1樓：匿名使用者
簡析：黃公望《富春山居圖》的藝術特點
元代山水畫家黃公望(1269—1354)，本姓陸，名堅，常熟(今屬江蘇)人。父母早亡，被永嘉(今浙江溫州)黃氏收養，故改姓黃，名公望，字子久，號一峰，大痴道人等。《富春山居圖》是他的代表作，是畫家晚年居住在浙西富春江，為友人謝無用道士(畫上題字稱「無用禪師」)而作。
這幅畫大約在元至正七年(1347)，畫家七十九歲高齡開始創作，他在題記中說「
三、四載未得完備」，究竟何時完成，已不可考。這幅《富春山居圖》在明清時代受到畫家極高的讚譽，許多畫家(如沈周、王翠等)都有臨仿之作。明代後期鑑賞家、畫家董其昌對它更是佩服得五體投地，在跋文中連稱「吾師乎，吾師乎!
」。其藝術特點概括如下。
1、得之於心，而形於畫
《富春山居圖》作者以清秀淡雅的筆墨，描繪初秋時節浙江富春江一帶的山川景色，同時抒發出畫家寧靜淡泊的情懷。黃公望作是「得之於心，而形於畫」。而且他的創作思想已超越北宋山水畫家對「真趣」的追求，主張「作畫只是個理字最要緊」(見《寫山水訣》)。
所以《富春山居圖》是否是富春山水的實景描繪已不重要，重要的是作者心中對山水之理的把握。因此，這幅畫雖然作者以其熟悉的富春江景色為母題，但採用一種即興、自由的方式流露出感情，顯然畫上山水不是實景的再現，而是畫家心靈和自然合一的形態，意在表達出一種超然脫俗的精神。
2、韻律和諧，疏密得體
現存《富春山居圖》開卷表現江邊景色，接著描繪起伏連綿的山巒，然後是廣闊的江水，最後高峰突起，在江水茫茫中結束全圖。整個畫面景物安排得非常和諧自然，而且富有一定的節奏。在構圖上畫家吸取南、北宋山水畫的構圖經驗，重視大片空白，同時注意近、中、遠景的處理(如開頭一段樹木、坡石、遠山，遠近疏?
密安排得錯落有致)，但構圖比南宋山水樸實自然，不像南宋山水畫家那樣突出近最，捨去中景，直接畫出遠景的結構靈巧，然而比北宋畫家那種莊重嚴謹的全景式構圖，顯得輕鬆隨意。畫上表現最精彩的是中段起伏的連山：首先是一座高山，好像近在眼前，連山間的村舍都歷歷在目；接著一座座山巒漸漸向遠處推去，最後看到坡腳一層層地向上、向左方延伸，構成了孤線的律動彷彿眾山由近至遠在轉動，而茫茫的江水始終是那麼平靜。
山水相連，巧妙結合，顯示出大自然的節奏與和諧。
3、筆法靈逸，墨韻生動
《富春山居圖》藝術特色的另一個重要方面是筆墨技巧。元代畫家趙孟頫以幹筆替代宋人的溼筆皴法，但從他現存的作品看，描繪山峰技法還不太生動。如果說《鵲華秋色圖》中的山峰還受到實景的限制，那麼從他的《水村圖》等畫來看筆法雖然簡潔概括，但不如《富春山居圖》抒寫自由，筆墨精妙。
《富春山居圖》以單純樸素的筆墨，表現出豐富的藝術內涵。正如清代畫家惲南田所說：「凡數十峰，一峰一狀、數百樹，一樹一態，雄秀蒼茫，變化極矣」(《甌香館畫跋》)。
從畫法上具體說，這幅畫山石用幹筆披麻皴，並在山的脈絡上加上墨點，描繪出山巒的層次和質感。近樹用幹筆勾皴點畫，姿態極其優美，尤其松樹，松針不用傳統的放射形細線表示，而以幹筆濃墨點繪，既概括又生動。遠樹叢林多用橫筆「大混點」為之。
在濃重的樹葉、苔點和淡墨遠山的對比之下，山巒顯得非常明潔，給人以秋高氣爽之感。畫家用筆如寫行草，中鋒、側鋒、尖筆、禿筆夾雜混用，筆法輕鬆灑脫，洋溢著一種豪邁飄逸的氣質，筆墨線條呈現出濃厚的抒情意趣，因此《富春山居圖》成為元**意畫風的典範之作。
2樓：
畫從漢代無意識的圖說到東 晉有意識審美情趣的出現，歷時五百多年。 中國山水畫在審美情趣上自東晉萌芽興起 到唐宋已基本形成，以後雖有停滯但從未 間斷。在技法的表現上，唐初有所發展，盛 唐出現突變，包括中唐王維的水墨山水，都 為唐宋五代山水畫的成熟墊定了基礎，五 代、宋初的振起造就了北宋中、後期保守、 復古和變異的局面，加以政局的變遷和宗 教思想的滲透，築起了山水畫抒情寫意的 巔峰—元代。
元代山水畫出現大變，筆墨意趣臻於 精逸，在風格上也是多種多樣，但是最能代 表元代畫風的應數「元四家」的風貌。《富 春山居圖》便是這個時期極具代表性的作品 之一，也是元四家之首黃公望的代表性作 品。紙本長卷(縱33em橫636.
9em)，此為 黃公望晚年之作，前後歷時四年有餘，於82 歲完成，筆墨蒼簡清潤，描寫富春江一帶的 初秋景色，峰巒起伏十座，實屬一峰一狀， 叢林樹木也是仰俯互盼，可謂一樹一態，一 木一姿，山間江畔之巔，綴以村落亭臺，流 泉茂林之中，夾以小橋漁釣(舟)之趣，層嶺 氣脈婉轉有度，難得移步換景，遊於其中， 構築出一幅寧靜平和、淡雅天真的景象
《富春山居圖》的藝術特點是什麼？
3樓：匿名使用者
《富春山居圖》所採用的是一種橫卷的方式，按照人的正常視野，構造了同一水平上的山水景色，是一種從平面上不斷進行延伸的構圖方式。在畫面上，畫家進行了山水的層次感設計，山的前後是一種由近到遠的排列，在構圖方式上給予了前後景物的一種有效聯絡。
在天地之間，所有的景象都構成一個有機的整體，在空白之處顯現出空間的實感性，也正凸顯了無畫的地方也是一種妙境的特點。在整幅畫中，可以看到黃公望先生在繪畫布局、形象安排、空間探索等方面所持有的獨特看法。
在繪畫構圖中，黃公望採用了闊遠的方式，實現了繪畫構圖上的轉變。在山水畫中，元代的四家所採用的是一種由近及遠的繪畫手法，有著非常清晰的層析，顯現出了畫面的闊大之意，給觀者留下更為廣闊的思考空間。
在《富春山居圖》中，按照富春山脈絡的延伸，應用了「長披麻皴」的畫法，江面以橫向長皴來表現水面波紋，與山體相交接的淺水處也用長線條皴擦來表示。高峰和平坡用濃淡朦朧得橫點，描寫叢林，用變化了的」米點皴「法，粗細變化，聚散組合，遠近濃淡乾溼結合，蒼蒼茫茫。遠山高峰遠樹穿插淡墨小豎點，上細下粗，似點非點，似樹非樹。
山石大部分用幹筆皴擦，線條疏密有致；長披麻皴為主，略加解索皴；皴筆的轉折靈活自如，墨虛實枯潤相融。
擴充套件資料
隨著《富春山居圖》各種話題的升溫，影響到仿製界、影視圈、收藏界，在這些領域出現了一些衍生作品。2023年，富陽早向國家郵政部門提出申請，發行《富春山居圖》郵票，之後又曾分別於2023年、2023年、2023年多次申請。
2023年，經國家郵政局批准，以浙江省博物館收藏的《剩山圖》（《富春山居圖》前半卷）為藍本的「富春山居圖」個性化郵票曾在富陽首發。
2023年，中國郵政集團公司批覆同意，將《富春山居圖》特種郵票首發式放在誕生地富陽舉行。而此次發行的《富春山居圖》特種郵票以《富春山居圖》整幅畫卷為藍本，共6枚，全套面值9.30元，郵票規格為60×30毫米。
在2023年3月20日的《富春山居圖》特種郵票首發式上，不僅有《富春山居圖》特種郵票（放大版）首發揭幕，來自大陸和臺灣的畫家也將再次揮毫共作《富春山居圖》，併力爭舉行「剩山圖」和「無用師卷」真跡到富陽圓合的邀約儀式。
2023年，中國聯通特推出國寶《富春山居圖》純銀紀念磚，首次以純銀紀念磚的形式將國寶畫卷完美「合璧」，完整呈現在世人面前。2023年6月1日，限量珍藏版《富春山居圖》銅雕藝術**卡在浙江杭州的「朱炳仁銅雕藝術博物館」內首發。2023年6月，「榮寶齋」全卷高仿《富春山居圖》同步發行。
4樓：醉意撩人殤
1、主題：
山水畫不是簡單的描摹自然的風光，而是畫家的精神的訴求與流露，是畫家人生態度的表達，是畫家人生追求的體現。
《富春山居圖》畫的是一個漫長的江水，在一千年的歷史裡，流過淺灘、激流、高峰。前面一段是夏天的感覺，到後面一段，出現了秋天的景，樹葉部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁華落盡的感覺。
2、畫法：
總體風格：《富春山居圖》山石的勾、皴，用筆頓挫轉折，隨意宛然天成。長披麻皴枯溼渾成，功力深厚，灑脫而頗有靈氣。
全 圖用墨淡雅，僅在山石上罩染一層幾近透明的墨色，並用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，以濃墨點苔、點葉，醒目自然。
構圖方式：《富春山居圖》所採用的是一種橫卷的方式，按照人的正常視野，構造了同一水平上的山水景色，是一種從平面上不斷進行延伸的構圖方式。
三種畫法：枯潤墨法、幹筆墨法、披麻皴法。
3、形象：
畫中一共有七個人，首先出場的是漁夫和樵夫，漁夫在釣魚，樵夫在砍柴，漁夫、樵夫絕對不是普通人，元朝的時候大部分不做官的人，都隱居於江湖，釣魚砍柴為生，或者在路邊擺個算命攤，賣卜為生。
接著茅亭裡有一個讀書人，戴著高高的帽子，坐在亭子裡看鴨子，與漁夫對望，讀書人可以變成漁夫，漁夫可以變成讀書人，其實角色可以轉換。
創作者在這裡其實帶有一種暗喻，就是兩個不同角色的人，一個文人可以把自己釋放到山水裡變成漁夫，也可以出來變成朝廷裡的一個官，在過去的這個社會裡面，本來就有這樣一個交換的可能。最後兩艘船行於江上，看到船上有四個人。
5樓：匿名使用者
簡析：黃公望《富春山居圖》的藝術特點
元代山水畫家黃公望(1269—1354)，本姓陸，名堅，常熟(今屬江蘇)人。父母早亡，被永嘉(今浙江溫州)黃氏收養，故改姓黃，名公望，字子久，號一峰，大痴道人等。《富春山居圖》是他的代表作，是畫家晚年居住在浙西富春江，為友人謝無用道士(畫上題字稱「無用禪師」)而作。
這幅畫大約在元至正七年(1347)，畫家七十九歲高齡開始創作，他在題記中說「
三、四載未得完備」，究竟何時完成，已不可考。這幅《富春山居圖》在明清時代受到畫家極高的讚譽，許多畫家(如沈周、王翠等)都有臨仿之作。明代後期鑑賞家、畫家董其昌對它更是佩服得五體投地，在跋文中連稱「吾師乎，吾師乎!
」。其藝術特點概括如下。
1、得之於心，而形於畫
《富春山居圖》作者以清秀淡雅的筆墨，描繪初秋時節浙江富春江一帶的山川景色，同時抒發出畫家寧靜淡泊的情懷。黃公望作是「得之於心，而形於畫」。而且他的創作思想已超越北宋山水畫家對「真趣」的追求，主張「作畫只是個理字最要緊」(見《寫山水訣》)。
所以《富春山居圖》是否是富春山水的實景描繪已不重要，重要的是作者心中對山水之理的把握。因此，這幅畫雖然作者以其熟悉的富春江景色為母題，但採用一種即興、自由的方式流露出感情，顯然畫上山水不是實景的再現，而是畫家心靈和自然合一的形態，意在表達出一種超然脫俗的精神。
2、韻律和諧，疏密得體
現存《富春山居圖》開卷表現江邊景色，接著描繪起伏連綿的山巒，然後是廣闊的江水，最後高峰突起，在江水茫茫中結束全圖。整個畫面景物安排得非常和諧自然，而且富有一定的節奏。在構圖上畫家吸取南、北宋山水畫的構圖經驗，重視大片空白，同時注意近、中、遠景的處理(如開頭一段樹木、坡石、遠山，遠近疏?
密安排得錯落有致)，但構圖比南宋山水樸實自然，不像南宋山水畫家那樣突出近最，捨去中景，直接畫出遠景的結構靈巧，然而比北宋畫家那種莊重嚴謹的全景式構圖，顯得輕鬆隨意。畫上表現最精彩的是中段起伏的連山：首先是一座高山，好像近在眼前，連山間的村舍都歷歷在目；接著一座座山巒漸漸向遠處推去，最後看到坡腳一層層地向上、向左方延伸，構成了孤線的律動彷彿眾山由近至遠在轉動，而茫茫的江水始終是那麼平靜。
山水相連，巧妙結合，顯示出大自然的節奏與和諧。
3、筆法靈逸，墨韻生動
《富春山居圖》藝術特色的另一個重要方面是筆墨技巧。元代畫家趙孟頫以幹筆替代宋人的溼筆皴法，但從他現存的作品看，描繪山峰技法還不太生動。如果說《鵲華秋色圖》中的山峰還受到實景的限制，那麼從他的《水村圖》等畫來看筆法雖然簡潔概括，但不如《富春山居圖》抒寫自由，筆墨精妙。
《富春山居圖》以單純樸素的筆墨，表現出豐富的藝術內涵。正如清代畫家惲南田所說：「凡數十峰，一峰一狀、數百樹，一樹一態，雄秀蒼茫，變化極矣」(《甌香館畫跋》)。
從畫法上具體說，這幅畫山石用幹筆披麻皴，並在山的脈絡上加上墨點，描繪出山巒的層次和質感。近樹用幹筆勾皴點畫，姿態極其優美，尤其松樹，松針不用傳統的放射形細線表示，而以幹筆濃墨點繪，既概括又生動。遠樹叢林多用橫筆「大混點」為之。
在濃重的樹葉、苔點和淡墨遠山的對比之下，山巒顯得非常明潔，給人以秋高氣爽之感。畫家用筆如寫行草，中鋒、側鋒、尖筆、禿筆夾雜混用，筆法輕鬆灑脫，洋溢著一種豪邁飄逸的氣質，筆墨線條呈現出濃厚的抒情意趣，因此《富春山居圖》成為元**意畫風的典範之作。
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