1樓：北京理工大學出版社
畢加索於2023年10月25日出生。他的出生有如小天使的降臨。他天生聰穎，4歲時就會剪出一些稚氣的花草動物圖案，把它投到牆壁上，逗家人笑。
再加上又受到父親的薰陶，他對繪畫的興趣日益俱增。有一天他向父親提出：「帶著油筒和油筆進學校。
」父親依了他。從此畢加索就在繪畫王國裡馳騁。2023年4月，《科學與仁慈》這幅採用傳統的學院派畫法的作品捧走了全省美展的金像獎。
這幅作品的成功給畢加索帶到了榮耀和聲譽。但是畢加索沒有沿著這條路走下去，而是選擇了創新，於是他來到了巴黎，得到莫里斯的指點。
2023年到2023年期間，畢加索的作品頻繁出現，其中以《生活》最為優秀，在嶄新的世紀裡，畢加索想要做的遠遠不止這些，他要有新的創造。
終於，《亞威農少女》創作出來了。這幅奇異的作品，讓人們議論紛紛，但人們不知道這正是畢加索進行藝術革命的頭一槍。作品中的人物的身體像是用幾何圖形拼湊起來。
後來他的這種畫法被人稱為「立體主義」，因為「立體主義」確實能把人物的特性表現得淋漓盡致，因此得到了主流藝術界的承認。
從此以後，畢加索就用他那超現實主義的手法作畫。隨著環境的變化，超現實主義也變得更加誇張，甚至對「美」的禁區也發起挑戰。
二戰時期，畢加索參加了戰爭。他先後創作出《格爾尼卡》、《安迪伯夜釣》等向法西斯表示**。二戰結束後，他作為和平使者又創作出《和平鴿》等作品。
2023年4月8日，畢加索永遠地離開了這個讓他留戀的世界，終年91年。
畢加索為人類留下近5萬件繪畫、版畫、雕刻、浮雕、陶瓷藝術等作品。他同時還是詩歌界的傑出代表。
2023年5月，著名中國畫家張大千在巴黎畢加索的家裡做客。畢加索抱出200多幅仿齊白石的作品，請張大千指正。
2樓：史桂蘭晉寅
他一生中畫法和風格幾經變化：第一時期是："藍色時期";第二時期是：
"玫瑰紅時期"；第三時期是："黑人時期"；第四時期是："立體主義時期"，分成分解和綜合兩種形式，第五時期是：
"古典主義時期";第六時期是:"超現實主義時期";最後是"抽象主義時期".
畢加索一生是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改造為自己的風格。他的才能在於，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性,而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧.他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、繪畫、雕刻都如童稚般的遊戲。
在他一生中,從來沒有特定的老師,也沒有特定的子弟,但凡是在二十世紀活躍的畫家,沒有一個人能將畢加索開啟的前進道路完全迂迴而過.他說過:"當我們以忘我的精神去工作時,有時我們所作的事會自動地傾向我們.
不必過分煩惱各種事情,因為它會很自然或偶然地來到你身邊,我想死也會相同吧!"
他靜靜地離去,走完了九十一歲的漫長生涯,他如願以償地度過了一生.
偉大的西班牙畫家畢加索死的時候是91歲。也許你要奇怪，為什麼我們要把他叫做「世界上最年輕的畫家」呢？這是因為在90歲高齡時，他拿起顏色和畫筆開始畫一幅新的畫時，對世界上的事物好像還是第一次看到一樣。
跟一生窮困潦倒的文森特·凡高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在2023年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。
分析畢加索其人和他的藝術？
畢加索從不執意拒絕接受當代人類文明事件的壓力，也從不否定不論是來自他的內心世界還是來自他的家庭感情的推動和激勵；他從不對他同時代的人在文化和語言方面提出的主張視若無睹，也從不對古老的歷史文明或者所謂原始文明的深邃而富有魔力的啟示視而不見，這也正是這位藝術家的特點之一。但是，他既不喬裝打扮，也不改變本色；他永遠是他自己，永遠保持著他那猛禽般狂暴的豪情和那緊抓現實不放的作風，永遠保持著他那異乎尋常的巨大魅力和巨大熱情。
有了畢加索，繪畫破天荒第一次在表現形象方面不僅得以再現現實的外表，和通過現實來表達情感，而且還表現有關對現實本身的感覺的思想內涵。正因為如此，表現就變為講述，也正因為如此，藝術家所具有的全部經驗在每一幅繪畫中都能發揮作用。繪畫不再是形體美的抽象理想或是用詩情畫意的手法來體現視覺表象，繪畫成為藝術家面對某一事物或某一事件有感而生的思想的客觀敘述。
肉眼可以看到的現實的外表形式與繪出的形象二者之間的那種外部相似性，已經不再有任何價值了，藝術家也不必再在自然的廣闊天地中去闖蕩，去尋找「圖式」和「印象」；因為藝術家本身就帶有自身豐富的認識經驗和感情經驗。因此，從不臨摹實物作畫的畢加索就曾說過：「我不是在尋找，而是在發現。
」這位西班牙藝術家在創造出立體主義語言之前的那些時日中所走的路程的各個階段，都是處於「世紀末」的歐洲文化氣氛之下，並帶有雙重探索的標記；既探索風格上的堅定意志，又探索巨大的狂暴感情。他曾嘗試過運用強烈而明亮的色彩，加強他那些屬於藍色時期的繪畫中的憂傷而多感的筆調；他也曾從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是「玫瑰紅時期」的典型畫法。
畢加索的畫是什麼風格?
3樓：金果
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。
畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。立體主義。
30歲以後畢加索進入一個又一個不安分的探索時期，他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一，連續和穩定。他沒有固定的主意，而且花樣繁多，或激昂或狂躁，或可親或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於的是——自由。
世界上從來沒有一位畫家像畢加索那樣以驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力，以完全徹底的自由任意重造世界，隨心所欲地行使他的威力。他不要規定，不要偏見，什麼都不要，又什麼都想要去創造。
他在藝術歷程上沒有規律可循，從自然主義到表現主義，從古典主義到浪漫主義，然後又回到現實主義。從具象到抽象，來來去去，他反對一切束縛和宇宙間所有神聖的看法，只有絕對自由才適合他。藝術作品是偉大的人物創造的。
他首先採用了「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」(cubi**)的名字便約定俗成了。
在西方現代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯。
畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是2023年之前的所謂分析立體主義。
畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。2023年以後，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富於裝飾性。
畫家們新創出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，並向人們提出了自然與繪畫何者是現實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建築也產生了深遠的影響。
4樓：u愛浪的浪子
1，空間色彩：
主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他在這個多變的世紀之始從西班牙來到當時的世界藝術之都巴黎，開始他一生輝煌藝術的發現之旅。在20世紀，沒有一位藝術家能像畢加索一樣，畫風多變而人盡皆知。
畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞威農的少女》、《格爾尼卡》等傳世傑作，更因他豐沛的創造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術作品。
2，立體主義：
立體派畫家受到塞尚「用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然」的思想啟示，試圖在畫中創造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現大相徑庭。
他們從塞尚那裡發展出一種所謂「同時性視象」的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。
5樓：匿名使用者
畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱。早期畫近似表現派的主題；在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統的主題，而產生了象《第一次聖餐式》這樣以宗教題材為描繪物件的作品。
德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的物件。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當地的新藝術與思想，然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰爭失利，政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象；身為重鎮的巴塞羅那更是首當其衝。
也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識裡孕育著藍色時期的憂鬱動力。
遷至巴黎的畢加索，既落泊又貧窮，住進了一處怪異而破舊的住所「洗衣船」，這裡當時是一些流浪藝術家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進了畢加索的生命中。於是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍色，也開始有了跳躍的情緒。
細細緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。
玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象徵，取而代之的，是對人生百態充滿興趣、關注及信心。
在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中湧現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細緻，使得神祕的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源於畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。
實際上拼貼並非首創於畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與2023年的《吉他》，都是以拼貼手法實現立體主義的最佳詮釋。
後期畫注目於原始藝術，簡化形象。1915-2023年，畫風一度轉入寫實。2023年又明顯的傾向於超現實主義。
第二次世界大戰時，畢加索作油畫《格爾尼卡》**德、意法西斯對西班牙北部小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種複雜的情感。晚期製作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有傑出的成就。
畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現代派畫家。畢加索的作品對現代西方藝術流派有著很大的影響。
畢加索沒有轉速錶設計意圖是什麼,畢加索有哪些成就
因為這車是款家用的mpv,主要強調大空間 體貼的功能 開闊的天窗等等,並不是十分注回 重操控性,答不設轉速錶也是情理之中。再一點就是說歐洲車的中控臺電器一般比較簡單,不象日本車那麼豐富。這點也與歐洲的消費習慣有關,象一般的車就沒空調,cd這些也不是標配,他們喜歡根據自己的愛好選裝。而畢加索作為一款小...
畢加索的著名作品，畢加索的著名作品都有什麼
格爾尼卡 戰爭主題 公牛 簡練的線條 和平鴿 簡練的線條 精彩的形象 桌上的蘋果 立體表現的嘗試 亞威農少女 立體畫派的再次嘗試 桌上的蘋果 立體表現的嘗試 和平鴿 簡練的線條 精彩的形象 畢加索的著名作品都有什麼 1905年 創作 拿菸斗的男孩 1907年 結識布拉克，開始立體派風格創作，創作 亞...
畢加索最出名的作品是什麼
畢加索的著名作品有 亞威農少女 卡思維勒像 格爾尼卡 和平鴿 戴貝雷帽 穿格子裙的女子 等。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用 畢加索永遠是年輕的 的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期 早年的 藍色時期 粉紅色時期 盛年的 黑人時期 分析和綜...