1樓：匿名使用者
沒有人物靜物這樣的東西。
廣義上的素描，指一切單色的繪畫。現在一般的表現形式是黑白，狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。靜物是指靜止的繪畫或攝影物件，一般指水果，花草，器物等。
所以，素描靜物就是用黑白單色的表現形式，用鉛筆炭筆等繪畫工具表現靜止的物體。
色彩靜物就是用色彩來表現靜止的物體。
2樓：匿名使用者
素描靜物寫生是學習繪畫的重要內容之一.對提高造型的認識能力,表現能力和審美判斷能力有著極為重要的作用. 美術寫生在方法步驟上需要強調作畫的整體觀念,靜物寫生更應遵循《大-小-大》的作畫程式.
傳統的靜物寫生步驟: 一*觀察(應注意整體去體會靜物的美,做到心中有數),重點激發對靜物的積極情緒. 二* 打輪廓(應注意多觀察,講構圖,準落幅),重點解決形.
三* 鋪大色調(忌過細,過區域性,過摳小處.應注意給黑白灰的大色階關係排隊,使物體處在相應的空間和色調氣氛中),重點解決色(即明暗). 四*深入刻畫(應多比較觀察分析物象,抓住物象的本質,在捕捉明暗的同時去觸控物象的結構,通過對明暗色調的描繪來刻畫,塑造和充實物象的空間,形態,體積和結構.
忌不分主次,不管虛實,盲目孤立),重點表現質感,量感,解決真(即像).五*統一調整(應做到空間變化推拉自如,主動,大膽,果斷,大方的整理大的色階長隊,完善整組靜物生動特有的氣氛),重點解決整
3樓：金牛座路人丁
將三維的事物用單色的手法表現到二維的平面上。
什麼是靜物素描**寫生
4樓：匿名使用者
素描是一種素描美圖，廣義上指一切單色的繪畫（注意：而非是指以鉛筆為繪畫工具的繪畫），起源於西洋造型能力的培養。狹義上專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描是一種基礎，相對而言又十分重要的藝術形式。
靜物，漢語詞彙，讀音jìng wù，美術用語，意思是指靜止的繪畫或攝影物件，如水果，花草，器物等。出自《史記·五帝本紀》、《死水·聞一多先生的書桌》。
**是指由圖形、影象等構成的平面**。**的格式很多，但總體上可以分為點陣圖和向量圖兩大類，我們常用bmp、jpg等格式都是點陣圖形，而swf、cdr、ai等格式的圖形屬於向量圖形。
寫生是指從大自然取景、物、元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室裡完成，不過寫生素描不同於靜物畫（still life），在靜物畫裡即使無活力的物件仍會顯現出它的自然狀態。寫生素描以及其他像人體寫生（life drawing）、臨摹古此（drawing from the antique or from cast）和臨摹平面作品（drawing from the flat）等練習常常是藝術家課堂練習的一部分。
寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記或研究使用。
靜物寫生有什麼意義？
5樓：匿名使用者
靜物寫生是進行色彩造型與技法訓練的有效手段。把靜物寫生作為色彩造型訓練的基礎。物象處於靜態，光源色、環境色都比較穩定，便於觀察與深入分析色彩規律。
靜物的組合與佈置，可繁可簡。一般的色彩寫生練習，需要掌握對材料的一般性表現方法。也可對各形式因素進行抽象，如簡化、變形、增加、刪減。
擴充套件資料
寫生的步驟方法，是繪畫技能的一個組成部分，任何人必會有自己在長期實踐中形成的作畫方法和步驟，可是它不是一種固定的唯一的機械公式。
正確的步驟方法，自始至終體現著作者對於一幅作品想要達到某種要求和效果的總體構想。它也必然反映作者的觀察方法、藝術素養和技法水平。
6樓：翰林學庫
色彩靜物課首先要訓練學生對一組靜物的概括歸納能力以及構圖組織的能力，要求考生在平時多畫小色稿（風景類、趣味類、靜物類等），概括歸納，小中見大，這樣可以很好的鍛鍊學生對色彩初期階段的感受力和創造力，但這並不能完全代替和提高學生對於色彩的認識能力和表達能力。因此，色彩靜物長期作業的訓練也就成了當務之急。
在擁有豐富的感覺和經驗的前提下，就需要學生通過長期作業來對色彩靜物進行較強的塑造，從而強有力的解決和提高對色彩的認識和表達能力的訓練。概括的說，色彩長期作業的作用有以下方面：
首先它可以使畫面色彩的對比與和諧更加合理，客觀地表達了物件的色彩關係，又表達了作者的主觀感受，把方方面面的問題協調在一起。
其次，長期作業可以使畫面的主次虛實更加分明，我們通過反覆的調整，把主要物體與次要物體，物體和襯布，以及襯布和背景空間的關係明確的強調出來，達到和諧統一，井然有序。
再次，畫面黑白灰的關係也是在長期作業的反覆調整中趨於完善的，一幅優秀的色彩作業不僅是好的色彩，更是好的素描；每一塊色彩在三維的空間中都有其特定的位置，即是表現真實的關鍵，又是傳達感覺的有力手段，因此，色彩的層次、光影的佈局、畫面的切割也需要在長期作業的深入中變得更加豐富而富有生氣。
另外質感的表達也是一件好的色彩作品不可忽視的要素，無論是玻璃的剔透朦朧，紙張的軟硬厚薄，布面的粗糙細膩還是金屬的光滑亮麗，筆觸（皴、擦、泯、渲、拉、點） 要靈活運用，大膽去表現豐富的色彩關係，這都需要在不斷的推敲中得到不同方式和更加充分的表現
還要注重培養學生對色彩的整體感受和表現力。感受分兩種：一是整體畫面的色調把握和色彩大關係的處理，從大處著眼，訓練學生對整體審美的把握和協調。
二是對物體色彩變化的理解和判斷，小中見大，強化學生對色彩的敏銳洞察力，加深形色結合的理解。對於表現力的訓練首先追求的是準確表現色彩關係，然後是運用色彩塑造形體的能力。在塑造形體的過程中，關注色彩語言和色彩感染力的傳達，強調錶現手法和造型語言的錘鍊。
優秀的色彩靜物作業，既要具有強烈的視覺感染力，又能夠傳達出豐富的變化與微妙的色彩關係；既穩重大方又輕鬆靈活。這樣才能在表現與寫實方面達到理想的平衡。
在這個過程中，要建立一個積極嚴謹，輕鬆有序，生動系統的學習環境，在這種教學氛圍中，還要主動地啟發和引導，不斷給他們建立自信，培養他們的積極性和創造力。讓學生在做畫時必須集中所有精力，積極的面對一切問題，充分調動自身的積極性，要膽大心細、深入淺出、循序漸進。使學生能夠不斷享受到長期作業的快樂，有針對性的把他們引導至健康準確的方向上去。
7樓：匿名使用者
靜物寫生，是對形體質感的表現，主要靠筆觸，線條，和色調的對比變化，素描寫生，可以豐富表現技巧，提高素描造型的能力。你可以看看國君美術的微博，有很多這方面的知識點，挺不錯的。
畫素描的時候靜物 和 實物寫生有什麼區別
8樓：卡卡西
對於靜物來說，形體空間是物體存在的本質表現，是空間感表現的決定因素。物體之間或物體自身的透視關係錯了，將直接影響到造型的準確性和空間存在的真實性。但以準確的形體空間為基礎，通過明暗色彩透視即色彩空間的表現，則可以進一步加強物體之間的物體自身的空間感，帶來與環境空間和我們的心理感覺相諧調的韻味和情調，增強素描造型的真實感，生動感和藝術感染力。
對於實物來說，構圖不宜散亂，也不宜過於集中，物體主次對比要得當，方法是抓住畫面中最精彩的部分詳細刻畫，其他要略畫，如果每一個物體都細刻畫，畫面就會失敗。注意質感刻畫，方法是，用硬鉛筆畫比較光滑的物體，高光部分用橡皮，或畫時留出來，越亮的物體高光越小，但是反光面積很大，體現高光亮的地方最好的方法時把暗部畫重，對比越強烈，光感越好，畫粗糙物用軟鉛筆，高光反光都不宜過強，但是亮面的面積可以略大。
9樓：劉天外
你的提問就有歧義，靜物素描，指的將一些器皿如生活中瓶瓶罐罐，生活用具，水果蔬菜等東西，組合在一起畫。實物寫生，這個詞就有語病，對這實物畫畫，就是寫生，不管是在室內還是野外。寫生的反義詞是臨摹，照著書上的範畫畫，就是臨摹。
比如，你想畫幅靜物素描，自己擺一些實物來畫，這叫寫生，照著書上的範畫畫是臨摹。深圳天外畫室為你解答
10樓：
有一點點沒理解你的問題，你是想問室內靜物寫生和在戶外的實物寫生有啥區別嗎？
這裡面的區別主要是光線的不同。
室內因為有自己的打光的燈，光線可以調整，並且光影關係靜止不變，相對簡單。
而戶外則是依靠太陽光以及各種反射光線，光源複雜，投影相對會散亂，在進行繪畫時，需要自主分析並確定一個主光源做強化處理，同時弱化其他雜亂的輔助光，並且要注意因為太陽的位置不斷變化加上雲層遮擋對於光線影響很大，需要有很好的室內靜物寫生和默寫經驗以後才能把戶外寫生畫好！
11樓：哎呀呀
靜物是基礎，形體的把握，物體之間的對比和統一等等，練好靜物很多東西都不得而解了。
寫生和素描的區別是？
12樓：暴走少女
1、素描，簡單來說就是用鉛筆畫的畫。
寫生就是說看著物體或風景畫。
2、寫生是畫素描的一種方法，同樣畫素描的另一種方法是臨摹。
3、寫生是從觀察角度分析的，而素描是從材料上區分的。
13樓：葉葉莎
我猜想提問者應該不是學
畫畫的吧，其實寫生和素描很容易區別，它們根本就不是同一類的。素描，簡單來說就是用鉛筆畫的畫。寫生就是說看著物體或風景畫。
和素描一類的有水粉、水彩、速寫、油畫==。和寫生一類的有臨摹（就是照著書上的或者人家畫好的畫）、默寫==。
14樓：匿名使用者
素描（sketch）廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
基本解釋
1.[sketch]∶單純用線條描寫、不加彩色的畫2.
[literary sketch]∶文學上指簡潔樸素、不加渲染的描寫寫生是直接面對物件進行描繪的一種繪畫方法，基本有"風景寫生"、"靜物寫生"和"人像寫生"等多種根據描繪物件不同的分類。一般寫生不作為成品繪畫，只是為作品蒐集素材，但逐漸發展也有的畫家直接用寫生的方法創作，尤其是印象派的畫家，經常利用風景寫生，直接描繪瞬間即逝的光影變化，所以有時也被稱為"外光派畫
15樓：匿名使用者
寫生是直接面對物件進行描繪的一種繪畫方法，基本有「風景寫生」、「靜物寫生」和「人像寫生」等多種根據描繪物件不同的分類。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源於西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用於學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
希望我的回答對你有所幫幫助！
素描寫生靜物總是畫不好，素描靜物寫生總是畫不好，怎麼辦
沒關係，素描寫生不好，你可以從小稿入手，類似於簡單的速寫性質，速寫對於繪畫各個方面的提升是很大的。先從小幅畫面入手可以有利於快速把握整體關係，線條方面也要比大幅來的更加流暢，小稿的畫面會給你很大的自信的，沒關係一步步來。大關係其實是最不好把握的，掌握好了深入神馬的其實還是很簡單的，畫寫生的時候還是要...
靜物寫生與靜物創作的區別與聯絡是什麼
1 靜物寫生的意義 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸 線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條 均勻的色調 筆觸不要很明顯 表現鬆軟物體如毛線製品 棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸 畫綢緞，筆觸和色調要有...
寫生是指什麼的素描？寫生等於素描嗎
美術寫生意思是從大自然取景 物 元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室裡完成，不過寫生素描不同於靜物畫，在靜物畫裡即使無活力的物件仍會顯現出它的自然狀態。寫生素描以及其他像人體寫生 臨摹古此和臨摹平面作品等練習是藝術家課堂練習的一部分。寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記...