1樓：匿名使用者
樓上貼著一大堆，想當年我也看這些都看到暈了，想必你也一樣吧~呵呵~打正~
格律詩呢，顧名思意，格律是必然要有的，但是詩詞格律的有關書籍都會給出一些詩的平仄，為定格，例如五絕中的「平平仄仄平，仄仄仄平平，」可是為何咱們平時所看到的格律詩，卻很多都不是嚴格按照這個標準來的呢？
其實格律詩通常都只是按著整句的偶字來重平仄，因為古人認為，格律詩的節奏點在於偶字，是故單字多可不論，故有言：「一三**論。」當是一三**論，也只是放寬了說，還有一種叫作「孤平」，例如，「仄仄仄平仄仄平」，這就是所謂的「孤平」了，「孤平」是格律詩的一大忌諱，應該儘量避免，但是如果偶爾出現，放寬了，也可以歸入格律詩的。
只要整句偶字的節奏點有著平仄相對的特點（特殊拗句）除外。
綜上所述，這樣平仄的規律就出來的，注重平仄相粘，偶字平仄相間的大規則，平仄記憶就會容易了許多，加上押韻的規則（這就擴音了），也是格律詩了。結論，平仄是需要記憶的，但是也不難記憶，其實多練多看，自然就記住了。
韻字，哇靠，那麼多，你就別去硬記了，死記硬揹我絕對是不提倡的，其實韻部之間都些規律可言，跟平仄一樣，你多寫多看，自然會掌握韻字的規律，自然會記住這些，而且能靈活運用。
靈動不是更好嘛~別太死板，格律詩也是有不符合格律詩的大原則的「拗句」嘛~
但是格律詩，還是要講究幾個大原則滴，你不能總「拗」吧，多難聽呀，格律詩，本就是以格律之美著稱的嘛~只是有時可以靈活處理而已。
提醒：格律還是要講究著來滴，受不了，寫新詩去吧~啊~輕輕的我走了，正如我輕輕地來~啊~告辭
2樓：匿名使用者
當然。格律詩，包括律詩和絕句，被稱為近體詩或今體詩，古人這麼叫，我們現在也跟著這麼叫，雖然它其實是很古的，在南北朝的齊樑時期就已發端，到唐初成熟。唐以前的詩，除了所謂「齊梁體」，就被稱為古體。
唐以後不合近體的詩，也稱為古體。
古體和近體在句法、用韻、平仄上都有區別：
句法：古體每句字數不定，四言、五言、六言、七言乃至雜言（句子參差不齊）都有，每首的句數也不定，少則兩句，多則幾
十、幾百句。近體只有五言、七言兩種，律詩規定為八句，絕句規定為四句，多於八句的為排律，也叫長律。
用韻：古體每首可用一個韻，也可以用兩個或兩個以上的韻，允許換韻；近體每首隻能用一個韻，即使是長達數十句的排律也不能換韻。古體可以在偶數句押韻，也可以奇數句偶數句都押韻。
近體只在偶數句押韻，除了第一句可押可不押（以平聲收尾則押韻，以仄聲收尾則不押韻。五言多不押，七言多押），其餘的奇數句都不能押韻；古體可用平聲韻，也可用仄聲韻；近體一般只用平聲韻。
平仄：古、近體最大的區別，是古體不講平仄，而近體講究平仄。唐以後，古體也有講究平仄，不過未成規律，可以不管。
古體詩基本上無格律，所以以下只講近體詩。
【用韻】
[編輯本段]
唐人所用的韻書為隋陸法言所寫的《切韻》，這也是以後一切韻書的鼻祖。宋人增廣《切韻》，編成《廣韻》，共有二百餘韻。實際上唐宋詩人用韻並不完全按這兩部韻書，比較能夠反映唐宋詩人用韻的是金人王文鬱編的《平水韻》，以後的詩人用韻也大抵根據《平水韻》。
《平水韻》共有一百零六韻，其中平聲有三十韻，編為上、下兩半，稱為上平聲和下平聲，這只是編排上的方便，二者並不存在聲調上的差別。近體詩只押平聲韻，我們就只來看看這些平聲韻各部的韻目（每韻的第一個字）：
上平聲：一東、二冬、三江、四支、五微、六魚、七虞、八齊、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五刪
下平聲：一先、二蕭、三餚、四豪、五歌、六麻、七陽、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四鹽、十五鹹
光是從這些韻目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代屬於不同韻的，在現在已看不出差別，比如東和冬，江和陽，魚和虞，真和文，蕭、餚和豪，先、鹽和鹹，庚和青，寒和刪，等等。
如果我們具體看一看各個韻部裡面的字，又會發現一個相反的情況：古人認為屬於同一韻的，在今天讀來完全不押韻。
古體詩的押韻，可以把鄰近韻部的韻，比如一東和二冬、四支和五微，混在一起通用，稱為通韻。但是近體詩的押韻，必須嚴格地只用同一韻部的字，即使這個韻部的字數很少（稱為窄韻），也不能參雜了其他韻部的字，否則叫做出韻，是近體詩的大忌。但是如果是首句押韻，可以借用鄰韻。
因為首句本來可押可不押，所以可以通融一下。
現代人寫近體詩，當然完全可以用今韻。如果要按傳統用《平水韻》，則不能不注意古、今音的不同，讀古詩更是如此。這些不同，有時可以藉助方言加以區分，但不一定可靠，只有多讀多背了。
【四聲】
[編輯本段]
漢語聲調有四聲，是齊、樑時期文人的發現。梁武帝曾經問朱異：「你們這幫文人整天在談四聲，那是什麼意思？
」朱乘機拍了一下馬屁：「就是『天子萬福』的意思。」天是平聲，子是上聲，萬是去聲，福是入聲，平上去入就構成中古漢語的四聲，上去入又合起來叫仄聲。
這四聲中，最成問題的是入聲。梁武帝接著又問：「為什麼『天子壽考』不是四聲？」天、子、壽是平、上、去，考卻不是入聲，可見當時一般的人也搞不清楚什麼是入聲。
那麼什麼是入聲呢？就是發音短促，喉嚨給阻塞了一下。一類是以塞音t，p，k收尾，另一類是以喉塞音？
收尾。在閩南語和粵語中，還完整地保留著這四種入聲，在吳語中則都退化成了較不明顯的？收尾了。
以t，p，k收尾的入聲，並不真地發出t，p，k音。塞音在發音時要先把喉嚨阻塞一下，然後再送氣爆破出聲。在入聲中，只有阻塞，沒有送氣爆破，叫做不完全爆破。
比如英文的stop，美式英語在發這個詞時，並不真地發出p音，而只是合一下嘴就完了，這就是不完全爆破，也可說是一種入聲（此舉例有誤，英語不論英音美音，讀stop時是要發出爆破音p的，不過有例外：其後緊跟一個子音開頭的單詞的話，為了連讀的需要，p將只做嘴型不發音）。
在普通話中，入聲已經消失了。原來發音不同、分屬不同韻部的入聲字，有的在今天讀起來就完全一樣。比如「乙、億、邑」，在平水韻中分屬入聲四質、十三職、十四緝不同韻，在普通話讀來毫無差別（用閩南語來讀，則分得清清楚楚，分別讀做ik，it，ip）。
入聲的消失也導致了古、今音聲調的不同。一部分古入聲字變成了現在的上、去聲字，還屬於仄聲，我們可以不管；但是另有一部分入聲字在普通話中卻變成了平聲字（陰平或陽平），這就值得我們注意了。前面「天子萬福」的「福」字就是這種情況。
常見的入聲變平聲字有：
絕句和律詩都需要在**押韻？有什麼區別
3樓：匿名使用者
近體詩包括律詩和絕句。
絕句中國詩體。又稱截句、斷句、絕詩。每首四句，通常有五言、七言兩種。
簡稱五絕、七絕，也偶有六絕。它源於漢及魏晉南北朝歌謠。唐以後盛行近體絕句，格律同於八句律詩中的前、後或中間四句。
所以，唐人有的在詩集中把絕句歸於律詩。後來也有學者認為絕句是截於律詩之半而成。絕句靈活輕便，適於表現一瞬即逝的意念和感受，廣為詩人所採用，創作之繁榮超過其他，絕句也被人視作唐人樂府（後面還有詳細說明)。
律詩 中國近體詩的一種。格律嚴密。發源於南朝，律詩要求詩句字數整齊劃一，每首分別為五言、六言、七言句，簡稱五律、六律、七律，其中六律較少見。
通常的律詩規定每首8句。如果僅6句，則稱為小律或三韻律詩；超過8句 ，即10句以上的 ，則稱排律或長律。通常以8句完篇的律詩，每2句成一聯，計四聯，習慣上稱第一聯為破題，第二聯為頷聯、第三聯為頸聯、第四聯為結句。
每首的二、三兩聯（即頷聯、頸聯）的上下句必須是對偶句。排律除首末兩聯不對外，中間各聯必須上下句對偶。小律對偶要求較寬。律詩要求全首通押一韻，限平聲韻；第
二、四、
六、八句押韻，首句可押可不押，律詩每句中用字平仄相間。上下句中的平仄相對，有「仄起」與「平起」兩式。另外，律詩的格律要求也適用於絕句。
總而言之，區別在於絕句是四句，律詩是八句。
關於詩的平仄寫詩一定要嚴格按照平仄嗎
不一定。詩分古體和近體，寫近體詩 律詩 律絕 必須嚴格如律，古體詩則幾乎百無禁忌，押韻就行。詞要嚴格一些。填詞按譜，每一個詞牌都有對應的詞譜，上面規定了一首詞的用韻 斷句 每個字的平仄要求等，必須嚴格按照詞譜規定的來填。先秦到魏晉時期的詩與歌都是韻文，最早都是用來歌唱的，截止到魏晉時期，並沒有平仄的...
孟浩然的送別詩，越多越好一定要格律詩
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寫小說一定要迎合讀者的嗎，按照自己的方式想法寫就不會成功嗎
當然會成功，只要你的風格有人欣賞，只為迎合讀者興趣而寫的，沒有深度沒有內涵的 只能成為一時的消遣品，永遠不會有真正的價值，加油吧，希望你能成為真正的作家，而不僅僅是為賺錢而碼字的工人 要寫的話就必須考慮是不是符合受眾的需要，在此基礎上可帶有作者的個人主觀情感。如果完全按自己喜好寫作，不考慮讀者是否接...