1樓：受司大人
**就有同款吧，我也喜歡那個緊箍咒手環的還有同款戒指?
關喆、 戴荃、 單良三人演唱的《悟空》哪個好？
2樓：匿名使用者
其他兩個版本能聽？ 都是拿捏著唱的，根本就沒有悟空的那種灑脫精神
3樓：匿名使用者
關喆的悟空是抄
改動幅度最大的，聲線雄襲厚很男性，但不適合悟空的角色，而且後鼻音太重，中間加的一段rap真的不想評價了。。中不中，洋不洋的。後半段也有展現自己的唱功和肺活量的痕跡。
有點像是歇斯底里的吶喊，讓人著實無感。
單良的前半段「我要，這鐵棒有何用」太讓人齣戲了。後半段鏗鏘有力的背景樂加上靠吼的氣勢。雖然能很快帶動現場氣氛（沒錯，這是很好聲音），但個人欣賞品味的時候還是差太多。
很多地方表現的太過，有點太作的味道。（好聲音，新歌聲的歌曲向來都是這樣，吼得越大聲，越能帶動氣氛就越能晉級。一些歌曲的意境被改的全無）
至於戴荃，原汁原味最有意境，沒有嘈雜的背景樂，沒有歇斯底里的吼叫。整首歌曲自然有味，前後半段雖有對比，但起伏卻意外的讓人接受。特別喜歡聽背景，節奏隨著「佛祖」「我要，這鐵棒有何用。。
」的出現，意境就出來了，特別有感覺。
4樓：匿名使用者
反正胖子的太爛了。。。特別是後面。。一心想展示自己的唱功，拋棄歌曲本身的意境，油
5樓：舊城孤時
就像你看容完李若彤和劉亦菲版本的神鵰，就不想看陳妍希版的一樣。原唱和翻唱肯定也會有差別，如果都是一個模子，更無趣。最重要的是哪個讓你感動覺得好聽，樓主這個問題首先就不成立，好與不好只是個人觀點，沒有必要搬上臺面分長短。
6樓：灬在囬憶裡
我懷疑衝下來的三位導師根本沒聽過原唱，第一次聽到這個歌肯定覺得新鮮。衝下來也是衝歌本身去的。原唱戴荃能唱出這歌的意境。再聽單良唱的，根本沒有意境。毀歌。
7樓：匿名使用者
自己覺得好聽就行，不要在意別人一本正經的胡說八道。
8樓：一個普通的果子
剛看了中國新歌聲，歌手比賽前會標出歌曲名字，上面寫的詞、曲、原唱都是戴荃
9樓：流水葬花
自己聽，哪個有感覺就哪個。別聽他們亂講，沒唱功說人沒唱功，有唱功又說人炫唱功。意思是這首歌很爛？不需要唱功？搞笑，每一首歌都要唱功。
10樓：匿名使用者
戴荃版原唱 。意境足，以整體故事為出發點，可以說完美的演繹了電影故事情節內的跌宕起容伏。勝在意境。
單良版好聲音初選翻唱。 戲足，所謂戲足，兩點，一、京劇腔足，凸顯中華特色美感。
二、內心戲足，單良自己說過，這首歌就是在唱他自己，可以說他角色帶入的很好，把自己視為電影裡的主角悟空，以此來為出發點來唱這首歌是非常打動人心的，單良自己的故事，加上電影裡大聖的故事，兩個故事重疊、發酵，迸發出來的感情讓人聽著震撼。勝在人心情感。（這是我個人最喜歡的版本）
關喆版我是歌手改編翻唱。境界高，什麼境界呢，對歌曲的理解，對歌曲的演繹，作為一名成名歌手，他們翻唱所要表達的不是其他任何東西了，是用這自己的一生所學，去理解這首歌，去演繹這首歌會是什麼樣子。打著標籤，說這就是我關喆版的《悟空》。
勝在完美的演繹。
11樓：明察小秋毫
八戒唱悟空，說不出的感覺，沒有悟覺得很空。
12樓：冰之使者
也許是先聽了關喆我是歌手的版本，所以後面聽戴荃和單良的都感覺沒有關喆的好
13樓：匿名使用者
善良唱得不好，但氣勢比帶圈的磅礴。
14樓：匿名使用者
關的不予評價了，戴的唱的出意境，但是唱不出悟空，單的唱的出悟空，唱不出大師兄。至於喜歡什麼風格，倒是看自己喜好了。
15樓：匿名使用者
戴荃是原作bai原唱，唱出du了歌詞中的意境，但zhi高潮和爆dao發力不是那麼感人，
內關喆的演唱好像加入了容他自己的一些個人演唱習慣，而且唱腔有幾處顯得拖延過頭了，反而不太好聽，倒是單良的演唱，鏗鏘有力，抑揚頓挫，該收時一點不拖沓，而且其京劇唱腔也把握得比較恰當，整體效果比前兩位的高一個檔次，個人意見，僅供參考！（尤其是單良版的「叫一聲佛祖」這一句，有點西遊記原版配音的神效，大讚！）
16樓：澤奈種了一棵樹
..........................戴荃
如何評價中國好歌曲上戴荃的《悟空》
17樓：文阿什
我複製了樂評人鄧柯老師的點評和微博上耳帝的點評。
先是鄧柯老師的：
本季《好歌曲》到現在為止我個人最喜歡的一首歌。
先扯遠一點。我們平時老聽到一句話「民族的就是世界的」不管是在課堂、紀錄片、選秀場，或者是旅遊景點節慶晚會上，一看到各種京劇崑曲雜耍節目，往往就會有人拔拔高調喊喊口號比如保護傳統文化什麼的，然後再來上一句不鹹不淡的「民族的就是世界的」，但是一扭臉大家還是該聽搖滾聽搖滾，該看大片看大片。我們的傳統**是座寶庫，但可惜在現代文化產業中，還沒能加工成優質的商品。
傳統藝術再精美、再璀璨，它們還保持著過去的形態，難以寄託當下的情感、融入日常的生活。
再扯遠一點。十九世紀下半葉的美國，南北戰爭結束不久，雖然經濟已經邁上快速發展的道路，但文化藝術上還無法擺脫面對歐洲時的不自信。其時的美國仍然被視為文化藝術的荒蠻之地，在歐洲樂壇混不下去的草臺班子跑去美國走穴圈錢都會被奉為上賓。
但狀況逐漸有了好轉，美國**家開始關注本土**，關注那些被「主流圈子」忽視的民族**（主要是黑人**），比如布魯斯（blues）、黑麵人遊藝歌曲（minstrel songs），黑人福音歌曲（gospel）等。在對民間**進行整理、分析、再創作的過程中，**家們在保留其精髓（blues 五聲音階、即興、shuffle 律動、call&response）的同時，又對其不利於推廣傳播的部分進行修改（規範格式、強化旋律性、強化主副歌結構），使之在格式上符合其時的傳媒渠道，比如活頁歌譜（sheet music）和剛剛興起的唱片和廣播。同時題材上也摒棄鄉村生活，專注愛情歌曲和鄉愁描寫（投城市底層勞動者所好），得到了廣泛的傳播。
這個把美國民族**逐漸世俗化、商品化的過程，也是拉格泰姆（ragtime）、爵士樂（jazz）等風格逐漸形成的過程，還是叮潘巷（tin pan alley）與百老匯（broadway）等現代**產業逐漸形成和發展的過程，也是美國逐漸擺脫文化不自信、漸構建國家文化軟實力的過程。
這個發展思路值得中國流行**借鑑。我們有豐富的傳統**寶藏（雖然**家在古代不太受待見但幾千年攢下來的好東西還是不少），還有這麼豐富多彩的少數民族**，可供我們使用的素材太多了。但素材還是要加工的，否則再好的食材，把半成品端上桌子也沒法吃啊。
**素材中該如何取捨？哪些傳統該堅持哪些規則該突破該怎樣和當下的社會對接該怎樣和現代生活串聯如何把握其中的分寸和姿態，是所有中國**人都應當思考的問題。
那麼具體到《悟空》，這是首中華元素和流行歌曲融合得讓人非常舒服的歌，分寸、層次推進、爆發時機都拿捏的非常好。尋常套路且不提，單把「傳統元素所佔比例」拎出來當作一條線索審視，《悟空》都顯得非常工整且有層次：前奏是很西方的琶音織體，主歌鋪墊點到即止，沒有畫面感、也沒有場景構建，時間民族地域資訊通通沒有，只淡淡地點了點悵然的情緒（鋼琴還走了和聲大調呢）。
爾後歌詞的禪意漸漸湧起，竹笛切入，歌詞漸漸靠近主題，而演唱上也開始強化咬字。從「叫一聲佛祖」起，歌詞已**白相間，演唱不時間隔著半句戲曲說唱，偶爾閃現的尖團音為歌曲染上了濃濃的京劇味道，笛子的吐音花舌遊走得上下翻飛，失真吉他引領著樂隊進入時還點綴了鐃鈸——如此複雜的元素融合起來畫風卻毫不違和，同時旋律下方的和聲連線工整豐滿，搖滾織體、律動層次絲毫不亂。如此的組合取捨、搭配比例，新奇、精妙，我喜歡。
接下來是耳帝的：
《悟空》-戴荃，用的是80年代末興起的戲曲融入流行歌的方式，帶有一種曲藝特質的「說唱性」，文中帶白的歌詞適合唱中夾戲說。但世上目前也只有日本、印度等國家能把傳統藝術融進流行**工業中去，中國目前這類歌曲只能算是特色，尚未成為一個類別，因此要向探索者們致敬。
我個人是覺得這首歌的融合做得還比較成功，尤其是和聲連線得相當不錯。
18樓：匿名使用者
先上結論：完整優美成熟，**性和流行性俱佳，詞曲編都屬上乘的優秀作品，個人本季前五（沒辦法，本季好作品太多）仍然有完善提升的空間。下面細說。
前奏：先是用老版西遊記的調開了個頭（新奇有想法） 然後電子琴鋪墊（中規中矩的流行**路線）進歌之前點到而止 剛剛好
a段：歌詞上半段，「月濺星河」 至「肝腸寸斷」，表意向和作獨白，有一定的畫面感但沒有過多，曲調順暢偏流行抒情，不過情緒鋪墊有點不明朗。
下半段一開頭用了一些所謂「拗口」的詞，其實正是慢慢將風格引向古風，加入禪意，文白相間的特點浮出水面（加笛子也是這個作用），到「且怒且悲 是人是鬼」段，鋪墊基本完成，加上一句「心有魔債」 ，與題目《悟空》在形象塑造上（非人非鬼）和立意上（雖未悟到一切是空，但已找到根業魔障）高度契合，讓人很期待後面怎麼玩。
到目前為止這首歌已經是很有流行性的作品了，可以感覺到《摺子戲》等作品的味道，但是它的優秀就在於不停留於此，而向著更精妙的**性上邁出了驚豔一步。
銜接段：
笛子戲份增加，轉調成京劇曲配樂風格，平行跟進變音電吉他，底層在爵士鼓下有鐃鈸埋伏筆，而那句「叫一聲佛祖」 聽到簡直頭皮一炸，唱腔的戲曲尖音跟笛子的轉調一配，活脫脫一句《北京一夜》（陳昇版）！
歌詞上持續跟進，「回頭無岸 生死無關」 把空的「悟」的過程和「難分明 難斷」迷惘混沌的過程交織糅合，同時**加快節奏推情緒，鐃鈸渲染的心理躁動(大放異彩的民樂器)扣人心絃，情緒臨近最高點！
總之，銜接段大讚，使整首歌跳出一般流行古風，向著《北京一夜》這樣的藝術作品方向轉變（雖然最後沒有達到那樣的高度，境界上沒辦法，但是足夠讓人耳目一新）。
b段副歌：
情緒進入次高點，歌詞「有何用「又如何」」充滿對自我的質疑和反詰，兩個「還是」，迷惘混沌感滿溢，此段配樂複雜但是聽感和諧，不論民樂器還是搖滾樂，以及和聲部分，都與歌者高度契合，最後「金箍當頭 欲說還休」充滿無奈，但仍是「悟不透」的層級。
然後進入短暫**solo，繼續醞釀情緒，開唱兩句兩個「我要」，配樂急起急停，歌者放肆吶喊，充滿對「悟不透」「看不空」，只能用破壞毀滅一切來發洩，來安撫痛苦和孤獨感（此時我已經燃到不行了)的那種無奈，太棒了。
但是還沒完，歌曲來到最高音「踏碎凌霄 放肆桀驁」（真＇華彩），與前句「金箍當頭 欲說還休」形成完整對立意向，同時各自呼應前句「回頭無岸」「生死無關」，情緒衝上最高點(流行性和**性也一併兼顧上了)，足以振動全場。
加上結句「終究難逃」 ，呼應心有魔債(心有魔債 註定難逃)，「悟不到空」的痛苦感爆表，達到「將悟未悟 似空非空」的出離臨界狀態。我認為此時人物形象塑造基本完成，這分明就是今何在《悟空傳》裡的大聖齊天啊！！！！！！
進入最後一句：「灰飛煙滅」，既然「逃不掉」「求不得」，索性出離一切，破壞一切，灰飛煙滅甚至玉石俱焚，但最終還是跳不出心中的魔債，所以最後一個字用很虛弱的假聲，擁有破壞一切的力量和內心脆弱無助如同嬰孩一般的形象同時存在，矛盾統一，讓人唏噓不已。
寫在最後的：這是一首好歌，儘管還不夠完美，例如詞的文白相間有的地方白過了（「且怒且悲」句蔡健雅就想推了，但接了一個不那麼漂亮的「不過是」讓蔡健雅猶豫了沒推，也許不推反而好吧…）有的地方文過了（但大都不是堆砌辭藻，反而機鋒不斷，禪意綿綿），例如曲調上還有可以雕琢的地方，但是真的是非常優秀的作品了。
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