1樓：艹呵呵哈哈嘿
1、正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求「用氣息托住聲音」，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。
2、準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上做好充分準備，聲帶積極閉合。
著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領：舌頭平放、準確地唱到音高，平穩而不能滑動。
3、聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連線講究平滑勻淨，音量漸強漸弱控制自如。
4、聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和複雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，開啟喉嚨，鍛鍊聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。
擴充套件資料
1、進行聲樂訓練，學習唱歌可以健身。科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，在練聲時，呼氣吐氣無形中促進氣血的迴圈，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。
2、能提高人的審美。聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。
3、對提高學聲樂者的教育，學習能力百利無一害。歌曲內容所表現的範圍，是很大的。除了體現一定的思想，情感，方針，政策以外，還有許多生活、科學小知識。
唱歌的過程，也是一個學習知識的過程所以，唱歌是一種很好的教育方式。
2樓：藍色的勿忘我
聲樂學習入門須知
一、氣沉
若想使高音唱得輕鬆而又明亮乾淨，氣息支援當然是基礎，關鍵是氣息的位置，音越高位置越低，以在腰部四周為最佳．很多人在唱高音的時候總有一個通病，氣息浮至胸腔，
所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發炎．所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音質好壞則取決於自身的生理條件，對**的領悟以及正確方法的使用．
二、舌平
口腔是氣息流出人體的最後一個關卡，若舌卷或縮，自然會堵住氣息的通道，不僅高音
上不去，而且氣息和舌的對抗會使你感到越唱越累．舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳．
如果已經養成了這個壞習慣（當初這就是我最大的毛病），介紹一種方法，在練聲的時候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動彈，而且能成一種比較自然的狀態，一但習慣之後，不再用糖的幫助的時候，你會明顯覺得收放自如．不過這個過程很苦，要堅持．
三、腰部力量
學過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法並不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點，就是腰部力量．有的人本身生理條件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個問
題，為什麼唱高音時總會覺得音站不穩，搖搖擺擺，老是不聽指揮．就像一個物體能夠穩當的擺放在一個地方，必然是因為它有一個支點．而我們的腰部力量就是歌唱的支點．當一個人打呵欠的時候，就是擁有歌唱最佳狀態的時候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周遊走，有興趣者可以多多體會．當然堅持練習仰臥起坐更是一個直接鍛鍊腰部力量的方法．
四、共鳴
一次好的發聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴．泛音產生於顱腔，
使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚．高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴．一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實不然．「你能夠低到多少，你就能高到多少」，就像拉彈弓，你能夠往後拉多少，你就有多少可以爆發的高音力量．當這三個腔體都能互相配合的時候，那就真是如魚得水，天籟之聲．
五、情也許有人會覺得奇怪，發音技巧中怎麼會有情？對所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然．因為，歌唱，本來就發源於人對自身情感的表
達和釋放．從現在的國際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手．當然，這也是我們演唱中的致命弱點．一個人如果沒有情，怎麼能夠演繹出作品的真諦．要想唱好，首先得熱愛歌唱．
歌唱中氣息狀態，呼吸問題——
唱歌的朋友都曾有過這樣的體會：
歌唱中經常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會運用氣息和保持氣息有關，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那麼，吸氣動作完成後，應該如何保持和運用吸入的氣息呢？
（1）歌唱中要保持吸氣狀態吸完氣後，有一個瞬間的停頓，這是吸氣後、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要儘量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。仔細體會一下這種對抗實際上是一種吸氣的保持狀態。
用吸氣狀態演唱，只是一種感覺，其實誰也不能在唱的過程中還能吸進氣來，但是就用這個感覺便可以達到保持氣息的目的。這種狀態能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態。
呼吸肌肉群（即胸、腹、橫隔膜呼吸肌的總稱）是一個收縮與放鬆的迴圈過程。呼氣肌肉
群放鬆時，吸氣肌肉群就收縮並吸入空氣，吸完氣息後吸氣肌肉群隨即放鬆，呼氣肌肉群隨即開始收縮並撥出氣息。歌唱時，吸入的空氣不能很快被撥出，這需要吸氣肌肉群不僅不能放鬆，而且要繼續保持收縮狀態。吸氣肌肉群的這種收縮的保持，需要意識去控制。
當我們在歌唱中保持吸氣狀態時，就是對呼吸肌肉群的有意識控制。控制氣息的部位被稱為「呼吸支點」。戲曲稱之為「丹田氣」。
保持吸氣狀態歌唱的練習：首先做做無聲練習，吸完氣後，把舌尖輕輕觸下門齒，發出「絲絲」聲，一口氣吐得時間越長越好，要求撥出的氣息要均勻、平穩和慢，讓「絲絲」聲強度一樣，不可忽強、忽弱，呼氣越慢長，就越能體會到呼與吸的對抗作用，和氣息需要有意識控制的力量。傳統聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。
將一根點燃的蠟燭置於前面，吹蠟燭時，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個方向，且火苗要平穩，擺動幅度不能大。練習後，如果自己的後腰和背部有痠痛的感覺，說明你找到了呼氣時對抗或者說是控制的正確感覺。
結合一些歌曲練習，如《草原上升起不落的太陽》、《誰不說俺家鄉好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山紅》。
（2）歌唱中保持嘆氣狀態
歌唱中容易出現的氣息不夠用和憋氣現象，除了與吸氣狀態保持不住有關，還有一點就是與氣息不放鬆有關。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。
導致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢？最好的辦法就是放鬆和嘆氣。
這裡所說的放鬆是對過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內的氣全部撥出去。嘆氣動作是我們生活中的習慣動作，人人都會做，而且比較容易找到放鬆的感覺。
在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放鬆、流暢。在使用嘆氣狀態進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會氣聲脫節、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態是和保持吸氣狀態同時存在的，那一方都不能缺。
它們使氣息的撥出既能保持但又不僵，既放鬆但又不是呼吸肌肉群的完全鬆懈。這種呼氣方法也稱作「揉氣」。
意思是指：
吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群猶如揉麵似的慢而有韌性地向外「揉」出。
保持嘆氣狀態歌唱時，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴充套件而不憋，氣息有控制的流出，這時，你的感覺就基本上對了。繼續鞏固這種感覺。結合一些歌曲練習，如《紅梅贊》、《長城長》、《在希望的田野上》等
聲樂中氣息運用的技巧
首先，把肺裡的氣全部撥出去，要呼的乾淨；然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常
說的單田，用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力，在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來從開始用力到用力到極限，
大約用五秒鐘時間然後到最強的時候，持續五秒鐘
最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間整個過程，注意不要呼吸。這是一個迴圈，每天這樣練功兩個小時，半年的時間你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些**錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！
多唱，多練最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭。聲音忌諱大聲喊叫。其實我們都要避免：
1、大聲喊叫；
2、在具備充足睡眠後，每天用聲不準超過兩小時
[總用聲量]，長期超量用聲，必然導致聲帶病變[壞嗓子]！養成用丹田氣說話的習慣。念上，不要用嗓子說話，用小腹[臍下兩寸的點]說話。
多練仰臥起坐，加強丹田力量[一般女性小腹力量較弱]。口腔要開啟[後上下牙距離]，整個口腔形成：前緊[開、齊、合、撮]後鬆[開啟後槽牙]之勢。
長期堅持科學訓練。
情、氣、聲的訓練：
情---
七情：喜、怒、憂、思、悲、恐、驚的語言表達訓練；
氣----
掌握胸腹聯合呼吸法；
聲----
聲音的彈性訓練。
（1）每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法（即橫隔膜的呼吸方
法），因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。
（2）開啟喉嚨，
穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。
（3）要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭開啟口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴充套件音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。
（4）正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高脣、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。
（5）在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。
（6）在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。
（7）在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。
（8）從開始練聲起，就要同**結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以**的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。
以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯絡、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。
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喜歡的話就去學吧！不過你是在哪個省的？聲樂課一般比較貴，要找到好的，適合你的老師要很長一段時間！學聲樂本來就是為了表演給別人看的，讓別人肯定你，內向就是一大問題，但如果你只是自己學一下自己欣賞的話我覺得沒意思！要學究要好好的學，不要浪費家裡的錢！其實17歲學聲樂不晚，要看你的聲音條件了！加油吧！歌唱...
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