1樓：夢夢仙女
鳥語對花香，
花前對月下，
朝霞對夕陽，
綠樹對紅花，
和風對細雨，
蒼樹對翠柏。
2樓：桃花飄零了
蒼樹翠柏，綠樹紅花，朝霞夕陽，和風細雨，花前月下，鳥語花香和風細雨
解釋：比喻方式和緩，不粗暴。
造句：1. 同志之間開展批評要和風細雨，不能簡單粗暴。
2. 幫助犯錯誤的同志，要採取和風細雨的態度，不能搞傾盆大雨。
3. 人們都愛春天，愛它的生機勃勃，愛它的和風細雨，更愛它美麗的景色。
4. 小明犯了錯誤，我們應當和風細雨地跟他談，並幫助他找到犯錯的原因。
5. 我回到老家，在這裡盡情享受著老家的和風細雨，讓人心曠神怡。
花前月下
解釋：本指遊樂休息的環境。後多指談情說愛的處所。
造句：1、熱戀中的他倆,花前月下,卿卿我我十分恩愛。
2、這兩位大學生的姻緣非同一般,他們沒有花前月下的幽情,而是南浦大橋的工程,將兩人感情緊密相牽。
3、青年人不能老沉湎在花前月下的生活中。
4、想著遠方的情人,憶及花前月下,她感到孤獨寂寞,不免暗自心傷。
5、在花前月下，這對情侶互訴亟願白頭偕老的誓言。
3樓：天津魚哥
翠柏，紅花，夕陽，細雨，月下，花香
4樓：易水寒冰
鳥語對花香啊！笨蛋！因為鳥語在香是個成語呀！
5樓：
花香！！！！！！……
花鳥蟲魚與文學讀後感
6樓：出海壓力大
我國的科學家和科普作家長期以來在科普園地中辛勤耕耘，傾注了大量的精力和心血，創造了許多科普讀物
這人長相怎麼樣？花鳥魚蟲，社會，文學
7樓：匿名使用者
很好很漂亮
比我好看多了。
8樓：匿名使用者
大眾臉，生了孩子會比較醜
花鳥魚蟲中的蟲是指什麼？
請結合具體作品，談談你對古代花鳥畫的認識。考試題，求高手解答
9樓：匿名使用者
一62616964757a686964616fe78988e69d8331333330343233，創作中的「物」與「我」的關係問題。
創作中的「物」與「我」的關係，實際上就是創作中主`觀與客觀的關係，也就是畫家通過描繪的物件「物」要表達畫家「我」的主題思想。繪畫是畫家對客觀事物的描繪，通過對客觀事物的描繪來表達畫家的思想，情感，喜好等。在中國繪畫史上最早提到繪畫創作過程中物與我關係是 畫家顧愷之（約345_406）的「遷想妙得」這句話。
「遷想」就是指畫家在構思的時侯，必須遷移自已的思想，深入地認識客觀世界，進行選擇提煉 ，才能有所妙得，創造出生動的藝術形象。唐代畫家張燥把顧愷之這一創作思想具體化為「外師造化，中得心源 。」造化「本指大自然，引申開去就是一切客觀的現實生活：
」心源 「是指畫家的內心活動，包括觀察體 驗，提煉 加工，以及思想感情的表達等。這就是說繪畫創作要以大自然為根據，以生活為源泉，再通過畫家的思考，熔鑄，再造，表現到畫面上來。這是一條具普遍意義的創作規律，它把描繪物件客觀世界的」物「與畫家主觀世界的」我「有機地統一起來，創作出的作品才能既反映客觀生活，又表現出畫家情感色彩與 鮮明個性的具有感染力的藝術形象。
二，創作中如何描繪物件的問題。在中國畫的創作中，花鳥畫創作也是如此，除了要正確解決主客觀的關係之外，還有一個如何表現描繪物件的問題。中國畫傳統畫論在這方面有著極其豐富的論述。
一是形神兼備。中國畫以人物畫發達最早，畫人物首先碰到的是畫得象不象的問題，所以在早期畫論中有不少主張形似論者。晉代傑出畫家宗炳（375_443）的《畫山水序》中提出」以形寫形，以色貌（描寫）色「的形似主張；南齊著名畫家繪畫理論家謝赫（約459_532）著有《古畫品錄》，提出了」六法「，其中」應物象形「就是主張形似的。
對客觀事物的描繪，首先應該是畫得象，造形準確，這無可非議。但是，作為觀念形態的繪畫，光強調形似，是片面的。所以有人認為在求形似之外，還應追求神似。
顧愷之在我國繪畫史上第一個提出了」以形寫神「這一繪畫理論，他把」傳神寫照「作為人物畫的最高境界，並提出」遷想妙得「，」傳神阿堵「等寫神的方法。在中國畫的創作上，強調神似是必要的，但不能丟掉形似，不能從一個極端走到另一個極端，必須是以」形「寫」神「，達到」形神兼備「。在中國畫史上也有人主張」不求形似「，北宋文學家書畫家蘇軾（1037_1101）：
」論畫與形似，見與兒童鄰「；元代倪瓚（1301_1374）：」僕之所謂畫者，不過逸筆草，不求形似，聊以自娛耳「；明代傑出書畫家文學家徐渭（1521_1593）：」不求形似求生韻「。
這些都是反對形似論的名句。在當今畫壇上有一些人把這些名句當成他瞎塗亂畫的理論根據，標榜拙作為創新之作。花鳥魚蟲與人物一樣，同樣有它的形象與神態，因此，在創作花鳥畫時，應努力做到形神兼備，才能畫出好的生動的藝術作品。
二是法無定法（傳統技法與創新）。要完成繪畫創作，必須掌握一定的筆墨技法，這是毫無疑義的。前人在繪畫實踐中積累了很多經驗 ，創造出了很多技法，形成了中國畫的成套技法，這些技法已經程式化了。
技法是有傳統性和繼承性的，傳統的技法我們必須繼承它，並熟練地掌握它，運用它。謝赫六 法之」傳移摸寫「，指的就是臨摹前人畫跡的技能，學習前人的筆墨技法。
古代中國畫家不僅重視作畫的規矩法度，而且要求」法備「。他們認為，只要把各家技法都運用起來，就能創作出好作品。按照這種辦法畫畫，固然各家各法俱備，但卻少了畫家自已，沒有個性。
因此，我們在學習繼承傳統技法的同時，要不斷創新，要特別注意培養自已的個性和獨到之處，以形成自已的風格。當然，有人會說你的技法不符合傳統，但是隻要你認定你的方法是對的，就應堅持下去，就會獨樹一幟。
清代石濤（1642_1707）對於崇拜古法而不敢越雷池一步的泥古派畫家提出尖銳的批評：」古人未立法之先，不知古人法何法；古人既立法之後，便不容今人出古法，千百年來，遂使今人不能一出頭地也。「他十分強調」我用我法，「是因為」古法之鬚眉不能生我之面目，古之肺腑不能安入我之腹腸。
我自發我之肺腑，揭我之鬚眉。縱有時觸著某家，是某家就我也，非我故為某家也。「這是對於運用傳統技法最精闢的見解。
石濤認為」無法而法「是既不受古法約束，而又尊重傳統的規矩法度，把」無法「與」有法「這對矛盾辯證地統一起來，就是」至法「___最完美的表現方法。
三是比擬寓意。比擬寓意又叫做比興手法，是創作中經常運用的一種手法，以寄寓畫家的思想感情。北宋《宣和畫譜》的花鳥敘論中說：
」花之於牡丹芍藥，禽之於鸞鳳孔翠，必使之富貴；而松竹梅菊，鷗鷺雁騖，必見之幽閒。至於鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶蘇風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張於繪圖，有以興起人之意者，率能奪造化而移精神，遐想若登臨覽物之有得也。「這段話闡明瞭比興手法能把自然物的特性與畫家主觀精神聯絡起來，使作品才具有藝術感染力。
古代中國畫家對比興手法有不少成功範例，如鄭燮在畫竹石的題跋中說：」板橋畫竹，不特為竹寫神，亦為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也，豪邁凌雲，是（其）生也；依於石而不鬱於石，亦當為餘首肯。
「由於鄭燮對竹特性賦予人格化的深刻理解，他的畫竹才取得卓越成就，而觀畫者對畫家的寄意也一目瞭然。所以，比興手法成為中國畫表現方法上的特色，它適合於中華民族的審美習慣。
對花木形象賦予人格比擬，是過去文人畫家的創造，當今文人畫家的個性品質，仍然具有過去時代崇高標準的某些因素，特別喜歡畫松竹梅蘭菊，可見審美情趣中所象徵的個性品質，有其繼承性和延續性。我們的文化是從我們的祖先所創造的文化繼承和發展而來的，不是從天而降的，必然會保留許多經得起考驗的優秀品質，這種品質必須繼承和發揚，這也是我們對待繪畫傳統的態度。
四是在花鳥畫創作上，前人還提倡」苦心孤詣，慘淡經營「。鄭燮說過」精神專一，奮苦數十年「，作畫時才能得心應手。要專心致至，堅持天天畫，天天總結，要有」三千入門，六千出神，逾萬出巧「的毅力，努力創作，隨著時間的推移，你的畫技就會成熟，筆墨就會老辣，作品就會達到上乘水平。
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