自近代以來關於我國古典戲曲中有沒有悲劇

1樓：卿雲縵縵

試妻的那段名字叫做武家坡~~~

全劇名叫做《紅鬃烈馬》。

秦腔和京劇都常演此劇

中國古典十大悲劇和世界十大悲劇分別是什麼及其簡要內容

中國古代十大悲劇人物有誰

關於中國古代戲曲的起源與發展！

2樓：王王王小六

一、戲曲的起源：

歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉壎（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。

二、戲曲的發展歷程

1、先秦（萌芽期）

在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。如在許多古老的農村，還保持著源遠流長的歌舞傳統，如「儺戲」；同時，一些新的歌舞如「社火」、「秧歌」等適應人民的精神需求而誕生。

這些歌舞演出造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

2、唐代中後期（形成期）

中唐以後，中國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

唐代文學藝術的繁榮，促進了戲曲的自立門戶，並給戲曲豐富的營養，詩歌的聲律和敘事詩的成熟給了戲曲決定性影響；**舞蹈的昌盛，為戲曲提供了雄厚的表演基礎。教坊梨園的專業性研究，正規化訓練，提高了藝人們的藝術水平，使歌舞戲劇化歷程加快，產生了一批用歌舞演故事的戲曲劇目。

3、宋金（發展期）

宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

4、元代（成熟期）

到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標誌著中國戲劇進入成熟的階段。

12世紀中期到13世紀初，逐漸產生了職業藝術和商業性的演出團體及反映市民生活和觀點的元雜，如關漢卿的《竇娥冤》、馬致遠的《漢宮秋》、《趙氏孤兒大報仇》等作品。這個時期是戲曲舞臺的繁榮時期。

元雜劇最初以大都（今北京）為中心，流行於北方。元滅南宋後，發展成為全國性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如雲。

元雜劇不僅是一種成熟的高階戲劇形態，還因其最富於時代特色，最具有藝術獨創性，而被視為一代文學的主流。

5、明清（繁榮期）

戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。

南戲在體制上與北雜劇不同：不受四折的限制，經過文人的加和提高，變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。

明代中葉，傳奇作家和劇本大量湧現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。

明後期的舞臺，開始流行以演摺子戲為主的風尚。所謂摺子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來的出目。它只是全劇中相對獨立的一些片斷，但是在這些片斷裡，場面精彩，唱做俱佳。

摺子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術強勁發展的結果，又是時間與舞臺淘洗的必然。

明末清初的作品多是寫人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎上產生的。

在同治、光緒年間，出現了名列「同光十三絕」的第一代京劇表演藝術家及不同流派的宗師，標誌著京劇藝術的成熟與興盛。

不久京劇向全國發展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國的戲曲藝術推進到一個新的高度。

6、近代（革新期）

辛亥革命前後，一批有造詣的戲曲藝術家從事戲曲藝術改良活動，著名的有汪笑儂、夏月珊等，他們為以後的戲曲改良積累了經驗。從2023年「五四運動」到中華人民共和國成立，在這段時期內，一些志之士對戲曲進行了改革。梅蘭芳在「五四"前夕演出了《鄧粗姑》等宣傳民主思想的時裝新戲。

7、現代（爭輝期）

新中國成立後，湧現了一批優秀劇目，如京劇《將相和》、《白蛇傳》，評劇《秦香蓮》，越劇《梁山伯與祝英臺》，崑劇《十五貫》等，著名歷史學家吳晗還撰寫了歷史京劇《海瑞罷官》。

以後，又陸續推出一系列優秀作品，如京劇《白毛女》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》，越劇《西廂記》，評劇《劉巧兒》，滬劇《蘆蕩火種》，豫劇《朝陽溝》等。

戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色，戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化「的問題，已成為新的歷史時期積極**和積極實踐的問題。