1樓:雲南新華電腦學校
彼岸花水彩畫教程的作畫步驟:
水彩畫是一種簡單的繪畫方法,水粉的顏料齊全專,操作簡單,今天給屬大家講解下彼岸花的水彩畫教程
工具/原料
水彩份紙
毛筆方法/步驟
1.起稿。先畫個大輪廓,確定大體位置。然後畫具體的花瓣。我這個不太細緻,還是細緻些好。
2.把紙刷一遍清水,然後在花朵的地方上大紅色,其它地方用淺淺的綠,多點水沒關係,水多了用紙巾吸掉。再摔上點紅色即可。忘記擦後面用鉛筆畫的圓圈了。
3.顏色全乾後,用大紅畫花瓣,注意前面的顏色濃且深,後面的要淺一些,這樣有個虛實的變化。
4.繼續上一步,等顏色幹後再畫後面的淺色花瓣。之後是畫花蕊,我臨時突發奇想用紅色中性筆芯隨意畫的,效果自認為比較很理想,比毛筆好用多了。
5.1又加了點花蕊。2然後是畫花莖,靠近花序的地方顏色會重些。
3上面的兩朵花噴了點水,用手紙把多餘的水分吸走,後面的畫會有一些朦朧感。這也是為了強調虛實的變化。噴水的時候要用紙將其它的花擋住啊。
4給背景上的畫上點顏色,也要考慮虛實。5用牙刷蘸紅顏色,用手將顏色撥到畫紙上。6用橡皮擦掉鉛筆痕跡,擦不掉也沒關係,就當鉛筆淡彩吧。
6.收筆、等待晾乾end
各種花卉,,花朵的色彩,水粉畫法
2樓:若蝶衣飄飄
畫出優秀的水粉畫及花卉要注意一下幾點:
1-調色
寫生時調配色彩,是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊,調一塊,畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係,從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接,也應該在明確色彩的大關係的基礎上,把幾個大色塊的顏色加以試調,準備好再往上畫。切忌脫離整體,看一塊,調一塊,畫一塊,接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深,幹後淺,乾溼變化明顯。
水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多,或已經畫了較厚的色層,再著色作畫,又使用的是吸水性強的紙,顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說,趁畫面溼時,顏色溼與溼比,一口氣畫完,色彩關係易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色,就要注意顏色的乾溼變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要,但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化,都與水的使用,有密切關係。
《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說,適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度,引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚,難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色,為宜。在畫暗處、虛處和遠處,一般可適當地多用水,以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些,使色層較薄,便於再往上著色。在作畫過程中,水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位,調色用水要潔淨。
3-用筆
由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫,因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中,不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整;
「散除法」——筆跡顯露,但色層厚薄變化不顯著;
「厚除法」——色層錯綜重疊,用色較厚、厚薄相間;
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理,用密集的小筆觸(色點)塑造形象。(這種筆法用得較少,較難掌握,初學時不宜過早效仿)
4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、乾溼變化顯著,又加之用水,顏色會在畫面上流動,滲化和容易產生水漬,因此熟練地掌握好銜接技巧,對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。
所謂溼接,是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第
二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁溼點入其它顏色,讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色,畫到紙上時利用筆肚的水分,讓其自然化接。
所謂幹接,就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候,再接上第
二、三塊顏色。
所謂壓接,就是相鄰的色塊(形體的轉折或不同的物物體),前一塊色畫得稍大於應有的形,第
二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時,是壓放在前一塊色上,壓出前一塊色應有的形。
進行壓接時,要注意顏色(壓接上去的顏色)的蓋色力和粘著性,一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋,就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點:一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊,厚薄有變化,是塑造形象的一種技法;二是一種修改方法。
水粉畫顏色的蓋色力是比較強的,但又各有差異,加上作畫時呼叫清水,覆蓋時掌握不好就容易使底色(被覆蓋的色層)泛起,產生水漬,造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋,讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計,所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事,得慢慢捉摸。
著色6-固有色
固有色,就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握,主要是準確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大,所以,對它的研究就顯得十分重要。一般來講,物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分,也就是素描調子中的灰部,我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個範圍內,物體受外部條件色彩的影響較少,它的變化主要是明度變化和色相本身的變化,它的飽和度,也往往最高。
(1 )起稿開始象畫素描一樣,先用鉛筆定位置和比例,不必用橡皮,以免損壞紙面,影響著色效果。接著用顏色定稿,根據靜物的色調,用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點,並可用定稿
之色薄薄地略示明暗,為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的,也可直接用色線起稿,不示明暗,直接著色。
(2 )鋪大色調定稿之後,迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係,做到胸有成竹,儘快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸,根據新鮮的色彩印象大膽揮灑,造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後,就急於具體刻劃。
應進一步調整大色塊的關係,使色彩之間的關係和總的色調,與實際感覺相吻合。
(3 )具體塑造在大關係比較正確的基礎上,進一步進行具體塑造,從畫面主體物著手,逐個完成。集中畫一件物體乾溼變化易於掌握,也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍,從區域性入手但不能陷入區域性,顧此失彼。
要看該物體與背景和春他物體的關係,掌握分寸,細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚,底色的正確部分可以保留,增加畫面的色彩層次。
(4 )細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略,但對錶現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃,畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要,它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
(5 )調整、完成畫室外一幅靜物寫生,作為基本練習一般以八小時為宜,力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長,眼睛容易疲勞,色感容易減弱,具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候,恢復一下第一印象,檢查一下畫面:
在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體,區域性和細節的色彩有沒有「跳出」畫面,還有沒有其他毛病。檢查後,調整、修改、加工。錯誤之處,如畫得太厚,要洗掉再畫,直至完成。
水粉畫中乾和溼的技法應控制到什麼程度?有哪些應用範圍?水粉畫運用的乾溼技法,主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力,但也不能毫無顧及地隨便亂塗,它有自己一定的著色方法和步驟。
8-乾溼技法
幹畫法幹畫法:就是說水少粉多的意思,這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分,調色時不加水或少加水,使顏料成一種膏糊狀,先深後淺,從大面到細部,一遍遍地覆蓋和深入,越畫越充分,並隨著由深到淺的進展,不斷調入更多的白粉來提亮畫面。幹畫法運筆比較澀滯,而且呈枯乾狀,但比較具體和結實,便於表現肯定而明確的形體與色彩,如物體凹凸分明處,畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。
這種畫法非常注重落筆,力求觀察準確,下筆肯定,每一筆下去都代表一定的形體與色彩關係。幹畫法也有它的缺點,畫面過多的採用此法,加上運用技巧不當,會造成畫面乾枯和呆板。但幹畫法的色彩幹後變化小,對於練習色彩收效較大,也容易掌握。
溼畫法水粉畫作品欣賞溼畫法:此法與幹畫法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法,也最能發揮水粉畫運用「水」的好處,用水分稀釋顏料渲染而成。
溼畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的溼技法比畫水彩要求更高,由於水粉顏料顆粒粗,就要求溼畫時必須看準畫面,溼畫部位一次渲染成功,過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如,效果滋潤柔和,特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。
如發揮得當,它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透,有時會出現意想不到的效果。為製造這種溼效果,不但顏料要加水稀釋,畫紙也要根據區域性和整體的需要用水打溼,以此保證溼的時間和色彩銜接自然。
有關溼畫法的控制及實際操作運用,上述畫法步驟中已講得很多,不再一一細述。
3樓:每每每天天天每
花卉往往會容易畫得很散、灰甚至髒、散。
注意:1、沒有把花得行和生長規律抓住。
2、顏色處理的太複雜不夠統一。
3、灰是顏色上的純度和對比度不夠。
四、畫蔬菜最應該注意哪些問題?
畫蔬菜講究用筆的活躍性,畫蔬菜時要儘量多考慮整體關係,不要太散,注意大效果的同時又不失細節。不同蔬菜的具體特徵要刻畫,保持色彩的鮮度和質感明確。
4樓:追憶青春的風
多看看,一畫你就知道花花草草是畫的最讓人開心的了!一般的花卉你只要在後面的背景畫好的情況下,調好美麗的灰色,就開開心心的往紙上點點點就好啦!然後勾出幾條若有似無的葉莖就好了,詳細畫的話,玫瑰花瓣可以當成半個蘋果那樣畫,注意環境色稍帶過,花朵的顏色要柔和,不能過於鮮亮否則會假假的哦o(∩_∩)o~
如何畫水彩畫的湖水，水彩畫怎麼畫？
注意以下幾點要求 1 準備好水彩的顏料和紙張後，主色不要用湖藍，湖藍偏亮。畫水彩要先從暗部過渡到亮部，這樣子能夠體現出湖水的層次感和動態美，畫湖水最忌諱的就是 死板 不靈活。2 再適度加些高光，為了突出層次的效果，高光需要加到位，也不要畫足添蛇，適度高光即可，遠處高光稍微亮些。3 注意水的靈動性，不...
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有水彩畫用的定畫液嗎水彩畫能噴定畫液嗎
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