1樓：匿名使用者
室內棚拍用得著偏振鏡嗎?如果臉上反光比較大,還是布光沒弄好.偏振鏡一般是在室外風光照時會用到,另外,人臉所反射的光並不全是偏振光.而且鏡頭前的濾鏡一般是越少越好.
偏振鏡一般是分線偏和圓偏,目前幾乎都是選圓偏.cpl的話可以看看肯高或保谷的,200多就能拿下.不過市場上假貨也不少,買的時候要注意.
不建議把cpl一直掛在鏡頭上,一是會影響成像,一般來說拍攝時鏡頭前最好是什麼也不加,最多就是一片好的uv鏡,特殊情況除外;二是會降低快門速度(顏色幾乎無偏差,質量差的濾鏡就不保證了)
2樓：匿名使用者
室內拍，臉上反光用偏振去除不了的，最佳去除偏振的角度一般在30-45度左右，室內是不好找那些角度的，況且臉還是園的。
要消反光，還是用柔光罩就可以了。影棚裡面常用的那種長條形的柔光罩就可以
3樓：匿名使用者
室內攝影棚用偏振鏡消除臉上反光是不可能的，想消除臉上的反光，有三個辦法：
1.打點粉底，臉上反光主要是油光，一點粉底一蓋基本就可消除，而且既然是攝影棚，粉底應該是常備物品，比較方便。
2.用餐巾紙擦一下，原理同上，效果不如1。
3.後期ps處理，也可有一定效果，但不如2。
4樓：越照越強
你是不是用相機的閃光燈做主光?主光是不是太強了?
攝影和拍照的區別
5樓：在水一方
1、裝置不同，攝影一般用專用的照相機，而攝像一般用攝影機拍攝；
2、專業化不同。新型的照相機雖然現在也可以攝像，但是成像效果卻達不到攝影機的水平，同樣，攝影機也有拍照的功能，但是效果也不如照相機好；
3、對燈光的要求不同，照相機可以通過照相機自身帶有閃光燈，可以在光線不好的情況下補充光線拍攝，攝像機則需要專門的燈光裝置才能在光線不好的地方獲得較好的影片質量；
4、操作技術上不一樣，照相機的操作上考慮的是一瞬間的效果，而攝像機是連續性的，拍攝過程是一段時間，在這一段時間內要確保拍攝主體在螢幕的重要位置；
6樓：雲和返鄉記
拍照和攝影到底有什麼區別？聽我瞎說一通
7樓：況穎卿濮卯
**給人的是平面的感覺，攝影給人的是空間的感覺，照相物體基本上物體是以靜態定格在某一時刻，攝影給人的是一種動態的真實的感,參加比賽的話肯定是要看是什麼主題類的,找準主題,在醞釀靈感,構圖,技術
8樓：饒依絲覃洲
早期photo翻譯過來大多叫照相，後來覺得太土了，搞得文縐縐，就叫攝影，所以這個過程就叫拍攝。如果硬要咬文嚼字，拍攝就是照相（攝影）的動作和過程，照相就是一個活動。照相中的一個過程叫做拍攝，照相的結果是相片產生了。
其實是一樣的。
9樓：仉韻寧聲遠
照相機中調焦環是調節鏡頭到膠片的距離，拍攝近的景物時，鏡頭往前伸，離膠片遠一些，拍攝遠的景物時，鏡頭往後縮，離膠片近一些，調焦環上刻著數字，表示拍攝的景物到鏡頭的距離。因此，平時我們調節調焦環，並非調焦距，而是調鏡頭到膠片的距離，物離鏡頭越遠，膠片就應靠近鏡頭。
10樓：
其實也不用爭論，拍照就是攝影，攝影也就是拍照。攝影的叫法比較文雅，有一點書面語的味道，拍照就是一種通俗的叫法，但兩者的實質都是一樣的，用照相機拍攝人物或景緻。所以我的看法不必一定要區分什麼是攝影，什麼是拍照。
11樓：匿名使用者
攝影實際是間隔時間很短的很多拍照,因為人的視覺暫留時間是0.1秒,所以攝影時每兩張膠片之間的間隔時間只要小於0.1秒,這樣我們看起來就象是多個**連著動起來了.
12樓：匿名使用者
很多人把攝影和拍照混為一談
很多人在攝影論壇裡為什麼是攝影和拍照而爭執不休其實攝影和拍照之間的概念本身就比較模糊
通俗來說，攝影比較專業，拍照則屬於大眾，拍照可以是業餘的，但攝影必須是相對專業的。
13樓：常賀撥奧
嚴格來說，攝影是一個廣義的詞，它應該是包括前期的景物的選取，或模特的選擇，景物的拍攝等等，拍攝的過程還有後期製作，包括**的沖洗和一些特殊的處理，對於相片的組合等等。同時它也是一種思維的過程。
而拍照只是攝影的一個狹義的解釋，主要是指運用攝影器材將景物拍攝下來的過程。
14樓：做海的女兒
攝影應該比拍照要更專業一些．攝影一般給人的感覺有藝術性質的，而拍照則有點偏向生活方面的吧！
15樓：匿名使用者
攝影有別於拍照，攝影屬正式常規的「拍照」；
拍照比較自由，限制教少，攝影限制教多。
16樓：奕廣英燕燕
1、裝好電池； 2、插上儲存卡； 3、將功能轉盤放在自動檔（auto）； 4、開啟電源開關； 5、開啟鏡頭蓋； 6、將鏡頭對準被攝物件； 7、構圖，將需要拍的框在取景屏內，不需要拍的棄在屏外。如果是變焦鏡頭，可適當旋轉鏡頭框定範圍。 8、半按快門調焦、測光； 9、按下快門，一張**就拍出來了。
10、手動檔、半自動 墓δ苡氬問納瓚ǎ險嬋此得魘椋哉詹僮鰨嗯畝嗔貳
什麼是攝影?
17樓：暮夏淺眠
攝影（英語：photography）是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程。一般我們使用機械
照相機或者數碼照相機進行靜態**攝影，靜態攝影也會被稱為照相。
而攝影機（攝像放像機）則可以動態攝影，例如電視、電影。目前部分數碼相機、數位攝影機，同時具有靜態攝影與動態攝影的功能。
在攝影中，通常使用照相機或者照相暗盒（camera obscura）作為照相裝置，利用光學膠捲或者數碼儲存卡作為記錄介質。但也有例外，比如曼·雷的實物投影法（rayographs）就是利用影子在相紙上成像，而不需要用到照相機。
多數照相是用一系列的透鏡組成的鏡頭，將光線折射聚焦後在膠片或者ccd光學感應介質，膠片本身也是儲存介質，以化學變化儲存訊號。而ccd則會將光轉換為電子訊號後，以數碼儲存卡儲存。
儲存的訊號可透過某些方式，還原成光學資訊後，用相片或顯示器觀賞。除了透鏡構成的鏡頭，少數鏡頭是用反射鏡或反射鏡搭配透鏡所構成。
18樓：半葉老草
攝影是指使用某種專門裝置進行影像記錄的過程， 一般我們使用機械照相機或者數碼相機進行攝影。 有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質**的過程。
至於攝影和照相的區別，我認為事實上是一回事，只是有人認為二者的境界不同，說「照相」與「攝影」的區別猶如彈棉花與彈琴、記豆腐賬與寫作、粉刷牆壁與繪製壁畫等等同理。
19樓：奶好阿囧啊
我覺得攝影就是拍照，攝影是指使用某種專門的攝影裝置進行影像記錄的過程。
20樓：匿名使用者
攝影說簡單就是一種用光的技巧，沒有光，沒有影，也就沒有攝影。至於您是用數碼相機還是膠片機，這都不影響攝影的本質。
21樓：嘻嘻知日
廣義上來講，其實人們已經把這兩個的概念理解成相同的意思。
但是這有區分 專業不是沙龍 藝術照不是生活照很多沒點藝術修養的人去做攝影師，最後他們的模式是很套路化的，但是他們可以生存，因為他們做的是純商業攝影。哪天如果要問他們懂不懂自己的作品在五十年後還有沒有價值？那他們可能會比較難堪了。
藝術攝影暫時在中國比較難生存，不過藝術是偉大的，一件成功的藝術品需要時間的考驗。當我們理解到了：**要表達的是不是攝影師自己。那麼就已經達到一定的藝術高度了。
22樓：hhb夜襲華爾街
攝影就是記錄，攝影是一種工具，通過這個工具去研究社會問題。推薦閱讀蘇珊桑塔格的《論攝影》
23樓：匿名使用者
文字寫法不同而已，同時也是某些下等人顯拽的工具。攝影、照相不分貴賤，藝術不分貴賤。
24樓：大shan魚
我暈攝影和照相沒什麼不同的。
攝影是*** 光碟記錄片電影一般，
照相是照的相片。
25樓：
攝影就是拍張嗎 額呵呵
攝影的**比例是什麼？
26樓：匿名使用者
【主回答】
**比例是一種特殊的比例關係，也就是1:1.618。
【擴充套件資料】
**比例是一種特殊的比例關係，也就是1:1.618。
符合**比例的畫面會讓人覺的和諧、適當且具有美感。在攝影中**比例非常實用，經過適度簡化後，用來安排畫面中元素的構圖方法。
對於新手來說，簡化後的**分割理論更易瞭解和應用，現在便看看甚麼是簡化版**分剖：
就是這樣簡單！其實簡化版的**分割便是一個九宮格，在一些相機中也可以調教成顯示這個九宮格，其實便是方便用家運用**分割的理論。請大家留意九宮格中間的那四點，我們只要把主角物件放在這四點中的其中一點便已經運用了**分割，相片會比把主角放在相片中間和諧得多。
我們也叫這種構圖方法稱為井字構圖法，實際上，由於人眼無法精確的計算1:1.618，因此可將畫面1分為3，利用兩對垂直及水平線分別把長、寬分成三等分，形成一個井字與4個交叉點，並將主體在安排在交叉點上拍攝。
比如這張**，攝影師將**點對焦於模特的眼睛出，使整張**比例協調，看起來很舒服。
在比如上面這張，拍攝者將造型的房子放置在岩石左下方的井字交叉點上，吸引觀察者目光，讓主體更好的融入其中。
**比例在建築、繪畫、攝影等多方面有應用，雖然不是每一張**都要遵守**比例，但是，用好它你的**會更引入注目。
27樓：匿名使用者
攝影中的**比例：「九宮格」
這四個點就是攝影中的「**比例規則」
28樓：匿名使用者
被攝影主題在一張圖的38.2/100或61.8/100的位置上，就是**分割的位置。大概是1/3左右。
攝影的三大基本知識都是什麼？
29樓：匿名使用者
攝影的三bai大基本知識是活用du焦段、光
zhi線運用、眼神
dao是焦點
內。
1、眼神是焦點
一張人像**最重要的容就是人物的特徵與神韻，如果無法將人物的特徵與神韻展現出來，那麼人像照會顯得很暗淡。而人的眼睛是心靈之窗，想要展現出人物的神韻，就要抓人的眼睛。這也是很多攝影師強調拍人像要將對焦點對在人物眼睛上的原因。
2、光線運用
拍人像可以藉助不同的光線和景緻來撲捉人物的特點，想要利用不同的光線來撲捉人物的特點，那麼你就要懂光線、會利用光線。
3、活用焦段
不同的焦段的鏡頭拍人像有著不同的效果，具體看你怎麼選。一般來說35mm更適合拍全身人像，同時可以將周圍的畫面拍進去。但是用焦段越廣的鏡頭拍人像，對背景的要求就更高，背景最好是簡潔、明瞭的，不會對人物形成干擾。
注意事項：
1、距離被攝體越近，照射的面積越大，光質越柔和。
2、補光時一定要將反光板舉過頭頂補光。這樣的補光效果來自於被攝體的上部，顯得和諧自然。如果放在胸前補光，光源來自於被攝體的下方，會造成難看的底光效果，這點是很多攝影者容易犯的錯誤。
3、使用反光板補光時，要左右晃動反光板，仔細觀察補光的位置是否準確有效。
30樓：花間
攝影的三大基本知識：焦點的選擇，光線的運用以及焦段的運用。
1、焦點的選擇。
人像專照得屬好壞在於 眼神是否有神，如果一個人將眼睛擋住或者只留下背影，那這一定是一張不完整的人像。同理，拍攝人像的時候如果沒有將人物眼神的神韻傳達出來,那整個人像都是慘淡無光的。確認快門的時候再確認焦點落於何處。
2、光線的運用。
在對人像進行攝影的時候要注意光線的引入，光線的不同也會得到不同的**效果，有的能通過ps補救，有的光線造成的缺漏則是修圖軟體也無法補救的。順光情況 下拍人像能利用均勻的光線對人臉部分細節的處理和膚色的變化還原得比較好。缺點是會讓人物的臉部變得較為平淡，五官稍微有些不立體。
3、焦段的運用。
不同的焦段拍攝人像會有不一樣的效果，25mm適合拍攝全身人像，還可以將人像周圍的風景錄進去。50mm焦段更適合拍攝半身人像或者面部近景，能營造出立體的臉部，非常適合在中距離拍攝。85mm是 最適合拍攝人像的焦段，能為人像帶來合適的人物環境描寫，能獲得虛化效果，輕鬆拍出藝術成品。
攝影棚證件照背景布用什麼材料好，攝影棚裡面的背景布有什麼要求
一般攝影背景材料都是無紡布材質,不易發生反光,也有的是紙質纖維材料。在背景布的選擇上如果你對室內攝影並不太熟悉，那就儘量選擇灰色，黑色和白色這種簡單的顏色做背景，這樣更好把握，還有風扇等之類的也可以備著，可以營造更好的氛圍，如果你再配備音響，這樣拍攝的時候有 不管是感性的慢歌還是歡快的快歌，都可以幫...
攝影棚怎麼布光布燈，和拍攝，攝影棚內採取的布光方式有幾種分別是什麼？
第一個問題。一般拍人像幾盞燈？首先要考慮你有幾盞燈，靈活回運用。只有一盞的話，用白色答反光板控制光比。軸心打板子.第二個問題 同步問題.所謂的同步就是 快門開啟合併的過程中光線能充分的進入機器.是針對你的機器的自身性質功能能達到的同步速度 和燈沒有關係！第三個問題 希望你理清自己的理論知識，不要考慮...
如何設定人像攝影時的光線問題，攝影棚拍人像 燈光設定問題
像攝影的用光，既是一種基本功，又是體現攝影師水平高低的重要內容。與排程人物的姿勢 安排道具和選擇背景相比，用光在人像攝影最終完成的影像上，所起的作用是決定性的。因為攝影本來就是在用光繪圖。光線是造型的必要條件。沒有光，世界是黑暗的 任何物體都無法顯現它的原貌，更不用說它有多麼美麗的外表。光有著奇妙的...