1樓：以心
從曲子來說。首先，在配器方面，“中國風”相比於“古風”來講，配器所使用的西洋樂器或電聲樂器所佔比例會稍多一點，基本上是一半西洋樂器一半民族樂器；而“古風”則強調的是民族樂器與電子合成器的使用。其次，曲子的節奏上，“中國風”更加時尚一點，會更加符合當代大多數人的口味，新一代的年輕人也可以接受，屬於可接受範圍比較廣的型別，而“古風”在這方面有時候並不能使大部分人所接受。
至2023年的古風圈，多數用現有的來自於中國民間原創或是來自日本的具東方風格的曲子伴奏來填詞，導致同一個調子有了許多版本。而即使是重新寫的曲子，也會有相似之處。由於很多古風歌曲是重新編曲的，所以出現了所謂的古風翻唱。
2樓：秦以鬆
古風**是本世紀新出現的一種**風格，其大致特點是:歌詞古典雅緻、措辭整齊，宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，不同於搖滾**的金屬感和古典**的厚重感，古風**自有其獨特的中國式美感。整首曲子較為悠揚，夢幻，讓人彷彿回到**中的那些古風場景。
對於什麼是古風**，學界還沒有給出一個權威的定義。但是大致特點可以歸納為：歌詞古典雅緻、宛如詩詞歌賦，曲調唯美，注重旋律，多用民族樂器，沒有搖滾**的金屬感，古典**的厚重感。
但就至2023年主流的分類法來劃分的話，古風**大概可以被劃歸到新世紀音或是流行**。古風**聽古風**，就像品茶。品茶可以論茶名、聞茶香、觀茶形、品茶味。
聽古風**，也可以從各個角度切入——旋律，褪去了囂雜喧譁，宛如清朗流水；歌詞，精雕細琢，就像一闕闕唐詩宋詞；意境，深長悠遠，讓人浮想聯翩。譜曲、作詞、演唱，不是為了名利，而是為了心中的熱愛與感動。這樣動機純良的心靈之音，自然是美的。
不過也因為沒有系統的推廣，這些熠熠閃光的珍珠，一直散落在網路的煙波浩海中。早期的古風歌曲主要是對國產仙俠中國風類rpg遊戲配樂進行填詞演唱，如《仙劍奇俠傳》系列，《軒轅劍》系列，《絕代雙驕》系列等。至2023年，由於古風**在網上的興起，成立了許多創作古風**為主的原創**團隊，越來越多的原創作品在產生。
3樓：迪
“古風”並不是“古曲”，這兩者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族樂器，不加入任何的西洋樂器在裡面，舉個例子，哈輝的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，裡面的配器基本就是中國的“鼓”和“古琴”。而且古曲的旋律大多采用傳統的五聲調式，也有部分涉及傳統六聲音階或七聲音階的燕樂與雅樂。但是一般的傳統“古曲”的受眾面比較狹窄，需要聽者有良好的藝術經驗與欣賞水平。
而“古風”則較“古曲”受眾更廣，而古風的配器主要是以民族樂器為主，多以電子合成器和西洋樂器為輔，具有現代感的同時又不失古典韻味。而旋律上古風雖也主要以五聲調為主，但比較自由，變宮運用較多，而清角則比較罕見，旋律通俗化，易被接受。古風**翻唱人引用一些名曲做伴奏時，一部分沒有註明曲子**與作曲者名字，比如《醉仙歌》引用日本rin樂團的尺八與三味線《櫻花櫻花》這首曲子。
一些古風曲引用名曲不標記曲子**和作曲人名字，類似這樣的情況很多，從另一個反方面來說有一定的誤導作用，讓很多人誤以為這首歌曲是翻唱人創作的，這是一個不好的現象。
古風歌曲填詞的要求和技巧古風歌曲填詞的技巧有哪些？需要注意哪些方面？
1 情感表現 將自己置身於古代背景下，表達含蓄委婉，現代化的赤裸抒情儘量不要出現，不然回 會顯得不倫不類。答可多借助意象，道理和古詩詞是共通的。2 煉字 遣詞儘量中國化古代化一點。舉個例子，像 鬱悶 難過 這樣的稍顯現代化的情感形容詞，我們就把它換成一個 愁 字。3 赤果果的引用改編 直接引用經典名...
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若與君老 縱橫篇 燕都舊事 聞說 找徒有琴就可以 補充 急求古風 名詞解釋？5 古風，一指古代的風俗習慣，多指質樸的生活作風 古風猶存。同時古風也是一專種文學屬 載體，不是古體詩。古風只有三類 歌 行 吟 例如 長歌行 短歌行 白雪歌送武判官歸京 茅屋為秋風所破歌 等。詩經 中有十五國風，後人引申把...