1樓：匿名使用者
如果是獨舞,首先動作要符合節奏,**要歡快,節奏感快的最好,其次稍微要有一點動作技巧和難度,還有就是要有情節.
2樓：
要有感染力。編舞的時候根據**，設定一個情節，如果是獨舞要動作張弛有度。如果是集體舞，還要有隊形的變化。
3樓：奧雅之雪
1、動作標準
2、**好聽
3、該用力的就用力
4、微笑
學習舞蹈首先要學會哪些基本功？
4樓：如之人兮
一、鍛鍊身體的柔韌度。
無論是進行什麼樣的舞蹈學習，鍛鍊身體的柔韌度是一個基本的要求。要想鍛鍊身體的柔韌性，就需要在生活中，對孩子有這個方面的鍛鍊，比如，讓孩子墩身擦地板，和孩子玩一些劃圈、小踢腿、跨掖蹲等，這些鍛鍊會讓孩子的身體在潛移默化中，得到逐步的鍛鍊。
二、鍛鍊身體的力量。
在舞蹈學習中，進行舞蹈動作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的體力，體力的鍛鍊也是在生活中慢慢鍛鍊和積累的，所以，在生活中，家長要注意督促孩子多進行體育鍛煉，把持良好的體力。
三、鍛鍊身體的協調性。
舞蹈對舞蹈者身體的協調性有很高的要求，在進行舞蹈學習或者生活中，就需要有這些方面的鍛鍊，常見的做法就是多進行協調性訓練，讓孩子全身的各個部件都可以很好的配合。
四、學會數八拍。
舞蹈動作編排有規律有重複,每組動作幾八拍,轉換動作在哪一拍上都很明確。所以大家要學會和習慣數八拍,老師在教學的時候會明確告訴你這組動作有幾八拍,變動作時在哪拍變。注意,尤其在**鼓點和節奏不明確的時候,數拍子能夠讓你不會亂了陣腳。
五、從步伐開始記動作
新的舞蹈動作一定要看老師步伐,結合上數拍子,老師示範的時候給老師數,自己模仿的時候給自己數,但是要心裡默數哦。
六、記手位姿態
說白了手位姿態完全是為步伐服務的,就是不學手位姿態,您移動步伐的時候,手臂也會隨行就市的擺動,所以,不要在學習新舞蹈動作的時候把太多精力放在手位姿勢上。等後期有時間的時候可以再注意和調整手位姿勢。
拓展資料：
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有**伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助**，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
禁忌舞蹈學習切忌懶惰
學習舞蹈之前要做好心理準備，無論是舞蹈動作的難度與要求的規範程度，都會超出想象。劈叉、下腰、壓胯等等，是對身體的折磨，也是對身體的鍛鍊，要想學好舞蹈，除了不怕辛苦努力堅持，做到熟能生巧，別無其他更好的辦法。這也是一個磨練意志的過程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功訓練，需要足夠的意志才能堅持。
舞蹈學習切忌要求不嚴格
舞蹈之美與每個精確、規範與完美的舞蹈動作是分不開的，如果在學習過程中對舞蹈動作的規範程度要求不高，總是一副「差不多就行」的態度，那麼一天、一個月、一年的「差不多」之後，舞蹈動作將差很多。如果連最起碼的舞蹈動作都做不到標準、規範，舞蹈過程中漏洞百出，這樣的舞蹈不會受到大家的喜愛。
如果想在舞蹈方面有長足的發展，這種態度是絕對要不得，即使僅僅是想通過跳舞來達到健身的目的，不夠規範的舞蹈動作其健身功效將大打折扣，而錯誤的舞蹈動作還往往容易導致身體受傷，後悔莫及。
舞蹈學習切忌片面追求舞蹈動作，忽略情感的表達舞蹈是運動的藝術，雖然也可以稱為是一項運動，但是它與體育運動是有明顯的區別。首先，舞蹈對動作的美學要求上升到了藝術的層次；其次，舞蹈表演更需要的是通過優美的舞蹈動作表現出獨特的情感。
所以在舞蹈學習過程中，注重舞蹈動作的嫻熟與完美是必須的，但是同樣要注意情感的表達，如果舞蹈只是若干個動作的組合，那與體育運動沒什麼區別。一部優秀的舞蹈作品，要讓觀眾們感受到豐富的情感流露，產生心靈的共鳴，而不僅僅是對舞蹈動高難度的動作拍案叫絕。
5樓：雲南樹藝教育
舞蹈的基本功是一個特別廣泛的方面，但目的只有一個展現出好的舞蹈。基本功我們先要練的就是軟開，軟開度包括了上身，下肢的部分，最常見的大體部位為腿，肩，腰，跨，腳背等，每一個大體部位又分為幾個小部位例如腰，有胸腰，大腰，所有的部位都有著一定科學的訓練方法。為什麼先練習軟開呢？
舞蹈是一門身體的藝術，用身體來表達情感，如果沒有一定的軟開度，身體沒有徹底解放，那麼你的舞蹈就會動作僵硬等等一系列毛病，那麼你就永遠跳不到自己的最好。如果沒有軟開度你就無法完成一些跳，轉，翻類的技巧。所以說軟開度一定是學習舞蹈最先練習的，等軟開達到基本要求，才能進行後面的一系列訓練。
在詳細的說明一下，舞蹈是由我們人控制自己的身體來進行的，如果你對身體沒有一定控制能力你就無法完成好，那麼在控制能力之下如果你的身體條件還是四肢僵硬的，不聽使喚，我們該又怎麼能控制身體來進行舞蹈表演呢？所以學習舞蹈的第一步必須是解決身體柔韌性的問題，然後才能逐步進行。
6樓：桓培勝陰酉
首先是興趣，接著就是橫岔，豎岔，小腰，大腰，吊腰，甩腰等等
最好在老師，家長的指導下完成，千萬別受傷！
7樓：美麗世界開啟
力量，柔韌性，平衡，都是的
8樓：小鹿佳兒
第一，腿部是否有力。只有雙腿有力，才能穩定的支撐控制其身體，身體的姿態、線條才能控制的穩定優美。一對軟綿綿無力的雙腿，跳出來的舞蹈一定是拘謹、不大方、不優美、不穩定的。
一對有力的雙腿，是能將舞蹈跳的更好。因此，要想跳好舞，首先要把雙腿鍛鍊的結實有力，有彈性。
第二，腳掌是否有力。舞蹈中很多動作的腳法是用腳掌或腳尖，如果舞者的腳掌無力，腳跟提不起來，就無法準確的表達其舞步所要求的感覺。有的即使勉強提起腳跟，由於腳掌無力也支撐不穩身體，導致身體姿態變形難看，重心不穩，給人一種飄飄的不好的感覺。
因此，腳掌是否有力量，也是判別基本功的一項重要準則。
第三，其步法是否規範。舞步對於多數舞蹈愛好者來說都不陌生，現在不管是學舞的也好，教舞的也好，重點都是放在舞步的教學上。但是同樣的舞步，在同樣的節奏下跳出來，水平高的跳的就很規範標準，基本功不紮實的跳出來給人的感覺就是亂七八糟，沒有章法。
因此，步法是否規範標準也是舞蹈愛好者應該重視的問題。
第四，其腳法是否正確。腳法是很多舞蹈愛好者容易忽視的一個問題。我們經常看到很多人跳拉丁舞的時候，看其上半身，跳的很不錯，身體姿態線條都很優美，手臂的擺動也很協調，但是往下看，由於其腳法不對，給人一種強烈的步法混亂的感覺;也是因為其腳法錯誤，直接導致其胯部及腿部動作沒跳出拉丁舞的感覺和味道來。
第五，身體姿態是否正確優美。保持一個良好的身體姿態，首先要求舞者的下盤要穩。腳下無根，雙腿無力，身體的姿態一定無法保持正確優美。
保持身體姿態優美，要懂得怎樣放鬆和瞬時用力。身體在多數情況下要自然放鬆，不能緊張僵硬，不能做作。在舞蹈的過程中，需要互相用力推拉時，身體有時候要保持一定的緊張度，但是仍然不能僵硬，一定要大方自然。
第六，其身體協調性是否良好。有些人身體協調性不好，跳舞shirt，上半身和雙腿的動作就脫節了，沒有整體感，這樣跳出的動作非常難看。有的身體和手臂動作不協調，就更難看了，身體協調性不好的人是很難糾正的。
腳下功夫深了，身體的協調性就會好的多了，還有就是動作的熟練程度也影響動作的協調性。
第七，其對該舞種的風格及基本步的掌握程度。學習每種舞蹈，都是從其基本步學起的，基本步是該種舞蹈最基本的靈魂性的東西，是最具該舞蹈的風格及特點的舞步。一般習慣把舞步分為銅牌、銀牌、金牌三個級別，銀牌舞步是銀，金牌舞步是金，但是銅牌舞步卻是鑽石，是最重要的。
銅牌舞步指的就是基本步和一些簡單的規定動作，很多人不願意練習基本步，總想學習高難度的複雜的動作，導致了其基本步走的很差，很多高難度動作卻練的很熟練，但是卻沒把握住該舞蹈的風格。
第八，其旋轉能力。旋轉是舞蹈中最重要的元素，在舞蹈套路中要佔整個套路動作的60%甚至更多。因此旋轉是舞蹈中最重要的基本功。
很多人慢速的旋轉還可以，一旦速度稍微快點的旋轉，就轉的不行了，轉的沒有節奏感、不穩定、不流暢，甚至有的跟不上節奏。掌握旋轉的要領後，並多加練習，慢慢的找到感覺就好了。
舞蹈解剖學，權威書籍
拓展資料：
舞蹈是八大藝術之一，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術，一般有**伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助**，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。
在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
藝術的特性
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、並根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；**的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝製在膠片上，用電光在銀幕上放映出來。
曲藝的物質載體是一至
二、三人在舞臺上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。
因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。
舞蹈的特性
舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發採選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由於內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷於失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
現代舞是什麼什麼是現代舞？
現代舞 modern dance 是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊 脫離現象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會...
請問中國現代舞是什麼中國舞，古典舞和現代舞的區別是什麼
1.現代舞在中國有著寬泛的定義和曲折的發展過程，吳曉邦 戴愛蓮 賈作光等新舞蹈藝術的先驅們在自身的舞蹈啟蒙教育中，同時更強烈的追求舞蹈的民族性與時代精神。其中，吳曉邦 和著時代的脈搏跳舞 的至理名言和以 義勇軍進行曲 游擊隊員之歌 飢火 等為代表的 20世紀經典 之作，應視為 中國現代舞 的珍貴精神...
現代舞分為哪幾種，現代舞包括哪幾種舞蹈？
現代舞的確切概念其實很簡單,就是反芭蕾.樓上的各位都說的是流行舞,那只是現代舞的一種,是其中的一個分支.因為就概念而講,現代舞的範圍很廣很廣,基本上可以說,不是芭蕾的,都是現代舞.現在的現代舞體系,中國以北京舞蹈學院的王玫老師為代表,臺灣的雲門舞集都很出名.國外的很早的韓夫麗,瑪莎.格雷母都很是先驅...