1樓：遊俠
國畫竹子一般用的都是墨色，西洋畫多用彩色。
國畫全部用墨色來畫，以用筆，用墨的技法為技巧，墨分五色，濃、淡、焦、幹、溼。小寫意是細膩鉤，細心染墨，大寫意是筆韻有粗細大小墨韻，破墨是以焦墨破水破淡，潑墨是筆調濃淡，大量水分，求潤澤韻味。
擴充套件資料竹在中國的文化中，是有骨氣、有氣節、堅貞的象徵，同樣也象徵著生命的彈性、精神的真理，歷代多少仁人志士常讚美竹、詠竹、畫竹、寫竹，它們有著虛心亮節、瀟灑挺拔的君子風度，世人常用竹來寄託自己的情感或以竹的品質為自己品格的發展方向。
2樓：群山無語
用花青調藤黃加少量的墨畫綠色的竹子，用朱膘代替墨來畫紅色的竹子也可以。
3樓：武府小道
在畫國畫時，如何調出竹子一樣的顏色？
花青 藤黃 墨
4樓：匿名使用者
綠色、黃色均可、用國畫顏料二綠、三綠、藤黃加淡墨多試幾次就掌握了
5樓：匿名使用者
孫光先生畫竹，墨、紅、石頭組合
6樓：匿名使用者
紅色也可以，任何你認為美得顏色均可，因鄭板橋有云：胸中之竹，眼中之竹，手中之竹。既然竹子是綠色的，我們可用用黑色的水墨表現，就可以用任意顏色來表現。
關鍵在於創作的主體——即藝術家本人 的審美意識和審美理念。
作為藝術作品要具有獨創性，以為循規蹈矩只能是在前人的足跡下的重複。（前提是首先創作者要具有一定的審美意識、繪畫技巧等基本知識）
畫國畫竹子用什麼顏料比較好看，請有這方面愛好的，幫忙指點一下
7樓：匿名使用者
國畫就是一種水墨畫，一般畫竹都是用墨色的濃淡來表現層次的。如果是工筆畫，那就可用國畫顏料的石青或者石綠來表現為好。希望能幫到你。
8樓：糖糖蒙
植物顏料相對好點，顏色純潤，你可以試試！
9樓：匿名使用者
。。國畫。。那不是用國畫顏料麼。。
國畫竹筍的顏色怎麼調（有顏色的，不是墨竹筍！）
10樓：匿名使用者
用赭石，最好再加點淡墨哦！（不過要注意水分）如果要體現是嫩竹筍的話，在前者的基礎上再在筆尖碰一點點藤黃（也可以用嫩綠：嫩綠=藤黃+花青）
夠清楚了吧~再給點分啊~謝謝！
11樓：櫻花點糖
竹筍？不bai是竹子嗎？ 如果是竹子的話你du可以用朱zhi砂畫紅色的竹子，當然，dao你還可版以用綠色畫翠竹權
，要不加少量的墨加以調和，這樣就變的厚重一點了。如果，你畫的是竹筍的話，可以選用褐色來畫。新鮮一點的竹筍在頂上還可以加以嫩黃，或翠綠，這樣就會顯得嫩了。
若是是老一點的，還可以在褐色的皮上加些再深一點的褐色，呈現出斑斑點點的摸樣就可以了。
12樓：飛龍入海
黃綠+檸檬黃+白就好
國畫，畫竹子的技巧
13樓：熱心網友
竹子一般是學中國畫的起手式，通過畫竹子，瞭解，用筆用墨的基本方法，也領會了，竹子那種中空外實的謙謙君子之風。畫竹子用筆一般是先輕後重再輕，也有少數是先重後輕，看竹子葉片的角度，按照芥子園畫譜上面總結的，
畫竹的方法，有個字吧，介字法，一組竹子基本上都是用這樣的方法，來構成組織的葉片。畫竹子，還要注意，葉子的方向，不可以同時朝一個方向，也不可以四面八方出葉子，這就需要觀察生活，到自然界裡面去觀察，竹子葉子的形態。
畫竹子同時還要注意用墨的深淺，濃淡，不能全用一個顏色，中國畫中的淡墨，表示遠，濃墨表示近，通過不同的顏色表現竹子的遠近，另外，一組葉子還要有大有小的搭配，有露有藏，這才符合自然界竹子生長的特性。
擴充套件資料:
筆法：筆法是由行筆而形成的。行筆包括起筆、運筆、收筆三個部分，起筆和收筆逆入藏鋒、自然含蓄，行筆要有力度。
用筆要意在筆先，以意使筆才能因意成象，筆自動人之處在於有意趣。筆要有力度，
古人稱筆 「力透紙背」、「骨法用筆」、「力能扛鼎」，就是強呼叫筆的功力，力度與方式，所以用筆要全神貫注、凝神靜氣、以意領氣、以氣導力，氣力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，
由指而筆端紙上，於是使產生了具有節奏和韻律、奇趣橫生的用筆。 運筆有中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆、散鋒等區別，以中鋒用筆最重要，它是筆法的骨。
筆鋒可分中、側、逆、拖、散數種。
中鋒用筆。握筆較直，使筆頭中間有力，筆鋒基本上在筆痕的**，筆痕呈圓柱形。
側鋒用筆。筆鋒略向左右傾斜，使筆尖、筆腰同時一側著力，筆痕變化較多，有時出現一面光一面成鋸齒形的效果，能同時表現線與面。
逆鋒用筆。將筆頭倒逆而行。順筆作畫時，筆根在前，筆尖尾隨；逆鋒用筆則相反，筆尖在前，筆根尾隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果。
拖鋒用筆。拖鋒也叫拖筆、露鋒。筆頭側臥於畫面，順毛而行，筆痕舒展流暢，自然鬆動。
散鋒用筆。筆毛散開而筆痕豐富虛靈、輕鬆飄逸、面積較大，皴擦點簇常用散鋒。
五代荊浩在《筆法記》中提出：「凡筆有四勢，謂筋、骨、肉、氣。筆絕而不斷謂之筋，起伏成實謂之肉，生死剛正謂之骨，跡畫不改謂之氣。」
古人總結了用筆的幾種特點：
1．平，如「錐劃沙」，力量勻實，不結不滯，只有控制住筆，線才能平實有力。
2．圓，如「折釵股」，豐腴，光滑圓潤，圓轉有力，富於彈性，轉折自如，剛柔相濟，富於彈性而有力量。
3．留，如「屋漏痕」，高度控制，積點成線，不漂不浮，象刻進牆皮，沉穩有力。線條是高度控制，行處皆留，意到筆隨。宋郭熙說：
「一種使筆，不可反為筆使；一種用墨，不可反為墨用。筆與墨，人之淺近事，二物且不知所以操縱，又焉得成絕妙也哉？」
4．重，如「高山墜石」，下筆就有力量，筆的壓力要大，要壓得住紙，充滿力量，力透紙背，入木三分。
5．變，如「百川歸海」、「驚蛇入草」。
墨 法中國畫又稱為水墨畫，墨在中國畫中就是黑色。中國畫古代有墨分五彩之說，即黑、白、濃、淡、幹、溼六種效果。墨的方法是為了體現繪畫的豐富變化，「筆為骨，墨為肉」。
所以墨法可以說是一種用水的方法。
根據水的多少，我們分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。因為墨有新、舊、陳、變，又把墨質分為新、焦、宿、退、埃五種質。由於墨色的不同處理，產生了不同的墨的變化形象，可分為枯、幹、潤、溼、漓五種感覺。
在筆墨中，筆法更強調內力，而墨講求「活」和「變」。 古人把用墨的種種變化歸納為如下的方法稱為墨法。
用墨之法，前人有很多經驗，總結起來，主要有七法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法。「古人墨法，妙於用水。」所以墨法，離不開水的運用。
濃墨法。運用濃墨，要濃而滋潤、活脫。用筆頭飽蘸濃墨後速畫。
淡墨法。有溼淡、幹淡兩種，溼淡是筆上先蘸清水，然後蘸少量濃墨，略加調和後速畫。
焦墨法。焦墨用法關鍵在於筆根仍需有一定水分，在運筆擠壓中，使水分從焦墨中滲出，達到焦中蘊含滋潤的效果。
宿墨法。分濃宿、淡宿兩種。由於宿墨脫膠而含渣，墨跡顯露。故用筆時要注意虛靈、鬆動，更不得拖塗。
破墨法。分濃破淡、淡破濃、幹破溼、溼破幹，還有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多種變化。破墨法要注意在墨色將幹未乾時進行，以利用水分的自然滲化。
用筆的方向也要注意變化，直筆以橫筆滲破之，橫筆以直筆滲破之。
積墨法。用濃淡不同的墨，層層積染，稱積墨。積墨法的特點是必須等前一遍墨色幹後，再畫第二遍，才能使畫面墨色層次分明、渾厚華滋。
潑墨法。有二種潑法，一種是墨水直接潑灑在紙上，根據自然滲暈的墨跡，用筆再加適當點畫。另一種是用筆潑墨法。這種潑法，便於控制。
衝墨法。是用墨畫後，乘溼速以清水衝淋，使墨自然滲發。
漬墨法。常用松煙墨、漬墨入畫，往往墨色濃黑而四邊淡開，得自然之暈。
14樓：李丹辰
畫竹先畫竿。畫竿時注意中間部分的竹節較長， 上下兩端的竹節較短。點節時筆墨較重，行筆如寫書法，不要完全地重複，注意濃淡乾溼變化。
在主要的竹竿上加分枝時，不要只加一邊，以免畫面重心不平衡。小枝的形態如鵲爪。而畫風，雨竹時，會有相應的變化，請留心觀察。
畫竹的用筆如同寫書法的用筆。畫竹根及主幹時如「楷書」筆法，穩健而力透紙背；畫小枝杈時則用「草書」筆法，行筆流暢，一一氣呵成。初學畫竹，還是要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎，再追求更高要求。
一幅畫面中如出現幾根或幾十根竹，要注意各根竹和竹節處，不要在一條水平線上。畫竹竿時應有筆墨變化，通過竹竿的粗細，用墨的濃淡乾溼等來營造出虛實關係和空間感。
畫竹葉，前人總結了許多方法，最基本的組葉形式有「個」字，「介」字和「分」字。這些組葉形式多以字取名，如「女」字，「人」字，兩個人字為「重人」，還有三筆並排下垂，一筆橫提畫出的為「一川」等等。也有以象形命名的，如「魚尾」，「落雁」等。
不同的組葉形式，可以表現不同狀態的竹葉特點。例如，「一川」的形式適合表現風竹，「重人」形式則適合表現晴竹，「分」字形式比較適合表現雨竹等。畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，既有變化又較統一。
選擇的形式太多，會使畫面混亂，不好收拾。
掌握了這些基本組葉形式後，在實際繪畫中還要靈活運用。組葉的相疊相破，會使畫中的葉子富有生命力。
畫竹的頂端或枝梢稱為「結頂」，可以說是亮相的地方。如何「亮相」？沒有一定之規，還是要把基本組葉形式畫好，以生動為原則。多到大自然中寫生，多觀察，多體會。
仔細觀察竹子，會發現許多生動有趣的地方。所謂「平尖」與「尖尖」是指在竹枝梢端，有生長成熟的葉子，表現整體外形較平，稱為「平尖」；而剛剛長出的小葉芽，尖尖的，直直的，則稱為「尖尖」。
竹葉的組合，要有主次，虛實，前後，多少等變化。主體部分葉子較多，通常用重墨畫出，機時次要部分，與主體呼應起輔助作用的葉子，通常畫時會在重墨中加些水分，把它們處理略虛一些，有加緊主體。這樣還可以使畫面富有變化並和諧統一。
畫竹講究構圖，講究聚散關係。一幅畫中竹葉的佈局有聚有散，不可均勻對待。**為聚，**要散，**留白，都應在作畫之前有所考慮，有所計劃，正所謂「胸有成竹」。
「二蠶抵首」的組葉畫法
「二蠶抵首」的組葉形式能較清晰地表現出葉子與枝的生長結構。其畫法是從葉柄、葉根部位起筆，需有藏鋒的動作，而後按筆、行筆、提筆、虛收筆。起筆的樣子很象蠶的頭部，而葉相對，很具張力。
「分」字的組葉畫法
運用「分」字組葉形式畫竹葉，較多是表現雨竹。畫時注意在疊加「分」字時，每組都有小的角度上的差異，不能完全重疊一處，黑作一團。注意葉片之間的小的留白，同樣講究聚散和疏密的關係。
「四魚」的組葉畫法
「四魚」的組葉形式適合表現晴竹，一組葉中有正面葉子、側面葉子，形態舒展，使畫面有較強的空間感，同時能準確地表現出竹子生機盎然的狀態。
在組織竹葉的聚散關係時，可以用「個」字來破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空曠。
「高飛孤燕」的組葉畫法
「高飛孤燕」與「四魚」的組葉形式有相同之處，但還是有它的用筆特色。「高飛孤燕」的用筆力度較大，更適合表現茁壯生長時期的竹子，成熟而穩健。
學習畫竹葉時，練習組織竹葉的聚散關係很重要。練習相疊加的竹葉要有致有形地相疊，不能混亂。
新竹的畫法
新竹也叫「新篁」。竹葉的特點為仰葉，葉子較粗短。用筆不可太生硬，最好是剛中見柔。用墨較飽滿。
晴竹的畫法
畫晴竹多用「人」字和「重人」組葉的形式較適合。落筆需要乾淨利索，讓竹葉之間的關係明確。
風竹的畫法
用「一川」的組葉形式表現風竹。用筆要勁利，實按虛起，一抹而過。落筆不能遲疑，少停留。
畫風竹注意風勢的控制，根據風的大小，畫出竹葉相應的形態。同一畫面中的各部分竹葉，也要強弱和主次關係，以及各組葉的動態。畫好風竹，更要求多觀察生活，多體會。
雨竹的畫法
畫雨竹多用「分」字的組葉形式，也可用「重人」形式相輔助、穿插。雨中竹葉為下垂之勢，用墨可以水分大些。表現不同狀態的竹，用好相對應的筆墨，是要經過反覆練習、摸索的，所以多看、多畫、多體會，方能掌握嫻熟的技法。
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小學生初畫國畫用什麼毛筆，畫國畫用什麼毛筆好？
毛筆分軟毫 硬毫和兼毫。軟毫一般是羊 雞 兔毛所制，毛性軟吸水墨多，國畫中一般渲染著色時用的比較多，如羊毫筆等。硬毫就是狼 鼠等毛性硬的動物毛所制，一般狼毫偏多如畫山石時多用，如蘭竹筆等。兼毫就是軟硬兩種毫合制，軟硬適中，用途比較廣，一般都是狼 羊毫混合，如大白雲筆 兼棕提筆等。毛筆也有大小號，畫國...