1樓：匿名使用者
形體訓練是人體的造型藝術，是通過人體動作表達思想感情和塑造用藝術形象的。如何利用人體這一「工具」，使自己的身體能夠運用自如地傳情達意，首先要解決身體的基礎訓練——解放和規範身體，即形體訓練。
因為表演是要演員用全身心去創造的，如果演員沒有很好的觀察力、理解力、想象力、感受力和信念感、真實感與形象感等創作素質，就很難從事或勝任表演藝術這個專業。演員要有很強的感悟，有的事可能在別人看了並不覺得有什麼值得感動，但演員看到卻感動了，很快流下眼淚；有的事在別人看覺得沒意思，演員看了卻是心領神會地發自內心地笑出聲來。演員是易感的，可以講這是從事表演專業所應該具有的一種素質，有人認為是一種天賦〖ht〗。
當然演員的感動不是為了自己的感動而感動，而是要把對藝術的理解和感動用藝術的技巧與形式表現出來傳達給觀眾，並且感動觀眾。
2樓：北京費拉蒙電影培訓
表演專業重要的考察專案有四項，一是聲樂，二是臺詞，三是形體，四是表演，聲樂臺詞表演都容易準備，唯獨這個形體很多學生不知道到底要考什麼，有哪些要求。 一、 形體主要考察的內容。 1、要求考生五官端正，四肢勻稱，沒有明顯的生理缺陷。
3樓：中影人教育網
形體訓練在表演中很重要，可以用對於身體掌控的訓練，所以他們的身體聽他們自己的掌控，能夠很好的達到表演任務。
4樓：匿名使用者
形象問題吧。而且我覺得學了形體課，整個人都會更有自信。
5樓：匿名使用者
很簡單啊，表演是要表演給觀眾看
你說一個摳胸馱背的演員好看嗎？
更不要說是專業的了，舞蹈演員都要進行形體訓練！
6樓：匿名使用者
為了塑造各種人物啊！
如果要演一個健身教練，你身材不好怎麼演？
如果要演一個模特，自己身材必須要好啊！
7樓：開拍藝考教育
表演藝術有兩個重點：一是語言，一是形體。演員應具備一定的形體和形象條件，在表演時需要改變自己的形體以適應人物的需要，並且演員要根據劇情的要求，組織形體動作，或者進行舞蹈、武打或搏鬥的表演，因而形體的條件和素質對一個演員來講是十分必要且重要的。
它也是測定是否具有演員素質的重要考試專案。
通過形體考試考查考生形體的條件與素質，它一般安排在二試。為了讓考官能更好地看清考生的身長，四肢比例，肩寬和髖骨比例，顯露出形體線條的表現力，考試時，考生先要表演一段自己事先準備好的舞蹈、武術、體操等，亦可表演戲曲中的身段。如都不會，可以做青春操或體操。
提醒考生，一定要珍惜考場屬於你的短暫時間，舞蹈時不要從頭到尾跳，不要有太多重複動作，還是那句話：考的是人不是題，考場不是晚會，考官感興趣不是舞蹈本身，而是通過舞蹈瞭解你的素質。舞蹈不完整沒關係，可以自己重新編排或請內行編排，目的是展示你的形體素質與才能。
形體考試，要求考生穿緊身或貼身的衣褲，並帶上舞蹈、形體特定的服裝。要自帶*****伴奏，沒有**伴奏的舞蹈難以展示，也無從考查你的節奏感。所以考生一定要選擇合適的伴奏帶，考試時交給考場工作人員。
考官通過自選形體表演，直觀地測試考生的形體自身條件（身材、形象、肌體結構和比例等），考查考生形體造型美、動作協調性、肌肉控制能力、形體的靈活性、柔軟性、可塑性、節奏感等。以及形體的開度、軟度、力度、彈跳等基本條件和素質。以及形體上有什麼習慣性的毛病（如有些躬、塌腰）等。
請問藝術院校的學生都有什麼專業呢？形體課都訓練什麼呢？如果是學表演系的專業，是否應該訓練自己完善自 20
8樓：開拍藝考教育
表演藝術有兩個重點：一是語言，一是形體。演員應具備一定的形體和形象條件，在表演時需要改變自己的形體以適應人物的需要，並且演員要根據劇情的要求，組織形體動作，或者進行舞蹈、武打或搏鬥的表演，因而形體的條件和素質對一個演員來講是十分必要且重要的。
它也是測定是否具有演員素質的重要考試專案。
通過形體考試考查考生形體的條件與素質，它一般安排在二試。為了讓考官能更好地看清考生的身長，四肢比例，肩寬和髖骨比例，顯露出形體線條的表現力，考試時，考生先要表演一段自己事先準備好的舞蹈、武術、體操等，亦可表演戲曲中的身段。如都不會，可以做青春操或體操。
提醒考生，一定要珍惜考場屬於你的短暫時間，舞蹈時不要從頭到尾跳，不要有太多重複動作，還是那句話：考的是人不是題，考場不是晚會，考官感興趣不是舞蹈本身，而是通過舞蹈瞭解你的素質。舞蹈不完整沒關係，可以自己重新編排或請內行編排，目的是展示你的形體素質與才能。
形體考試，要求考生穿緊身或貼身的衣褲，並帶上舞蹈、形體特定的服裝。要自帶*****伴奏，沒有**伴奏的舞蹈難以展示，也無從考查你的節奏感。所以考生一定要選擇合適的伴奏帶，考試時交給考場工作人員。
考官通過自選形體表演，直觀地測試考生的形體自身條件（身材、形象、肌體結構和比例等），考查考生形體造型美、動作協調性、肌肉控制能力、形體的靈活性、柔軟性、可塑性、節奏感等。以及形體的開度、軟度、力度、彈跳等基本條件和素質。以及形體上有什麼習慣性的毛病（如有些躬、塌腰）等。
9樓：上戲藝術橋
藝術類，表演，播音，編導，**表演，舞美，美術類藝術的有舞臺設計，形象設計，兩者都要有一定的要求把，據悉上戲藝考 老師第一個表演是看你功底，其次才是你是否符合大眾審美，也就是所謂的氣質
大學形體課學些什麼？
10樓：
形體課主要內容包括形體訓練、初級藝術體操(包括「把杆」「芭蕾手位」「基本步伐」「華爾茲組合」等)、韻律操、健美操、墊上組合練習。
拓展資料：學影視表演專業的學生通過形體課的學習不僅僅是使身體柔軟，還有塑造氣質的作用。
形體訓練是進行美育教育的良好手段，能教會影視表演專業學生怎樣的去欣賞美，怎樣的去表現美，形體訓練的每個動作組合都配合節奏鮮明、輕鬆活躍的**，能培養學生的韻律感，陶冶情操，通過準確的動作，優美的姿態達到訓練的目的，使學生懂的什麼是美的動作，美的儀表，美的心靈，提高對美的感受力、鑑賞力、表現力和創造力。
11樓：吉林省萬通技工學校
大學裡的形體課主要內容包括形體訓練、初級藝術體操(包括「把杆」「芭蕾手位」「基本步伐」「華爾茲組合」等)、韻律操、健美操、墊上組合練習等。形體訓練是進行美育教育的良好手段
12樓：匿名使用者
主要學習一些矯正體形的動作，有點類似於瑜伽動作。
我也想學習，同時，我還準備帶斜面護脊床墊去大家，大家畢竟一定要身材好，身體好。
13樓：我_不_行_了
就像跳芭蕾一樣，不過動作都不難。還學坐姿站姿什麼的。
14樓：合夏侯戎
素描，美妝等，具體看你上的哪家大學，學習的都不一樣
舞蹈專業術語
15樓：破碎的沙漏的愛
1、形：一切外在的，直觀的動作，姿態，動作與動作之間的連線，姿態與姿態之間的過渡路線，凡是一切看得見的形態與過程都可稱之為「形」。
2、神：泛指內涵，神采，韻律，氣質。
3、勁：指內在的節奏處理和有層次，有對比的力度處理。
4、律：指舞者在完成動作時即能有順水推舟，一氣呵成的順勢，又能在動作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一種特定的節奏。
5、擰：即下肢固定，上身（包括腰，肋，肩，頸頭）向左或有作水平的旋扭。
6、傾：指上肢向前或旁做「折」狀。
7、含：以腰，肋，胸的收縮並往前傾。
8、仰：凡是上肢向後「折」狀，即使「仰」。
9、平圓：無論是手的區域性動作或是整個上肢動作，運動時要如「磨盤」狀，展現在觀眾面前的是一個豎面的圓線運動。
10、立圓：它的運動軌跡如同「車輪」狀，即在面前的是一個豎面的圓線運動。
11、八字圓：又稱「風火輪」，指肩部或雙臂同時進行相反方向的兩個圓線運動，形成「前後」或「左右」兩個車輪式的圓線運動。
12、點：從動作的外部而言，是指動作中的突出的強拍或瞬間的停頓。從神韻及內涵而言，是指呼吸中瞬間的閉氣，「提沉」中起伏的強弱；眼神運用時動幻中的凝聚；身法變換中意念的閃動。
13、線：從動作的外部而言，現是指運動遵循的路線。從神韻及內涵而言，線是指運動全過程中內在意識的旋律感。
14、動律：指經過對一切動作分析，概括，提煉，使之成為不同於某一具體或完整動作的，具有概括性質的「元素」。
15、元素：指提，沉，衝，靠，含。腆，移，龐提，這些由心意帶動呼吸，又由呼吸支配腰部而體現出來的基本勢態。
16、坐：中國古典舞訓練基本姿態，臀部全著地，雙腿盤於身前，開胯，後背自然垂直，肩胸放鬆，眼平視，手腕搭於膝上，雙肘放鬆，也可雙手背於身後，肘尖下垂。
17、沉：中國古典舞訓練基本姿態，在「坐」的姿態上通過呼氣使氣息下沉，感覺氣沒丹田，以沉氣之力帶動腰椎從自然垂直狀一節一節下壓而形成胸微含，身微彎狀，在此過程中眼皮隨著沉氣而徐徐放鬆。
18、提：中國古典舞訓練基本姿態，在「沉」的基礎上深吸氣，感覺氣由丹田提至胸腔，同時以胸之力帶動腰椎由微彎狀一節一節直立，感覺頭部頂向虛空，提至胸腔之氣不能靜止憋住，隨著「頭頂虛空」的感覺向上延伸，同時眼皮也向微鬆狀逐漸張開，瞳孔以氣之力放神。
19、衝：中國古典舞訓練基本姿態，在「沉」的過程中用肩的外側和胸大肌向8點或2點水平移斜，肩與地面要保持平行線，切忌上身向前傾倒，頭部的配合或與肩相反，或向右轉成後看狀。
20、靠：「靠」和「衝」相反的不可割裂的一對動律，首先「提」，然後在「沉」的過程中用後肩部及後肋側帶動上身向4點或6點「靠」出，感覺前肋往裡收，後背側肌拉長，肩與地面保持水平拉出，無向後躺倒感。身如向右靠頭則向左轉，眼平視放神，頭及頸部略向下梗，無上仰狀。
21、含：中國古典舞基本姿態。過程與「沉」一樣，但加強胸腔的含收，雙肩向裡合擠，腰椎形成弓狀，空腰低頭。
22、腆：中國古典舞基本姿態。是與「含」相反的運動。是在提的過程中，雙肩向後掰，胸儘量前探，頭微仰，使上身的肩胸完全舒。
23、移：中國古典舞基本姿態。肩部在腰的發力下向左或右的正旁移動，與地面成橫的水平運動。現經「提」，在「沉」的過程中，以腰發力，用肩帶動向旁拉長肋肌，頭與運動方向相反。
16樓：
舞蹈專業術語舉例如下：
1、主力腿
是指動作過程中，或者形成姿態時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。它與動力腿配合，對身體平衡以及動作，姿態的優美有著重要作用。
2、動力腿
是指與主力腿相對而言，非重心支撐的一腿為動力腿，可做各種屈伸，擺動等動作。
3、起泛兒
是舞蹈俗語，指動作前的準備姿勢。技巧前的準備動作，都稱作「起泛兒」也叫「起」。
4、法兒
指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規律，是否有韻味。在品評舞蹈者的動作是否得法時，常用有「法兒」沒「法兒」來加以褒貶。
5、節奏
是指音響活動的輕重緩急形成節奏，其中節拍的強弱和長短交替出現而合乎一定的規律。節奏為**旋律的骨幹，樂曲結構的基本因素。節奏也是舞蹈動作的基本要素之一，一切舞蹈動作均在一定的節奏下進行。
6、韻律
是指在舞蹈動作中，人體運動的自然規律造成欲左先右，欲縱先收，以及動與靜，上與下，高與低，長與短等辨證的規律，形成了舞蹈動作的韻律。韻律在舞蹈中享有重要地位，是較難掌握的一種動作因素。
7、身段
指演員在舞臺表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統稱。從最簡單的比擬手勢到複雜的武打技巧，如：坐、臥、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。
8、形體
指演員的身體形態。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為「形體訓練」這種課程稱為「形體課」。
9、造型
是塑造人物外部形象的藝術手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強的動作姿態稱為「造型」。
10、亮相
源於中國古典舞蹈中獨具特色的一種技法。即在某舞蹈段落最後，以一個加強節奏感的動作塑造該舞姿「造型」。通過這個舞姿動作頓挫到位，或甩頭、凝視等使表達的神情更明朗、強烈。
此種造型即亮相。是指劇中主要人物第一次上場(有時也用於下場)或一段舞蹈，武打完畢之後，在一個短促的停頓中所做的姿態叫亮相。它也是戲曲表演中的一種程式動作。
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美國著名bai心理學家埃du裡克森研究表明 對於培養zhi性格，只靠說教dao是行不通回的，只有通過閱讀才能答有效達到塑造性格的目的。而那些名著裡就藏著我們想要教給孩子的人生哲理。通過閱讀得到的人生感悟，跟老師 家長喋喋不休的嘮叨完全不一樣，那些像電影一樣的場景會深深的刻在孩子心裡。很多簡單但是必要...