1樓：典珺
文藝復興時期是西方美術史上一個重要階段，
是繼古希臘藝術之後，西方美術的又一次輝煌，又一個高峰。
恩格斯曾經熱情地讚頌：文藝復興是一個需要巨人而且產生了巨人的偉大時代。
達.芬奇，米開朗基羅與拉斐爾就是這個時代出現的藝術巨匠。
文藝復興時期的藝術，伴隨著人類的思想解放，無論在創作觀念還是表現形式上，都顯示了旺盛的個性自由和世俗精神。
特別是雕塑飽滿地讚頌了人的內在力量與智慧，表現了巨大的信心與巨集偉的氣魄
相對於落後而愚昧的封建中世紀，呈現出另人振奮的時代風貌與藝術品質。
2樓：匿名使用者
文藝復興的特點主要集中在兩點上，起因是由於在義大利考古的發掘中，出土了大量古希臘和古羅馬的雕塑藝術作品，這些作品的精湛和唯美吸引了大量藝術家的學習和研究。另一點就是中世紀的長時間對神學的崇敬，把神放在至高的地位，而忽略了人和人性，導致長時間人性的壓抑，和對思想和性的禁錮。對中世紀的批判，和對人自身和人性的關注和讚頌成為文藝復興的主題。
從這兩個方面作為切入點就不難理解文藝復興雕塑的藝術風格。現在看來是很常見的，但是對於當時相對於中世紀的雕塑來說是很激進的。中世紀雕塑中對人的刻畫大部分都是建築的附屬物，比如說柱子之類的，一般都是寡慾，禁錮，萎縮的形象，動作題材都很死板壓抑。
而文藝復興中雕塑大膽的應用**造型，借鑑古希臘造型和佈置的特點和規律，比如說七頭和八頭的比例，單腳做重心支撐引起頭頸肩錯落的形式，以及唯美的追求等等。造型動態激昂，題材的選用也多在傳說和神話中對人類偉大能力和意志讚頌的片段和人物。表現出人們對自身的關注和自信的姿態，對人類自身的能力和堅強意志的讚頌。
文藝復興時期的藝術是人類從中世紀的宗教壓迫中，解放出來從新認識和關注自身迸發出來的那種活力和激情的展現。
湧現出來大批的藝術家，雕塑家的代表主要有多納泰羅和米開朗基羅。如上所述他們的作品多使用**形式，造型最求完美，兩個人都做過《大衛》從技法和形式上都是古希臘古羅馬風格的延續，而諸如《大衛》《摩西》《被束縛的奴力》等作品從題材和表現上都是對人類自身的關注，對人類力量和意志的讚頌，和麵對困境時對自由的渴望和拼搏的讚美。
文藝復興時期的雕塑的藝術特點
3樓：匿名使用者
文藝復興時期的雕塑家開始著手從人的塵世美與真的方面來表現人，創作了富有立體感和塵世堅定信念的雕塑。哥特式人物形象說明了人渴望天國的完美，而文藝復興則展示了在做人的完美之中的天國形象。因此，多納太羅讓他塑造的像真人一樣大小的《大衛》像赤身**，而過去只有亞當和夏娃，以及被釘在十字架的人和被拷打致死的聖塞巴斯蒂昂才能如此。
大衛也不再是舊約故事中的英雄，而是一個英俊的小夥子，僅戴著一頂佛羅倫薩小帽，以漫不經心的優雅姿態望著敵人的頭顱。這裡是新型的人的形象，他十分自信，不受習俗束縛，喜歡擺出優越者的姿態。這也許是文藝復興時期的人最有說服力的形象，他把自己看成一個受他控制的世界的中心，個性的自由就是他的最高目標。
到了文藝復興盛期，則是以一種使個別一般化的理想主義來對待15世紀的寫實主義。
米開朗基羅塑造的五米多高的《大衛》像給人深刻的印象，不再是依靠狂烈的激情，或者驕橫的漫不經心，而是藉助於他的形象的陽剛之美來表現人物。米開朗基羅也以**展示人物形象，肌肉強勁有力，通過緊張與鬆弛的遊戲來具體表現精神和肉體互相和諧的理想。
文藝復興晚期的樣式主義，從16世紀20年代開始流行，持續到16世紀末。一批傾慕米開朗基羅的典雅風格而又務求新奇的藝術家，以追求風格自居，遂被後人視為樣式主義流派。此詞從17世紀起漸含貶義，有裝模作樣的譏諷意味。
2023年以來，西方美術史學界對樣式主義重新作了評價，認為它是盛期文藝復興美術和巴洛克美術之間的自成一格的流派，其風格演變自有其社會背景，並在西歐形成國際影響。
樣式主義的特點是它既有違於盛期文藝復興美術的一些基本原則，也與日後的巴洛克美術有所不同。它雖仿效米開朗基羅等大師，卻只得其形式而失其精神。一般而言，樣式主義的作品都注重人體表現，尤以**為多，但姿態怪異，肌肉表現誇張近於畸形。
與哥特晚期的情形相類似，人的形象又成了心理表達的載體。與哥特風格的s型線條相應，這時出現了那種像蛇似的盤旋向上的組像，這種表現方法成為後來的巴羅克雕塑加以仿效的風格。
文藝復興時期的雕塑，繼承並發展了希臘、羅馬雕塑藝術的傳統，使雕塑藝術達到了高度繁榮，文藝復興時期的著名雕塑家，差不多都集中在佛羅倫薩。最先出現的雕塑大師是吉貝爾蒂，佛羅倫薩洗禮堂的兩扇青銅大門上的裝飾浮雕是他的代表作。同一個時期的偉大雕塑家還有多那泰羅、委羅基奧等。
而米開朗基羅的出現，則標誌著文藝復興時期的雕塑藝術發展到了最高峰。文藝復興時期的雕塑藝術對後期的雕塑家有著極大的影響。
4樓：匿名使用者
打破以前中世紀時期固定樣式的傳統，表現手法，創作樣式開始多樣化，主要是思想上的解放導致了雕塑上關於題材樣式的創新。
文藝復興時期繪畫藝術風格
5樓：米芍芍
1、主要是是反映希臘和羅馬時期的人文思潮，由於之前在黑暗的中世紀時期，教廷奴役著整個西歐，所以文藝復興時期，繪畫、雕塑等藝術的物件多是描寫宗教人物和時間，但不同於之前的呆板冷酷，文藝複習時期的藝術題材中人的思想尤為突出，作者更加傾向於突出人類的活躍思想。
2、文藝復興時期的美術，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的**教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀物件的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。本書選印的作品雖然只是其中一些畫家的少數代表作，但從中也能比較清楚地看到文藝復興時期繪畫所取得的主要成就及其特色。
波提切利（1445—1510）的蛋彩畫《春》，是義大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢位了鮮豔的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象徵著春天的來臨。
因此引來了畫面**的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘裡。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林裡一派盎然的春意。
顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的讚歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和讚美。
平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。
達·芬奇的壁畫《最後的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材於**教聖經中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴**有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的十二個門徒聽到耶穌突然宣佈這一驚人的訊息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與醜、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。
對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。全畫的構圖也很完美。門徒們三人一組，有聯絡又有區別。
在畫面空間與背景的處理上，透視法應用得非常熟練。從而使它與達·芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。
米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創作的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成**和左右兩側三個部分。**部分又以原來的屋頂裝飾為界，分成9個小部分，每個小部分之間用健美的青年人體分隔。**兩側各畫了6個高約4米的先知，此外還畫了**教的其他宗教故事。
全畫題材雖取自**教關於上帝創造世界的宗教傳說，人物多是宗教人物，但他們不是**教所宣揚的逆來順受的奴僕和罪人，而是身強力壯的英雄般的人物。這是米開朗琪羅以人文主義思想表現宗教題材的結果，體現了畫家對人的健美、力量和智慧的讚頌。所以，與其說它是表現虛幻的上帝創造世界的傳說，倒不如說是體現了米開朗琪羅對宗教傳說的再創造。
以畫**教聖母著稱的拉斐爾，有多幅聖母像傳世。其中最有代表性的是《椅中聖母》。一位善良質樸、和藹可親的人間母親的形象，取代了傳統的神聖、莊嚴的偶像，聖母成了拉斐爾表現理想的女性美的化身。
畫中由聖母、小耶穌和小約翰三人組成的和諧的圓形構圖，體現了拉斐爾嫻熟的構圖技巧。
歐洲油畫的革新者、尼德蘭著名畫家揚·凡·埃克的油畫《阿爾諾非尼夫婦像》是一件極富創造性的傑作。畫中的男主人公是位荷蘭皮毛商人，是揚·凡·埃克的好朋友。所以這是幅肖像畫。
但像這樣的男女組合的全身雙人肖像則是史無前例的。肖像的背景是非常具體真實的室內景，而且還是畫的阿爾諾非尼夫婦舉行婚禮的場面。所以，這幅作品又具有風俗畫的性質。
畫中小圓鏡上方的畫家的親筆簽名，說明了畫家親自參加了他的朋友的婚禮，從而使這一作品兼有結婚證書的價值。更有興味的是那面小圓鏡，它既是室內的重要裝飾，又借鏡中映照出的畫面內外的人與景，擴大了畫面的空間，增強了作品的藝術表現力。
6樓：藍色忘憂草
文藝復興的繪畫是由「神」轉為「人」的時代
7樓：匿名使用者
真不知道，你可以去書店看看
古希臘時期雕塑和文藝復興時期的典型雕塑作品主要有哪些？
8樓：南瓜蘋果
1、擲鐵餅者
《擲鐵餅者》是希臘雕刻家米隆於約公元前450年雕刻的青銅雕塑，原作已經丟失，複製品現收藏於羅馬國立博物館、特爾梅博物館、梵蒂岡博物館。
《擲鐵餅者》取材於希臘現實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中具有表現力的瞬間。
雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點、即將丟擲的一剎那，有著強烈的「引而不發」的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術家把握住了從一種狀態轉換到另一種狀態的關鍵環節，達到了使觀眾心理上獲得「運動感」的效果，成為後世藝術創作的典範，也是研究古希臘雕刻的重要資料。
2、米洛斯的維納斯
《米洛斯的維納斯》（又稱《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《斷臂的維納斯》）是古希臘雕刻家阿歷山德羅斯於公元前150年左右創作的大理石雕塑，現收藏於法國盧浮宮博物館。
雕像表現出的愛神維納斯身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓形面龐，希臘式挺直的鼻樑，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的思想化傳統。
她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成一個十分和諧而優美的螺旋形上升體態，富有**的韻律感，充滿了巨大的藝術魅力。
3、雅典娜神像
《雅典娜神像》為公元前438年希臘雕刻家菲迪亞斯的香木雕塑。原作毀於拜占庭時代，現存於雅典民族博物館的大理石摹製品是公元二世紀羅馬作品。
《雅典娜女神》的塑像體態豐滿、健壯，右腿直立，左下腿自外側微屈。身上的袍掛和長裙，採用深雕手法，衣紋不但厚重有力，而且很自然，富有動感。《雅典娜神像》反映了雅典繁榮盛時代的精神風貌。
4、勝利女神
勝利女神是勃蘭登堡門門頂**最高處的一尊高約5米的銅製雕塑。
勃蘭登堡門門頂**最高處是一尊高約5米的勝利女神（希臘神話中的尼刻，羅馬神話中的維多利亞）銅製雕塑，女神張開身後的翅膀，駕著一輛四馬兩輪戰車面向東側的柏林城內，
右手手持帶有橡樹花環的權杖，花環內有一枚鐵十字勳章，花環上站著一隻展翅的鷹鷲，鷹鷲戴著普魯士的皇冠。雕塑象徵著戰爭勝利，雕塑是普魯士雕塑家沙多夫的作品。
5、大衛
《大衛》是1501—2023年間義大利雕塑家米開朗基羅·博那羅蒂創作的大理石雕塑，現收藏於義大利佛羅倫薩美術學院。
此雕塑為大理石雕像，高3.96米，連基座高5.5米。
該雕像展現了一個年輕有力的**男子形象，體態健美、神情堅定、肌肉飽滿、有生命力，似乎能夠感覺到人物身體血管的跳動，更突出了大衛作為一名英雄的高大形象。
《大衛》體現了人體的神聖美與大衛即將迸發出的巨大熱情，從而成為西方美術史上值得誇耀的男性**雕像之一。
文藝復興時期的雕塑的藝術特點，法國文藝復興時期的雕塑有什麼特點？
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文藝復興時期的名著有什麼，文藝復興時期的文學作品有哪些
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