1樓：永久性短路
冷暖是相對的，這個可能老師也給你說過． 所謂冷暖，純度 虛實 都是相對而言的． 因為要在平面的紙上表示3維的空間 靠的就是 冷暖 純度 虛實
冷暖對比就是 當畫面暖色比較多的時候,靜物反光/陰影部分要加點冷色調.這是因為人視覺疲勞的原因.注意這是水粉畫.
這麼做是為了畫面的飽和度.您童鞋說的沒有內涵估計是飽和度的事情.
還有靜物本來的顏色是中間色調的話.它的冷暖關係是隨大環境變的.然後是表達的優先問題.
您說的襯布要比盤子暖但要比蘋果冷的原因,是因為你同學優先考慮的是蘋果.蘋果在她腦中是主要畫的物件.因為蘋果在常人的理解裡是暖色調.
所以即便襯布和大環境是暖的,但是它不是主要表現的---襯布在任何時候都是最次要的.
盤子一般是中間色調(有明顯冷暖的除外).這類物體,放在暖色裡,它會偏冷,放在冷色裡它會偏暖.所以畫什麼樣子由主人心情決定並不一定要比襯布冷或暖
2樓：匿名使用者
色彩中的冷暖對比是色彩三要素（色相，純度，明度）中的色相對比範疇。用色彩帶給人的心裡感受分出的冷暖色彩。一般是色相環中的橙色最暖，相對的藍色最冷，紅黃是暖色，紫綠為中性色。
這是在全部色彩中進行對比得來的。色彩冷暖是相對的，土黃是暖是冷要看它跟誰對比觀察了，跟綠色它是暖的，跟淡黃它就成冷的了。冷暖對比是鑑別色彩的一種方法，不掌握也不要緊。
但最好還是掌握，畫畫不能僅靠感覺，感覺是靠不住的。冷暖除了能鑑別色彩間的細微差異，還能使畫面統一靈活，如你畫一副雨景，周圍都是冷灰的建築，中間有幾點暖色的雨傘，畫面主次分明，對比生動。多看些印象派的作品莫奈的，凡高的它們的冷暖都拉的很大。
畫面基本上只要有黃色和藍色就能成畫了。還有美國的撒金特的水彩，你一看就明白了。
學習色彩冷暖對比是很重要的一項，要想學好就要研究它，搞明白，切不可含糊。
3樓：小小年糕團
先選擇一種色調，不推薦用玫瑰紅、紫色、黑色。其他顏色自選，比如你選則藍灰色調，畫畫時主要的顏色便要在藍灰調的基礎上進行變化。告訴你幾對對比色畫畫的時候記得使用。
紅-綠，藍-橙，黃紫。由於補色有強烈的分離性，故在色彩繪畫的表現中，在適當的位置恰當地運用補色，不僅能加強色彩的對比，拉開距離感，而且能表現出特殊的視覺對比與平衡效果。
4樓：匿名使用者
暗的 給人感覺 冷的 可以算是冷
亮的 給人感覺光亮 明亮 可以算是暖
畫的時候 要區分好 冷暖是個對比的東西
冷暖拉開空間感 使物體有立體感
多畫一些畫 就會感覺好寫的
5樓：匿名使用者
兩個字：多畫
時間長，用心就好。。。。理論上的老師都已經告訴你了，只是你不能理解。。。
6樓：平頂山陳磊
冷暖是一種表現手法，也是審美的需要。
還有，如果你很認真的觀察這個世界，你就會發現，冷暖是客觀存在的，並非人為的非要分出什麼冷暖。
冷暖也是一種符號，各代表不同的情緒，當然也能夠最好的表達創作者的情緒，也能最大可能的感染受眾。
水粉畫中冷暖色調在畫的過程中怎樣區分?
7樓：
首先要知道冷色是哪幾種，暖色是哪幾種。
然後是要多看書，多看冷色調子，暖色調子的的示範作業。
要知道一張畫裡面，只有冷色沒有暖色是不可能的；有暖色沒有冷色也是不可能的。所以畫水粉，關鍵是要在畫面中拉開前後之間的距離。
這個前後關係，就是要用冷與暖來區分。
好比前面用暖，後面用冷；前面用冷，後面反之。至於一張畫中，冷色與暖色用的比例佔的多，那麼就傾向於哪張。
色彩是個帶感性的東西，和準確 嚴謹 來表現素描畫，還是有區別的。畫色彩最重要的是要注重整體關係。有了大整體，出區域性才容易，才更漂亮。
冷暖色彩的搭配使用，是指一般畫面中，色彩要有色塊，好比素描裡面講的成次黑白灰。色彩裡面怎樣才能出好的明度？就是要用顏料裡面的色相去分別。當然，冷暖也就在此再一次拍上用場。
很多顏料要不斷的使用，畫面中要不停的分析，多看多想大於多動手。頭腦裡面一定要思維清晰，要有畫在頭腦印象，不能含糊。如果含糊就說明現在給你說太多起的作用不大，畫一段時候自然就能理解到了。
再次，色彩比較容易進步，比素描還是容易點。
另外，說幾個色彩中的大關係，有了這個大關係，以後的色彩上一定會使你進步不少。
構圖（在沒有上色前，一定要反覆檢查構圖出錯沒，到底好看不好看，要求自己一定要嚴格）
純度（在物體的亮部，灰部，暗部中，一般情況都是亮部純度高，所以用顏料兩種色或三中色就最好不要用在亮部上，因為會變灰。另外畫水果一般純度都比較高，所以沒有必要蘋果的暗部畫的太灰，使人覺得髒。）
明度（就跟素描裡面整體的黑白灰一樣，是畫面中的成次，有亮到暗的漸變過程。明度成次越大，畫面越豐富，畫起來也就越不是太容易的事，把握好整體明度，還有反覆檢查每個物體色澤上千萬不要雷同。就算兩個蘋果在一起是一個固有色，但畫面中一定要有所區別。
要麼是固有色發生微妙不同，要麼是明度有差異一個暗點一個亮點。）
前後關係（最好先放在整體的關係上來看，整體必須要有前後。後面的就畫灰點，前面的就畫純點；後面的畫簡單點，前面的就畫繁瑣點；自然前後的關係就出來了，很重要。）
主次關係（畫面中要有主體，要有次體。不能什麼物體都畫的一樣簡單，一樣繁雜。那樣導致前後的關係出現問題。
主次關係與上面的前後關係所述的發生衝突時，應自己合理調整。主體畫多畫少，遵循前後關係來看。）
色彩離不開整體意識。所以建議樓主，一定不要忘了整體。畫幾筆時應退後幾步看一看，有時候近距離看不出問題，而且真正好畫都要遠欣賞；在就是出現所謂畫色彩是沒有感覺，建議 多去轉轉，看看周圍，休息下，再回來畫。
這個所謂沒感覺就是對色相的區分能力，辨別色彩的明銳能力遲鈍。所以休息下很重要。
以上都是曾經我，我的同學，我的老師，我自己身邊學生的的經驗，希望你對色彩有新的認識，出更好的作品。
8樓：匿名使用者
冷暖是對比出來的，只有兩種或兩種以上的顏色才稱的上冷暖。要把一張黑把**甚至有自身顏色的一組靜物畫成冷暖兩種色調的畫面。考驗你的色感和調色能力。
比如同樣的黃色靜物，你在畫暖色調時可以加入一點中黃，在畫冷色調時可以加入淡黃或檸檬黃。所以你在動筆之前要考慮好，用什麼樣的顏色來區分同一組靜物不同色調的冷暖。
網上可以找到這種冷暖色調的畫，你可以多看看。
現在有的學校考試就考這樣的冷暖色調，應付考試的時候，如果你能像我上邊說的把同樣的黃色畫成冷暖不同的顏色而且能畫好的話必然能得高分。但是如果你沒有足夠的把握，你可以改變它的顏色，比如一個物品在暖色調畫面裡是紅色的，在冷色調畫面裡是藍色的。這樣的畫法比較保險，但是得不了高分。
這是畫冷暖色調的方法。我另外說說色彩。
色彩是個很直觀的東西。一定要注意第一感覺，畫一個東西不要死盯著看，你越看顏色越多，最後會對你產生影響。畫色彩一般第一步鋪大色調時要快，緊緊抓住你對靜物的第一感覺，畫一筆是一筆，不要反覆塗改，反覆塗改會讓畫面感覺不透氣。
有時候有這樣的情況，你現在看這個顏色覺得不對，你想去改掉，那你就要忍住了，畫一筆是一筆，要把整幅畫面的色調鋪完，然後站遠了看，或許相對於整幅畫面來說，你之前覺得不對的那筆顏色才是正確的，在整幅畫面裡顯得非常和諧。你這個時候再把覺得不和諧的顏色改掉。一般你的大色調鋪完以後，遠看應該大的效果已經出來了。
然後再豐富一下顏色，再畫點細節，塑造一下形體。這樣一張色彩就算完成了。注意大色調的顏色大部分都一定要留到最後。
因為一般第一遍的色調是最和諧的。
這也跟樓上所說的注意整體是一個道理。色彩的整體色調非常重要，色彩如果沒有整體效果那就是什麼都沒有，毫無價值。
我再說說純度關係，我的觀點可能跟樓上的有一點不一樣。大的來說是近處的純度高，遠處的純度低。你把遠近的純度關係區分出來了，畫面的空間也就自然出來了。
按理論的講，是沒有亮部純度高暗部純度低這麼一說的。只要處於同樣一個空間面，也就是距離你的遠近差不多，同樣固有色的物品的暗部和亮部的純度也應該差不多。只是亮部和暗部有冷暖區別，一般是亮部冷暗部暖。
但是有的時候如果某個物品的暗部顏色很深，那就不得不降低它的純度了，因為既要保持它的純度又要保證相對於亮部顏色來說很低的明度在有時候是很難做到的。還有有些深色投影區域，雖然離你不遠，但它的顏色純度也很低。
畫色彩的時候，怎樣有一個和諧的色調？有一個小竅門，合理利用調色盤裡那些經過混合的「髒」顏色。那些顏色用對地方說不定就是很漂亮的「高階灰」，會產生非常和諧的效果。
這些「髒」顏色的利用一定程度上決定了畫面的色調。
9樓：tear呆呆
一般情況下一張畫需要冷暖協調互補，比如暗部暖亮部冷，後面暖前面冷等等``
10樓：
冷色和暖色分別是哪些知道不???
知道就會畫了,暖色呼叫暖色,冷色呼叫冷色
水粉畫中冷暖色調在畫的過程中怎樣區分?
11樓：薄奕聲笪溪
一般情況下一張畫需要冷暖協調互補，比如暗部暖亮部冷，後面暖前面冷等等``
12樓：鎮學岺盧培
首先要知道冷色是哪幾種，暖色是哪幾種。
然後是要多看書，多看冷色調子，暖色調子的的示範作業。
要知道一張畫裡面，只有冷色沒有暖色是不可能的；有暖色沒有冷色也是不可能的。所以畫水粉，關鍵是要在畫面中拉開前後之間的距離。
這個前後關係，就是要用冷與暖來區分。
好比前面用暖，後面用冷；前面用冷，後面反之。至於一張畫中，冷色與暖色用的比例佔的多，那麼就傾向於哪張。
色彩是個帶感性的東西，和準確
嚴謹來表現素描畫，還是有區別的。畫色彩最重要的是要注重整體關係。有了大整體，出區域性才容易，才更漂亮。
冷暖色彩的搭配使用，是指一般畫面中，色彩要有色塊，好比素描裡面講的成次黑白灰。色彩裡面怎樣才能出好的明度？就是要用顏料裡面的色相去分別。當然，冷暖也就在此再一次拍上用場。
很多顏料要不斷的使用，畫面中要不停的分析，多看多想大於多動手。頭腦裡面一定要思維清晰，要有畫在頭腦印象，不能含糊。如果含糊就說明現在給你說太多起的作用不大，畫一段時候自然就能理解到了。
再次，色彩比較容易進步，比素描還是容易點。
另外，說幾個色彩中的大關係，有了這個大關係，以後的色彩上一定會使你進步不少。
構圖（在沒有上色前，一定要反覆檢查構圖出錯沒，到底好看不好看，要求自己一定要嚴格）
純度（在物體的亮部，灰部，暗部中，一般情況都是亮部純度高，所以用顏料兩種色或三中色就最好不要用在亮部上，因為會變灰。另外畫水果一般純度都比較高，所以沒有必要蘋果的暗部畫的太灰，使人覺得髒。）
明度（就跟素描裡面整體的黑白灰一樣，是畫面中的成次，有亮到暗的漸變過程。明度成次越大，畫面越豐富，畫起來也就越不是太容易的事，把握好整體明度，還有反覆檢查每個物體色澤上千萬不要雷同。就算兩個蘋果在一起是一個固有色，但畫面中一定要有所區別。
要麼是固有色發生微妙不同，要麼是明度有差異一個暗點一個亮點。）
前後關係（最好先放在整體的關係上來看，整體必須要有前後。後面的就畫灰點，前面的就畫純點；後面的畫簡單點，前面的就畫繁瑣點；自然前後的關係就出來了，很重要。）
主次關係（畫面中要有主體，要有次體。不能什麼物體都畫的一樣簡單，一樣繁雜。那樣導致前後的關係出現問題。
主次關係與上面的前後關係所述的發生衝突時，應自己合理調整。主體畫多畫少，遵循前後關係來看。）
色彩離不開整體意識。所以建議樓主，一定不要忘了整體。畫幾筆時應退後幾步看一看，有時候近距離看不出問題，而且真正好畫都要遠欣賞；在就是出現所謂畫色彩是沒有感覺，建議
多去轉轉，看看周圍，休息下，再回來畫。這個所謂沒感覺就是對色相的區分能力，辨別色彩的明銳能力遲鈍。所以休息下很重要。
以上都是曾經我，我的同學，我的老師，我自己身邊學生的的經驗，希望你對色彩有新的認識，出更好的作品。
怎樣畫水粉畫怎麼畫水粉畫啊！急！
一 什麼是水粉風景畫 在這裡先說說什麼是水粉畫吧，水粉畫顧名思義就是要用水的，當然還有顏料。水粉風景畫就是用水粉畫風景，學過畫畫的都應該知道。其實水粉，水彩差別不太大，主要是對水的控制不同。但是水粉和油畫差別挺大的，從工具到畫紙都有區別，有興趣的可以自己下去查查，在這裡就不講了，我們主要說的是水粉風...
水粉畫考試有範畫嗎，怎麼畫水粉畫啊！急！
不知道你說的範畫是什麼，我用我當年的經驗幫你選了3張圖你能達到第一張的水品，80分以上妥妥的 達到第二張基本上90分差不離 達到第三張，我就不說了，你隨意發揮，90分以上肯定有你一席之地 考美術的，馬上就要考試了，現在水粉畫的什麼都不是，我很苦惱啊，誰個可以指導指導，畫水粉，主要是色調，是曖色的還是...
水粉布子顏色怎麼畫啊，水粉畫顏料可以在布料上圖畫嗎？
紅襯布暗部 深紅 大紅 橄欖綠 普蘭 少量 亮部 檸檬黃 大紅綠襯布 暗部 橄欖綠 翠綠 橙 少量 亮部 白 鈷蘭 橄欖綠 粉綠蘭襯布 暗部 深紅 群青 多量 墨綠 亮部 白 天蘭 群青白襯布 暗部 白 灰 土黃 少量 亮部 白 灰 紫 天蘭注意折皺處的明暗交接，光影的投射，和周圍環境色的對比。一 ...