美術油畫,老師讓我們用一些現實中的材料,用色彩或油畫來畫一幅裝飾品,求構思。我主要不知道該設計成什麼

2021-04-15 12:07:11 字數 5293 閱讀 7326

1樓:迷茫媽媽

畫裝飾畫?現實中的材料很多,雞蛋殼,鴨蛋殼那種天然的顏色更漂亮,各種豆豆,沙子等等只有想不到的,用膠粘,配色彩,構思很多,自己參考手邊裝飾畫的資料

2樓:純元素

我是學bai油畫 你們這就du是綜合材料的運用

zhi 材料很多都可應用 我推薦給你dao幾個大專師的作品吧你找找屬靈感塔皮埃斯 安塞姆基弗 我說句實話這東西在於你自己去理解材料本身和自身對生活的一些想法 你去問別人這樣又有什麼意思呢

3樓:匿名使用者

用乾的麥秸或稻草沾油畫顏料在木板上拼畫,這樣出來的肌理效果超棒

4樓:匿名使用者

水果靜物唄,或者風景什麼的,建議看看世界名畫

5樓:幽藍墨色

可以用一些廢舊物品,比如說廢棄的包裝、布、紙製品。只要是顏色鮮豔的

我想畫一幅畫,用的材料是油畫棒。但我不知道內容改畫啥?

6樓:蠢小來

你這問題問的bai很糾結du 要有創意 那就是要幫你想個點子羅zhi 單純用油畫棒

dao不好表現

內 油畫棒顏色太純 而且筆觸很不好控容制 不能深入下去 而且你又要有創意就是要在對材料很熟悉的基礎上

你畫畫怎麼樣 熟悉別的表現手法嗎 其實可以與其他畫種相結合

但基於你是初中生 假如只能用油畫棒表現 我想你可以參照下夏加爾的畫 大師的色彩 因為色彩純度同樣很高所以 用油畫棒表現很好 不用細緻 只要表現幾個大色塊 的只是給你個參考方向 不是要全抄 只是多看看大師的作品 可以啟發靈感

我自己用油畫棒畫過梵高的畫 那是剛開始對色彩感興趣的時候又不會用水粉和油畫來細緻的表達的時候 個人覺得用油畫棒畫梵高的向日葵挺給力的 因為油畫棒粗糙的筆觸也能稍微與梵高的筆觸靠近下 色彩也不用調

7樓:鬼鬼嘚蛋卷

你畫梵高的星空唄,我感覺那個用油畫棒畫出來比較有感覺,你先畫星光水波,淺色調,然後再塗深色,把那些蓋了也沒事,然後用牙籤什麼的刮出來筆觸(油畫棒有覆蓋性,下面的底色會出來),祝你成功

8樓:莫名的手

不知道你是否有bai美術基礎,du但是否有基礎並不zhi重要,我不推薦你dao先看其他

9樓:李志巨集藝術家

臨摹一副梵高《向日葵》準ok!

高仿噴繪油畫與手繪的區別!

10樓:匿名使用者

拿到眼前一眼就看出來了呀,不用放大鏡。

手繪的就是寫實油畫也和印刷的完全不一樣,印刷的就是寫實油畫,也和手繪的不一樣,那是一眼就可以看出來的——必須是實物,網上的**可是看不出來。

你拿手繪和印刷這樣兩幅畫看一遍,什麼鏡子也不用,啥都明白了,完全不一樣。

高仿油畫採用先進噴墨墨水材料比較環保,噴墨細膩有層次但隨著時間的推移會暗淡無光澤。手繪油畫是用油畫顏料一筆筆畫到畫布上,真正的手工繪製隨著時間的推移有極高的收藏和增值空間!高仿油畫是短期的裝飾品,顏色單薄,會隨空氣的乾燥,溼潤而變化本身的色感。

幾乎人人都學過美術,畫過畫,手繪油畫會隨著畫師的作畫情緒和用色層次感而筆觸變化多端,肉眼可以明顯看到畫面作畫的用筆過程,和堆積上去的顏色。

11樓:小心如果

1.區別就是手繪的是藝術,印刷的是機器的.

2.高仿油畫採用先進噴墨墨水材料比較環保,噴墨細膩有層次但隨著時間的推移會暗淡無光澤。手繪油畫是用油畫顏料一筆筆畫到畫布上,真正的手工繪製隨著時間的推移有極高的收藏和增值空間!

高仿油畫是短期的裝飾品,顏色單薄,會隨空氣的乾燥,溼潤而變化本身的色感。幾乎人人都學過美術,畫過畫,手繪油畫會隨著畫師的作畫情緒和用色層次感而筆觸變化多端,肉眼可以明顯看到畫面作畫的用筆過程,和堆積上去的顏色。

3.所謂的"高仿"就是對原作仿製的非常相似的作品,我在大芬還沒有看見過,我倒是見過大芬的畫工用各種手段仿製世界名畫.譬如把原創作品列印在畫布上然後著色、把大幅的印刷品貼在畫板上再著色,還有用放大尺的,還有用投影的...

這樣的畫談不上什麼"高仿"。真正能做到"高仿"的高手大芬寥寥無幾.

12樓:阿三木的咖啡

手繪油畫優點

編輯本段

一.畫面效果好 手繪的油畫給人們展現了自然的一面 看上去不刻意 不做作

二.儲存時間長 手繪的油畫儲存的時間 想必我不用過多的說 世界上有很多有名氣的油畫 都是有著上百年甚至上千年的歷史 所以手繪油畫具有很大的收藏價值 儲存時間長

三.裝飾效果強 手繪的油畫藝術氛圍濃郁 一幅有品位的油畫 能體現出擁有者高雅的藝術氣質 給人一種氣度不凡的感覺 更美化了擁有者的生活空間

手繪油畫的缺點

編輯本段

一.製作過程漫長 一幅油畫製作的時間一般是三到十五天 製作過程過於漫長 所以提醒廣大客戶 一幅好的作品是值得耐心等待的

二.新的油畫有氣味 新油畫的味道 確實有點讓難以接受 連我做油畫的都難以接受 畫和新裝修的房子一樣 過一到二個月 基本上可以消除油畫的味道 不過也有高檔的油畫顏料是無味道的 但國內尚未** 所以另很多畫商為此而無生意 鄙人很頭痛這個問題

三.手繪油畫**昂貴 說句實話 手繪的油畫真的比噴繪以及印刷品**昂貴 手繪油畫的成本高 製作工藝繁瑣 如果手繪油畫的成本能和噴繪及印刷品一樣的話 我相信 手繪油畫肯定能淘汰市場上噴繪及印刷品的油畫

噴繪油畫與印刷品油畫

編輯本段

噴繪油畫與印刷油畫的優點

一.畫面乾淨 噴繪油畫與印刷油畫的畫面乾淨 平面效果好 色彩豔麗 無味道

二.製作簡單時間短 不用說 一幅再怎麼複雜的油畫 只要上了噴繪機或是印刷機 幾分鐘 一張完美的噴繪油畫就呈現在我們的面前

三.製作成本低 噴繪油畫與印刷油畫的製作成本 可以這麼說 一張畫布及列印水彩就可以製作出一幅複雜的油畫 成本低廉

噴繪油畫與印刷油畫的缺點

編輯本段

一.畫面簡單無層次感 這一點是致命的 這點證明了機器是永遠代替不了手工製作的

三.儲存時間短容易褪色 一般的噴繪油畫與印刷油畫 儲存時間不會超過兩年 畫布的色彩容易老化 腿色

所以噴繪油畫和手繪油畫的區別很大!

13樓:匿名使用者

聞聞松節油的味道,看他繃的框子,就算是古典畫法也是有筆觸的,仔細看看啊,如果這也分不出來。。。那真~

甚至可以掂掂分量,古典技法大都反覆著色,質量感不亞於厚畫法

14樓:匿名使用者

我也不知道呀!早聽說過!可是還是沒辦法!好像要看畫布的布紋有沒有出來吧?

油畫有哪些派系,每個派系有什麼特點,如何區分不同派系的油畫

油畫材料怎麼使用?

15樓:不磜

油畫的主要材料和工具有顏料、畫筆、畫刀、畫布、上光油、外框等。 ① 顏料,分礦物質和化學合成兩大類。最初的顏料多為礦物質顏料,由手工研磨成細末,作畫時才進行調和鼻衄內 。

近代由工廠成批生產,裝入錫管,顏料的種類也不斷增加。顏料的效能與其所含的化學成分有關,調色時,化學作用會使有些顏料之間產生不良反應。因而,掌握顏料的效能有助於充分發揮油畫技巧並使作品色彩經久不變。

② 畫筆,用彈性適中的動物毛製成,有尖鋒圓形、平鋒扁平形、短鋒扁平形及扇形等種類。 ③ 畫刀,又稱調色刀,用富有彈性的薄鋼片製成,有尖狀、圓狀之分,用於在調色盤上調勻顏料,不少畫家也以刀代筆,直接用刀作畫或部分地在畫布上形成顏料層面、肌理,增加表現力。 ④ 畫布,標準的畫布,是將亞麻布或帆布緊繃在木質內框上後,用膠或油與白粉摻和並塗刷在布的表面製作而成。

一般做成不吸油又具有一定布紋效果的底子,或根據創作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布紋的粗細根據畫幅的大小而定,也根據作畫效果的需要選擇。有的畫家使用塗過底色的畫布,容易形成統一的畫面色調,作畫時還可不經意地露出底色。

經過塗底製作後,不吸油的木板或硬紙板也可以代替畫布。 ⑤ 上光油,通常在油畫完成並乾透後罩塗上光油,保持畫面的光澤度,防止空氣侵蝕和積垢。 ⑥ 外框,完整的油畫作品包括外框,尤其是寫實性較強的油畫,外框形成觀者對作品視域的界限,使畫面顯得完整、集中,畫中的物象在觀者的感覺中朝縱深發展。

畫框的厚薄、大小依作品內容而定。古典油畫的外框多用木料、石膏製成,近現代油畫的外框較多用鋁合金等金屬材料製成。 【油畫技法】 油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。

幾個世紀以來,藝術家在實踐中創造了多種油畫技法,使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有: ① 透明覆色法,即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。

必須在每一層乾透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來,與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色,就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果,這往往是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感,尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化,令人感到肌膚表皮之下流動著血液。

它的缺點是色域較窄,製作過程工細,完成作品的時間長,不易於表達畫家即時的藝術創作情感。 ② 不透明覆色法,也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄,中間調子和亮部則層層厚塗,或蓋或留,形成色塊對比。

由於厚薄不一,顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別,畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時,用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體,增加畫面色彩的飽和度。

19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法,製作作品的時間一般較長,有的畫完一層後經長期放置,待色層完全乾透後再進行描繪。 ③ 不透明一次著色法,也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後,憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。

這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰,易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果,必須講究筆勢的運用即塗法,常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。

平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩,適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體;散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆,筆觸比較鬆散、靈活;厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料,有的形成高達數毫米的色層或色塊,使顏料表現出質地的趣味,形象也得到強化。 作為一種藝術語言,油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素,油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來,油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。

油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容,又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期,不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約,呈現出不同的面貌。

請介紹一些像《讓我們蕩起雙槳》一類的歌曲,愈多越好

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他們沒有給我們一些糖果用英語怎麼說

they don t give any candy to us.they don t give any candy to us.不過copy說的是以前的事的話,應bai該用 they didn t give any candy to us.下樓回du答中some我感覺zhi 應該用any,因為現在是...