1樓：山東怪物
買一本中國的，一本外國的歷代畫家印鑑款識，上面全有。
古今中外著名畫家及其作品
2樓：對面包的愛
1、約翰內斯·維米爾 《戴珍珠耳環的少女》
《戴珍珠耳環的少女》是荷蘭**時代巨匠維米爾的代表作，是一幅小小的油畫，比八開紙大不了多少，油彩都已經幹得開裂，但就是這樣一幅看似不起眼的小畫，卻使得許多文人墨客、遊人看客在畫前欲走不能，是什麼在震撼他們的心靈？就是畫中的主人公，一位戴珍珠耳環的少女。
畫中少女的驚鴻一瞥彷彿攝取了觀畫者的靈魂。維米爾在這幅畫中採用了全黑的背景，從而取得了相當強的三維效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她猶如黑暗中的一盞明燈，光彩奪目。
畫中的少女側著身，轉頭向我們凝望，雙脣微微開啟，彷彿要訴說什麼。
2、梵高 《自畫像》
這幅畫畫於2023年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關係緊張，平時不常聯絡，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。
3、畢加索 《拿菸斗的男孩》
《拿菸斗的男孩》創作於2023年，是畢加索「玫瑰色時期」的代表作之一。時年畢加索24歲，剛剛在法國巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。
畫中年輕的巴黎男孩被畢加索稱為「小路易」，他常到畢加索的畫室消磨時光，畢加索以他為模特創作了這幅《拿菸斗的男孩》。畫中的「小路易」穿著藍色的工作服，左手拿著菸斗，頭戴花環，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國畫的味道。
4、梵高 《十五朵向日葵》
《十五朵向日葵》是荷蘭後印象派畫家文森特·威廉·梵高創作於2023年8月的畫布油畫。該畫描繪了一些簡單的插在花瓶裡的向日葵。
從畫面上看，金黃色的向日葵，濃重跳躍，似乎帶著燃燒的激情。畫家在表現希望和陽光的同時，依舊錶達了這希望與陽光溜走的無情。
或許這幅油畫反映了畫家悲劇而又短促一生接近終結時的心理狀態，以至筆觸的運用，油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種即熱烈又悲傷，即躁動又孤寂的心理情緒。
5、達芬奇 《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的繪畫作品，收藏於法國盧浮宮博物館。該畫作的主要內容，表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向，該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
3樓：老房
從古到今，從內到外，著名畫家有很多，不能一一列舉：
一、古代畫家
國內：顧愷之，代表作《洛神賦》；
吳道子，代表作《送子天王圖卷》；
黃公望，代表作《富春山居圖》；
張擇端，代表作《清明上河圖》,
國外：達芬奇 ，代表作《最後的晚餐》,《蒙娜麗莎》；
莫奈，代表作《日出印象》；
梵高，代表作《向日葵》。
二、近現代畫家
國內：徐悲鴻，代表作《奔馬圖》；
齊白石，代表作《蝦》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》；
吳冠中，代表作《長江三峽》、《北國風光》、《小鳥天堂》、《黃山鬆》、《魯迅的故鄉》等；
國外：胡安.格里斯，代表作《窗前靜物》；
亨利.馬帝斯 ，代表作《豪華、寧靜、歡樂》《生活的歡樂》《開著的窗戶》《戴帽的婦人》等。
4樓：phoenix重生
達芬奇《最後的晚餐
》，《蒙娜麗莎》，莫奈《日出印象》，梵高《向日葵》，高更《塔希提島的女人》，張擇端《清明上河圖》，徐悲鴻《奔馬圖》，齊白石《蝦》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》。希望能幫到你。*-*
5樓：手機使用者
達芬奇、莫奈、梵高、高更、張擇端、徐悲鴻、齊白石
6樓：匿名使用者
達芬奇，最後的晚餐，蒙娜麗莎。格里斯，窗前靜物。梵高，自畫像，十五朵向日葵……
7樓：匿名使用者
精筆山水畫廖文潭《阿里山日出印象》
中國古代畫家都有哪些？
8樓：第一職責
顧愷之、 吳道子、閻立本、王維、張擇端。
1、顧愷之
顧愷之（348年— 409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。傑出畫家、繪畫理論家、詩人。顧愷之博學多才，擅詩賦、書法，尤善繪畫。
精於人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和痴絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。
顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱「六朝四大家」。顧愷之作畫，意在傳神，其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點，為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。
2、吳道子
吳道子（約公元680～759年），唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖，又名道玄。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生於公元680（永隆元年） ，卒於公元758（乾元元年）前後。
少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。
後流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。
擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。
3、閻立本
閻立本（約601年—673年）， 雍州萬年（今陝西省西安市臨潼區）人，唐代政治家、畫家。
隋朝，閻立本官至朝散大夫、將作少監。唐高宗顯慶元年（656年），閻立本繼任兄長閻立德為將作大匠，同年由將作大匠遷升為工部尚書。總章元年（668年）擢升為右相，封博陵縣男。
當時姜恪以戰功擢任左相，因而時人有「左相宣威沙漠，右相馳譽丹青」之說。
4、王維
王維（701年－761年），字摩詰，號摩詰居士，河東蒲州（今山西運城）人。唐朝著名詩人、畫家。
王維出身河東王氏，祖籍山西祁縣。開元十九年（731年），狀元及第，歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，官拜吏部郎中、給事中。
安祿山攻陷長安時，王維被迫接受偽職。長安收復後，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱「王右丞」。
5、張擇端
張擇端，字正道，漢族，琅琊東武（今山東諸城）人，居住於東京（今河南開封）。北宋畫家。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。
所作風俗畫市肆、橋樑、街道、城郭刻畫細緻，界畫精確，豆人寸馬，形象如生自幼好學，早年遊學汴京(今河南開封)，後習繪畫。
宋徽宗時供職翰林圖畫院，專攻界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋樑、街道、城郭。後「以失位家居，賣畫為生，寫有《西湖爭標圖》、《清明上河圖》」。存世作品有《清明上河圖》、《金明池爭標圖》（尚存爭議）等，皆為我國古代的藝術珍品。
9樓：小白家裡小白
1、吳道子：被尊稱為「畫聖」的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也確實厲害，他的許多發明創造是中國畫歷史中的最亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，皆是肇始於吳道子。
吳道子對中國繪畫的貢獻是劃時代的，如果沒有他，中國畫的發展不會如現在我們所見，歷史將會改弦易轍。他擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。
吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他可以創新。他善於從複雜的物體形態中吸收精髓，把凹凸面，陰陽面，歸納成為不可再減的「線」，結合物體內在的運動，構成線條的組織規律，如衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，完全基於線條的組織而描摹出物體的性格。
這種線的要求是嚴格的，每一根線都符合造型傳神的要求，每一根線都充滿了韻律美，這是集前代之大成而又有所創造的線。
2、顧愷之：顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家，他不僅創造了人物畫的基本模式，留下了最早的山水手稿《畫雲臺山記》，而且提出如「傳神論」這樣可以堅守千年的繪畫原則。不苛刻地說，在現代美術教育進入中國以前，顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的準則。
擅詩詞文賦，尤精繪畫。擅肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等題材。畫人物主張傳神，重視點睛，認為「傳神寫照，正在阿堵(指眼睛)中」。
注意描繪生理細節，表現人物神情，畫裴楷像，頰上添三毫，頓覺神采煥發。
善於利用環境描繪來表現人物的志趣風度。畫謝鯤像於巖壑中，突出了人物的性格志趣。其畫人物衣紋用高古遊絲描，線條緊勁連綿，如春蠶吐絲，春雲浮空，流水行地，自然流暢。
3、王維：外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性，但是中國人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖。雖然王維畫跡已經是杳無蹤跡了，但是他的詩仍然在，中國人讀他的詩，無論何時何地，都能想象那種只可能屬於中國人的美妙境地。
中國人不會懷疑王維，就像不會懷疑自己文化的靈魂一樣。
蘇軾曾說：「味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩」（《東坡志林》）。王維多才多藝，他把繪畫的精髓帶進詩歌的天地，以靈性的語言，生花的妙筆為我們描繪出一幅幅或浪漫、或空靈、或淡遠的傳神之作。
4、荊浩：現在人可以隨意用程式在畫室裡做「造山運動」，但千萬別忘了前人的偉大創造，是他們讓繪畫這個巨大的困難變得相對地容易，荊浩就是這樣偉大的畫家。荊浩創造了全景山水的基本模式，這個創造為中國人表現自己崇高理想，提供了一個確實可行的路徑。
荊浩之前的山水畫，很少見到表現雄偉壯闊的大山大水及全景式佈局。由於太行山氣勢磅礴，使他的審美眼光發生重要變化，認識到「山水之象，氣勢相生」。由於他放眼於廣闊空間的雄偉氣勢，終於創立了「開圖千里」的新格局。
他總結了唐代山水畫的筆墨得失，認為李思訓大虧墨彩；吳道子筆勝於像，亦恨無墨；項容用墨獨得玄門，用筆全無其骨；只有張璪筆墨積微，真思卓然，不貴五彩，得到他的肯定。荊浩在山水畫的師承上不只取法張璪，同時亦在吳道子與項容等人的筆墨得失之間，捨短用長，加以發展。
他的山水畫已經開始達到筆墨兩得，皴染兼備，標誌著中國山水畫的一次大突破。他所作的全景式山水畫更為豐富生動，其特點是在畫幅的主要部位安排氣勢雄渾的主峰，在其他中景和近景部位則佈置喬窠雜植，溪泉坡岸，並點綴村樓橋杓，間或穿插人物活動，使得一幅畫境界雄闊，景物逼真和構圖完整。
5、李唐：李唐在八十歲的時候，仍然在杭州擺地攤，誰都可以想象他的內心一定充滿矛盾，但是生命的動盪沒有影響畫家對藝術品質的要求，他的作品精緻華麗又大氣磅礴，雖然意氣始然卻又堅持理性。後人如果憑藉筆墨揮灑情緒，仍然可以借鑑李唐，他的創造是放縱和節制結合的完美典範。
他擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創「大斧劈」皴，所畫石質堅硬，立體感強，畫水尤得勢，有盤渦動盪之趣。
兼工人物，初師李公麟，後衣褶變為方折勁硬，自成風格。並以畫牛著稱。與劉松年、馬遠、夏圭並稱「南宋四大家」。存世作品有《萬壑松風圖》《清溪漁隱圖》《煙寺松風》《采薇圖》等。
6、趙孟：趙孟對中國藝術最重要的貢獻，就是一個字雅。他創造了中國書畫的雅文化。
讀趙孟的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享受一種心靈安靜的狀態。趙孟的影響力如此之大，以至於在他之後，南方的娟秀文化漸漸成為中國畫家心目中的文化主流。
在繪畫上，他開創元代新畫風，被稱為「元人冠冕」；如果說唐宋繪畫的意趣在於以文學化造境，那麼，趙孟在其間起到了橋樑作用。如果說元以前的文人畫運動主要表現為**上的準備，元以後的文人畫運動以其成功的實踐逐步取代正規畫而演為畫壇的主流，那麼，引發這種變化的巨擘仍是趙孟。
求古今中外不愛國的事例
汪精衛 求榮 汪精衛開始籌劃建立偽 黨部，並與南北兩個業已存在的偽回政權明爭暗鬥。汪精衛終於明答白了，必須全心全意地投靠日本人，才能最終達到自己的目的，於是，在接下來與日本方面的談判中，幾乎答應了所有喪權辱國的苛刻條件，包括 中國承認滿洲帝國 接受日本關於軍事上必要事項的要求 國防上必須的特定資源的...
中外神話中象徵誠信的天神,古今中外的神話傳說中的動物和種族
中國沒有這個神,誠信是人心,是實 天神是虛,中國的習慣不重在將此搭在一起,故基本沒有這個神。古今中外的神話傳說中的動物和種族 1 精靈族 起源在北歐神話中是這樣的 大神奧丁 殺死巨人伊米爾之後,精靈從巨人屍體上誕生,並吸收巨人的精華,成為有靈性的生物,其中屍體向光一面誕生的是精靈或稱光明精靈,背光一...
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