1樓：司彩皇甫仙媛
形式美的基本法則
單純齊一
這是構成中最基本、最和諧的一種表現形式。即在整體形態中沒有明顯的差異和對立因素，通過將複雜的結構歸納為簡潔的人的視覺心理比較容易接受的形態，通過突出、強調主要部分來引人注目，增強視覺效果，簡潔的形態也可以蘊含豐富的內在資訊。
重複是表達單純美的一種重要手段，它是指某一個單元有規律性的反覆或逐次出現，形成的一種富有秩序性節奏的統一效果，或是通過對同一形式的反覆達到整齊劃一的效果，體現一定的節奏感。
對稱均衡
對稱是指整體的各部分依實際的或假想的對稱軸或對稱點兩側形成同等的體量對應關係,它具有穩定與統一的美感。均衡是從運動規律中昇華出來的美的形式法則,軸線或支點兩側形成不等形但是心理上均等的重力上的穩定。均衡具有變化的活潑感，均衡的法則使作品形式於穩定中富於變化，因而顯得生動活潑。
對稱均衡所體現出來的都是一種平衡美，我們強調這種法則，一方面是為了視覺上的平衡感，另一方面是人的心理總是自覺的追求一種穩定而安全的感覺。
對比調和
對比就是應用變化原理，使一些可比成分的對立特徵更加明顯，更加強烈，讓不同的因素在對抗矛盾中相互吸引、相互襯托，這種現象會在人的心理產生強烈的刺激美感。藝術形式中的對比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色調、疏密、虛實、開合等，都可以形成對比。調和就是各個部分或因素之間相互協調，就是指可比因素存在某種共性，也就是同一性、近似性或調和的配比關係。
對比與調和是相對而言的，沒有對比就沒有調和，它們是一對不可分割的矛盾統一體。
比例尺度
任何藝術作品的形式結構中都包含著比例與尺度。有關比例美的法則，目前公認古希臘時所發明的**比率1：1.
618具有標準的美的感覺，我們將近似這個比例關係的2：3、3：5、5：
8都認為是符合**比，是能夠在心理上產生比例美感的比例。我們人體也具有這種美的比例關係，如雕塑《維納斯》的上下身比例，古希臘建築《帕特農神廟》的建築平面與正立面的長、寬之比，都是接近**比的。美術大師達.
芬奇在他的著作《芬奇論繪畫》中明確說到：「美感應完全建立在各部分之間神聖的比例關係之上。」
節奏韻律
節奏存在於我們現實的許多事物當中，比如人的呼吸、心臟跳動、四季與晝夜的交替等等，節奏本來是表示時間上有秩序的連續重現，如**的節奏。在藝術作品中，它指一些形態要素的有條理、有規律的反覆呈現，使人在視覺上感受到動態的連續性，從而在心理上產生節奏感。
韻律是節奏的變化形式。它變節奏的等距間隔為幾何級數的變化間隔，賦予重複的音節或圖形以強弱起伏、抑揚頓挫的規律變化，產生優美的律動感。
節奏與韻律往往互相依存，一般認為節奏帶有一定程度的機械美，而韻律又在節奏變化中產生無窮的情趣，如植物枝葉的對生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細，由疏到密，不僅體現了節奏變化的伸展，也是韻律關係在物象變化中的昇華。
多樣統一
變化和統一是一種最為普遍使用的基本形式美法則，我們的自然萬物乃至整個宇宙都是被這一法則包含著的豐富多彩而又有變化統一的整體。在藝術作品中，由於各種因素的綜合作用使形象變的豐富而有變化，但是這種變化必須要達到高度的統一，使其統一於一箇中心或主體部分，這樣才能構成一種有機整體的形式，變化中帶有對比，統一中含有協調。
美是多種數量比例關係和對立因素和諧統一的結果，即所謂「寓變化於整體」。多樣統一的法則是對對稱、均衡、整齊、比例、對比、節奏、虛實、從主、參差、變幻等形式美法則的集中概括，它是各種藝術門類必須共同遵循的形式美法則，是形式美法則的高階形式。多樣統一是自然科學和社會科學中辨證法對立統一規律在審美活動中的表現，是所有藝術領域中的一個總原理。
聯想意境
聯想是思維的延伸，它由一事物引領思維延伸到另外的事物上，是一種觀念和心理上的再造；
意境是聯想的一種結果，是人們接受到的外在表象與個人經驗記憶之間的交融，是一種情感需要，我國傳統藝術中就較多的使用聯想意境的形式美法則，例如古典園林、書畫藝術等等。藝術作品中聯想與意境的運用會使得作品更具表現力和感染力
服裝的形式美法則
2樓：我是誰
1、強調
也叫作焦點法，是指在整體搭配使人的視線從一開始就落在被強調的部分
，因此突出重點。因為不同的風格服裝有不同的設計特點，強調經常用在打造不同風格上作為引導。
強調還會經常用於轉移焦點，來修正人體的缺陷或者強調人體的優點。通過不同的強調形式會取得不同的強調效果。
2、平衡
分為對稱（正平衡）和均衡（非正平衡），服裝搭配中服裝自身的元素都可以用來做平衡。
對稱是指服裝搭配在顏色、形狀、材質、圖案、工藝等等中某一因素上一模一樣的對稱。
均衡是指兩個要素以上，在非對稱的情況下相互取得形式上均衡的狀態，視覺份量感要一樣。主要體現在服裝中的顏色、形狀、大小、長短、輕重、材質。
3、反覆
在服裝搭配中同一性質的要素如顏色、形狀、材質、圖案、工藝等出現兩次或者兩次以上，叫做反覆或呼應。反覆是最常用最簡單的一個方法。通常分為顏色反覆、形狀反覆、材質反覆、工藝反覆，反覆會有強調這一元素的作用，並且還會讓搭配有秩序感和統一感。
4、對比
在服裝搭配中的顏色、形狀、材質的量和質的相反或極其不同的要素排列在一起就會形成對比。對比是通過相互間的對立和差別，相互增加了自己的特徵，視覺上形成了強烈的刺激，比如直曲對比、粗細對比、大小對比、疏密對比等極端組合。
5、漸變
是某種狀態和性質按照一定的順序逐漸的階段性的變化，形成一種遞增或者遞減的效果。包括材質漸變、形狀漸變、顏色漸變等。
6、協調
在服裝搭配中，經常要把兩種或者多種不同特點的元素（色、形、質等）相互協調起來，以免造成矛盾和視覺上的混亂。簡單說就是讓其有一定的秩序感。
7、旋律
指的是在服裝搭配中有規則的排列，整個搭配造型在移動過程中具有動感和變化就產生了旋律感，可以通過服裝的三要素色、形、質完成。
3樓：包包睡覺覺
一）、形式美的概念：所謂『美』是經過處理，有統一感、有秩序的情況下產生的。秩序是美的最重要條件，美是從秩序中產生的。
當把美的內容和目的除外，只研究美的形式的標準，這就是「美的形式原理」。
二）、服裝造型設計的形式美法則，主要體現在服裝款型構成色彩配置，以及材料的合理配置上，要處理好服裝造型美的基本要素之間的相互關係，必須依靠形勢美的基本規律和法則。其包括：
a、反覆與交替
1、概念：同一個要素多次重複或交替出現,就成為一種強調物件手段。
2、應用：在服裝上，反覆與交替是設計中常用的手段。在服裝的不同部位經常出現造型和顏色的反覆出現，就會產生節奏與韻律。
b、節奏
1、概念：節奏又叫律動，是**的術語。在造型設計中，是指造型要素具有規則的排列。視線隨造型要素移動的過程中所感覺到要素的動感和變化就產生了旋律感。
2、應用：在服裝上，鈕釦排列，波形褶邊，燙褶，縫褶，線穗，扇貝形，刺繡花邊等造型技巧的反覆出現都會表現出重複的旋律。重複的單元元素越多，旋律感越強。
c、漸變
1、概念：是指某種狀態和性質按遞增或遞減的方式變化
2、應用：
（1）漸變在服裝中會產生非常優美而平穩的效果。
（2）運用色彩的漸變形成層次，在服裝款式上，造型要素由大漸小，由小漸大，由強到弱，由弱到強都會形成漸變。如花色鑲邊，褶襉拼合，渦形紋樣等。
（3）禮服和舞蹈服中採用裝飾多層花邊層層遞減，形成漸變，就會產生和諧優美的旋律。
d、比例
1、概念：整體與部分或部分與部分之間存在著某種數量關係，這種關係叫比例。通過面積、長度、輕重等的質與量的差，所產生的平衡關係，當這種關係處於平衡狀態時，即會產生美的效果。
2、應用
（1）服裝造型與人體的比例：衣長與身高的比例；衣長與肩寬；腰線分割的上下身長的不利；衣服的各種圍度與人體胖瘦的比例。
（2）服飾配件與人體的比例：帽子、首飾、包袋、手套、腰帶、鞋襪等的形狀大小與人體高矮阿胖瘦的比例。
（3） 服裝色彩的配置比例：服裝色彩配置中各色彩塊的面積、位置、排列、組合、對比與調和的比例；服飾配件色彩與衣服色彩的比例。
e、平衡
1、概念：原指物體平衡計量，如天平兩邊處於均等時就獲得一種平衡靜止的感覺，我們說天平達到一種平衡狀態。在力學上，指重力關係。在服裝中指造型上的對稱，非對稱，均衡三種。
2、應用：
（1）對稱：對稱是服裝造型的基本形式，表現為上下、左右、前後形狀的大小、高低、線條、色彩、圖案等完全相同的裝飾組合。對稱形式適用於軍服、**、工作服的嚴肅的服飾，即使是多變的時裝也存在區域性形式。
（對稱是靜態的平衡）
（2）非對稱：在服裝設計中，平衡多用在不對稱服裝的外輪廓造型設計和內輪廓分割線鑲拼以及上下裝的平衡設計中。
（3）均衡：均衡上下或左右雖不是絕對對稱，但在分量上卻保持平衡的相對秤狀態，是物體同量不同形或同形不同量的構成。服裝造型的均衡，指左右不對秤卻又有平衡感的形式。（均衡是動態的平衡）
f、對比
1、概念：質和量相反或極不同的要素排列在一起就會形成對比。如直線和曲線，凹形與凸形，大和小。
2、應用：
（1）在服裝上採用對比方式，通過相互間的對立和差別，相互增加自己的特徵，在視覺形式上強烈刺激，給人以明朗清晰的感覺。
（2）在服裝設計中，起到強化設計的作用。在外輪廓造型經常會採用款式對比，以此表現強烈的外觀效果。在服裝零部件，服飾品上都可以適當地與整體形成某種對比。
材質對比，色彩對比（面積的大小）。
g、協調
1、概念：主要指各構成要素之間在形態上的統一和排列組合上的秩序感。
2、應用：在不同造型要素中強調其共性，達到協調及調和。形於形、色與色、材料與材料之間的和諧協調。
據有安靜、含蓄的美感。服裝造型的協調，一般通過類似形態的重複出現和裝飾工藝手法的協調一致來實現的。
h、統一
1、概念：見應用
2、應用：
（1）內容與形式的統一：著衣形式要與穿衣人的身份、職業、年齡、性別、身材、容貌、膚色、環境、氣候、時代、民族習俗、思想、性格等內容相協調統一。
（2）服裝構成要素的統一：即統一的服裝要求色彩、材料質感、造型款式的協調性。如男西裝要求造型大方簡潔、線條自然挺拔，面料上下一致、色彩穩重協調。
（3）外輪廓與分割線的統一：如外輪廓用流線型，內分割線也要用流線型；前身有省，後省也應有省。
（4）區域性與整體的統一：例如領型、袖型、袋型、頭飾、提包、鞋帽、鈕釦等部件與整體造型相同或相似，使個性融於共性，從而達到整體統一的美感。
（5）裝飾工藝的協調統一，是美的服裝造型要依靠精湛的工藝來體現，晚禮服的工藝裝飾要華麗、典雅、高貴。法國印象派大師莫奈曾對繪畫藝術的構成有過一段精闢的論述「整體之美是一切藝術美的內在構成，細節最終必須服從於整體」。各要素要協調統一，相映成趣，給人以美感。
i、強調：
1、概念：強調類似於統一原理中的中心統一，使人的視線從一開始就再被強調的地方。
2、應用：
（1）強調使用在不同風格的服裝中體現獨特的風格，如輪廓，細節，色彩，面料，分割線或工藝的強調都能體現獨特的風格。
（2）強調的重點部位：領、肩、胸、背、臀、腕、腿等部位。強調東方風格的婚禮服、強調古典風格的花邊禮服、強調田園風格的休閒服、強調高科技的現代時裝。
什麼是形式美，其與內容美的區別是什麼
行式美多體現在大家肉眼看到的一些客觀現象的美，對於人來說就是一些外在美，內容美則是自己這這些藝術作品所體現的藝術價值，藝術精神所展現的美，對於人來說，就是這個人的心靈美。形式依賴於內容又反作用於內容，且在一條件條下，形式與內容可以互相轉化。形式與內容緊密相聯，辯證統一，形式美廣義上說是指一個事物的外...
純藝中，也有形式美法則三大構成嗎
恩 凡高的向日葵 桌線的位置 向日葵及花瓶在整個畫面中的面積 背景牆面的大小形狀.都應該符合平面構成的原則 均 變 構圖 只要畫裡用到顏色 就要考慮色彩的相互作用 也就等於要運用色彩構成原則 利用顏色3要素營造空間感 光感 質感 厚重感 以及其他對人的心理感受 生梨和紅蘋果 大小接近 前後位置一致 ...
花卉的藝術應用有哪些型別，花卉造景中形式美的藝術手法有哪些？
通過合理搭配 修剪，裝飾等藝術手法，充分發揮植物的美，讓一種植物或多種植物在特定區域內形成一個觀賞群，使植物在起到生態作用的同時，營造不同功能的景觀藝術空間。學習了 花卉藝術 你收穫了什麼？明天來我辦公室一趟！耐心，不同的審美觀，對花的瞭解 關於花的書。介紹花的品種，花語和花卉藝術。推薦幾本，謝謝了...