1樓：深圳裝修隊
古瓷辨偽應注意以下幾個方面：
1、胎釉：每一件器物，從其胎質和釉色中可以初步看出其生產年代及窯口。因不同窯口瓷器所用胎釉含的成分不同，故質地顏色有所不一。
宣德時期瓷器，大件器物底部均無釉，露胎處常有「火石紅斑」，胎色白中微帶灰青，釉泡大而層次多，並有桔皮凹凸紋，清康熙、雍正時所仿的器物則無此特徵。
2、紋飾：把握不同時代瓷器的裝飾紋樣和藝術風格，也是瓷器鑑別的一個重要方法。瓷器上的花紋裝飾是隨著人們的審美觀的不斷提高而改變，特別是瓷器作為人民生活中的必須品，紋飾題材來自於人們生活內容，所以時代特點很強。
每一時期都有自己的特點。例如：龍是中國瓷器上常用的紋飾之一。
各時期龍紋造型都有所不同。元代的龍細頸、鼓腹、瘦尾、三爪；時代的龍則長嘴、眼睛在頭部同側等。元代青花瓷器紋飾層次多，圖案複雜，而永樂、宣德時期青花瓷圖案疏朗，這些都為辨別時提供依據。
3、彩料：瓷器的彩料也因時代而異，不同時期瓷器所採用的顏料質地不一，製法也不同，因而呈色也有明顯區別。如元代和明初青花瓷的鈷是進口的青花料，顏色深重並有結晶斑點，而明肛中期的青花料是國產青料。
4、工藝：器物燒造方法及成型工藝，燒成溫度及使用燃料的不同，在器物上都會有明顯的特徵。這些特徵也是辨偽的一個重要依據。
5、造形：掌握歷代瓷器的造型特點及發展演變規律，是辨別瓷器真偽的關健。原始青瓷造型多同青銅器、三國兩晉時期瓷器造型由粗矮向瘦長髮展，唐代瓷器造型渾厚飽滿，宋代造型修長輕盈，元代瓷器造型厚重粗獷，明代造型秀麗古樸，清代瓷器造形制作精美。
即使是同一品種，由於人們的審美觀念不斷變化，反應在器物造型處理上也有所不同。例如明代中期的瓶、罐、壺等器物，在腹部都有接胎痕跡，用手撫摸器物腹部感覺非常清楚，而清代以後的同類器物這種特徵就很少。後代偽作品因製作過於精細，而忽視這一點，所以這一特點也可作為辨別真偽的一個依據。
6、款識：瓷器款識是用來表明本身的製造年代，但後代多有仿造。不同時期的款識，有不同的書體筆法結構和書寫位置及字數等。只要認真體會和對比款識筆法的每一細微之處，就不難辨出真偽。
2樓：雲林山人
不能以錢來衡量!有時可以說是"無價之寶"……
瓷器鑑定的基本方法
3樓：匿名使用者
款識鑑別
根據款識來確定瓷器的新舊和真偽，
是鑑別工作中重要的一個環節。
今日的傳世品和仿品以明，清兩代瓷器居多，
款識而明、清官窯絕大部分都有年款和特徵。如明代款識就有所謂「永樂款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款雜」一類的說法。因此，我們在識別真偽古瓷時，首先應注意款識，注意款識的筆法，如橫，豎，撇，捺、勾、挑、點等的特徵。
由於每個人的書法不同，寫官窯款的字型又必須經過選擇，具有一定的水平，因而仿製者勢必謹慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而過於謹慎，就難免失於侷促，筆法不容易生動自然。這種破綻，為鑑定瓷器提供了線索。
但僅注意這一點是遠不夠的，元代以前的古瓷並無正式官窯年款。雖然根據文獻記載，北宋曾有帶「景德年款」四字的瓷器，但未見實物。明清兩代雖有款識，但晚清所仿字型非常逼真，很難識別，必須詳細比較其字型和位置，才不致於發生錯誤。
如永樂年款以現有實物來說，只有四字篆款寫、刻或印在園器裡部的中心。而仿品卻有四字或六字楷、篆書款寫在器裡或底足、口邊的。宣德年間的款有所謂「宣德年款遍器身」的說法，普遍多在底足中心或園器裡心和口邊，或琢器的口、肩、腰、足一帶。
諸如此類，還是有一定規律的。大致說來，有如下幾點：
明代字型多用楷書款，但永樂、宣德、弘治年間有少數例外，清代順治，康熙二朝亦為楷書盛行期，雍正則楷書款多於篆書款，乾隆時期篆書款漸多於楷書款，嘉慶以後篆書款遂成為主流，直到清末才又恢復以楷書款為主的趨勢。
宣德款其次是款色有別。明、清瓷器款識多以青花為主。明代款的青花顏色若用放大鏡觀察，可見其顏色多是深厚下沉。
而道光以後的仿品有色多是散渙、淺淺上浮。宣德款式色樣往往在同一器物上呈現黑、藍、灰等多種顏色，這一點雖不美觀，卻是後世很難仿製的特徵。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有紅、綠、黑、藍、紫、金等色，並且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿製品在款色和刻、雕、印方法上也隨之有很多增加，只有認真加以區別，並結合用料和技術的不同，才可能大體判斷其時代真偽和瓷質優劣。
例如康熙青花款的「康」字多用半水（水）或楷水（水），很少寫成泰水（水）。
在用字和字型結構方面也有一定規律可循。例如明代官窯有的題某某年制，有的題某某年造，而清代官窯卻一概都用「制」，還未發現有用「造」字的。其他如宣德的「德」字心上不寫一橫而成「德」字，後世仿世品往往忽視這一點。
成化官窯款的「成」字最後一點，有的點在橫線右上方，有的點與橫線相平等，有的點在橫線右下方，故有所謂「成字一點頭肩腰」的說法。萬曆的「萬」字也有羊字頭與艸字頭的不同。
總之，觀察款識既要注意其筆法、字型，結構和款色等各方面，還應當知道同一時期的款識筆法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在風格及色調上不失其時代特徵。因此，還必須結合共它方法來辨別真偽。
器型鑑別
根據造型來鑑定瓷器，也是鑑定工作中一種比較可靠的方法。
梅瓶觀察器形首先要對歷代造型有一個基本的瞭解。陶瓷器的形狀，與當時人們的生活習慣，審美標準以及技術條件有密切關係，能較好地體現各時代的特色，隨同時代的演近而漸趨繁複，而古代的形狀是比過簡樸的。以元、明、清三代造型而論，元代造型大多較為鈍重稚拙，無論青、白瓷器都比宋、明瓷器顯得突出。
尤其是日常應用的壇、罐、瓶、壺及盤碗等一般器物，器形相當大。例如傳世的元青花與釉裡紅大碗有的口徑達42cm，青花和釉裡紅的口徑也在45～58 cm左右。由於胎體厚，燒製不易，難免有翹稜，夾扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文獻都有元瓷粗率之說。
明清瓷器
明代永樂時一般盤、碗的底心也多是外凸內凹，圈足較元代放大，顯得特別平穩。胎土陶煉精細，造型輕重適宜，如青花纏枝蓮紋「壓手杯」就是最典型的例子。明代宣德年間的瓷器造型更加繁多，無論盤、碗、杯、壺、罐、瓶等製作都非常精緻，而且能獨出心裁、銳意創新，如「無擋尊」可稱是空前之作。
至成化時期，在瓷質方面精益求精，造型唯重纖巧，而且也無大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是異常輕盈秀雅的代表作品，為仿品望塵莫及。明弘治傳世作品不多，以黃釉雙耳罐、碗著稱於世。正德時期最突出的造型有筆架、扦屏、墩式碗等。
嘉、萬曆之後造型漸趨複雜，在器形上有很多創新之作，正如《景德鎮陶錄》記載有「製作益考、無物不有」的說法。可以說在風格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永、宜、成化時期的作品來顯得有些粗製濫造。
清代無論在器形或和種類方面都有顯著增加，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，尤其是所仿宋代名窯以及明代永、宣、成窯瓷器不僅胎釉，紋飾惟妙惟肖，而且在造型上更足以亂真，乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、花籃、扇子及書式印盒等。
這一時期無論創新仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少有創新之作。造型從精美遂變為粗笨，失去了前期的優秀傳統。
例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後卻逐漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。
執壺除了瞭解元、明、清瓷器造型的基本特點之外，還須瞭解或掌握一些觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。許多同型別的器皿粗看外表極為相似，而仔細觀察這三大部分，便可得出不同的結論。
例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細緻，此種接痕就不明顯了。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代**盤身弧度較小而淺，明代永、宣**盤身弧度較大而微深，前者底小，後者底大。
特別是永樂造型，無論大小盤、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足內壁多向外稍撇。明末清初許多民窯的盤、碗底部常有明顯的輪狀旋削痕，即所謂的「跳刀」，而在官窯中則極少見。
有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於胎釉原料和紋飾書法相似。常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗裡繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。
粗看起來胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔細加於觀察，就能發現它們之間的重要區別：碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宜德碗腹微削。
這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻。仿品的器形與真品器形或多或少都有所區別。因仿製時雖按真品原器製造，在未燒之前與真器雖然相同，但經高溫燒製後，其形與真器相比或多或少都有所差別。
這可能是原料的**，配製和提煉的精粗不一致所造成。
紋飾色彩
根據紋飾和色彩鑑定瓷器。
雲龍紋從紋飾和色彩方面看，陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並隨著繪瓷原料和技術的不斷豐富改進，無論在題材內容及表現形式上都有其不同時代的水平和特點。因而也就成了劃分時代、鑑別真偽的一條有力線索。
瓷器紋飾的發展過程也是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。
在這方面，元代是個很明顯的轉折點。元代青花、釉裡紅等釉下彩的出現，開創了瓷器裝飾的新紀元，打破了以往一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明進一步豐富了瓷器的裝飾。
而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展的過程，我們可以據此推斷器物年代。如早期的青花、釉裡紅，由於沒有很好地掌握原料的特性，故在元代製品中顏色美麗的較少，釉裡紅中常有色調灰暗或變為絳褐色的缺點。但在元代後期的大部分成熟的青花、釉裡紅紋飾卻非常美觀，圖案不僅重視主次諧調，而且慣用多邊的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，從而形成一種獨特的風格。
胎釉鑑別
底足胎從胎釉方面看，由於時代和地區的不同，在胎釉成分和燒造方法上也或多或少有著比較明顯的差別，故在鑑別瓷器時應對此細緻的觀察。觀察古瓷，要注意釉質的粗細、光澤的新舊以及氣泡的大小、疏密等幾方面的特徵。如舊瓷多有所謂「瑩光」或「酥光」的說法。
這兩種與一般新瓷釉上出現的所謂「浮光」相反，而蘊含著一種如玉如脂的光澤，前者的光由內發，後者光由外鑠。這種深厚溫潤的釉光是由於年深日久而自然形成的。新瓷則多具有炯炯刺目的「火光」，也就是所謂的浮光。
但有些仿品經過茶煮、漿沱、藥浸、土埋處理後，也可以消除此種「火光」。相反，一向被妥善保藏的舊瓷，也會不失其嶄新的釉光。如某些從未啟封而儲存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦開箱其光澤依然爛燦如新。
所以只憑「失亮」一點就作為歷史年久的證據是不可靠的。在觀察釉質時對於釉層的厚薄程度及縮釉、淌流狀態也需要加以注意。如宋均窯瓷釉多有堆脂，定窯瓷釉多有淚痕，明、清脫胎瓷釉竟薄如卵幕或瑩似玉石，這些固然都是可貴的特徵。
不過，後世仿品也能大體近似。所以我們還必須參照其它方面的特色，並注意器裡和口邊、底足等處。如康熙郎窯紅釉有所謂「脫口垂足郎不流」的說法。
這種瓷釉以深紅寶石釉為主，器物口邊的釉色較**，故稱為「脫口」，器底釉色濃豔，釉多厚聚，稱為「垂足」，釉雖垂流而不漫底，稱為「郎不流」。這種技術特徵正是郎窯紅最不易仿效之處。
鑑別仿品
一、仿製
1. 紋飾與器型
紋飾和器型的仿製相對容易。最基本的方法是以出土的破損瓷器作為藍本，直接仿畫原件上的紋飾;比較到位的仿製是採用細毛筆蘸墨汁在原件上勾勒出輪廓，然後用透明白紙印出輪廓，再將該紙貼在新的瓷胎上摹。為求得更高水平的仿製效果，利用電腦三維掃描紋飾可以做到與原件幾乎絲毫不差。
仿製器型也是如此。
2. 胎土和釉色
對胎土和釉色的仿製較為困難，是因為兩者對原料都很有講究。胎土的仿製取決於原料的配方，最初景德鎮瓷器的胎土以單一瓷石為原料，南宋之後，隨著高嶺土的發現，制瓷工藝迎來一大轉折，「二元配方」的制胎法讓景德鎮瓷器自元代起揚名全國。而釉色的仿製則取決於釉料的產地和配方，每個時期都有其獨特的差異。
3. 出土原料與工藝結合
(1)老胎新繪：利用清中後期及**的白胎，在上面繪上粉彩等釉上彩;
(2)老釉新胎：利用近年出土的老釉水裝飾新胎;
(3)舊件新器：將足、流、底、口、頸等各殘缺部分的出土物組裝在新瓷器中;
(4)復火：有兩種情況，第一種是指將殘缺部位較少的舊器修補後放入窯中復燒;第二種是指將老瓷片碾碎成粉末，加上其他礦石原料，重新做坯燒胎。
二、做舊
做舊的手法主要分為兩個階段。
階段一： 20世紀80年代開始到90年代中後期，以仿出土器物的特徵為主。常見的手法是用砂紙打磨新的釉面，或者用氫氟酸腐蝕釉面，然後塗刷泥水，泥水滲透到被破壞的釉面內，造成出土效果。
然而由於容易被識別真偽以及收藏者對仿品品相的要求進一步提高，做舊方法進入第二階段。
階段二：從20世紀90年代中後期至今，做舊以仿傳世品的特徵為主。比如，高檔次仿古瓷會採用中藥浸泡的方式造老瓷效果，根據不同的物件，中藥的配方也會略有差異，加少許酒精利於造出粉彩瓷蛤蜊光效果，而少許氫氟酸可以消除釉下彩瓷的亮光。
除了中藥浸泡，其他的表面做舊方式還有很多，比如用茶水煮、用香火煙薰、塗細煤灰等等;至於器物內壁出現的雞爪紋，在上釉瓷剛出窯時用小錘敲砸即可仿出。
古玩市場淘到綠釉瓷器鑑定年代，古玩市場淘到一個綠釉瓷器鑑定年代
看著釉色有些發亮。流釉的現象沒有看到，綠釉好像都是一個顏色。釉看著有些薄。底部的胎與身的胎和罐子口的胎幾乎一個顏色。出土的應該也有些變化。內部好像做舊啊！我看著像仿品。即使是老的，做工也是比較粗糙的。價值也就是300元以下。100元以上。你好，你的這個是石灣窯的綠釉罐，年代在清代時期的，這樣的 大概...
河南古玩市場在哪河南的古玩市場在哪裡？
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