1樓：匿名使用者
你要看仔細研究好的素描書是怎麼表現物體的質感的，，首先你要搞清楚亮部，暗部，明暗交界線，然後要灰色過度，，亮部有高光，，暗部有反光，，
要把物體上的這五個部分給表現出來，，你要理解這五個部分的關係，，然後再多畫多練多觀察，，線條要排著畫，，有橫著排的豎著的，，斜著的，，看你個人喜歡怎麼畫了，，能表現出體積即可
還有，，近的物體要亮一點，，遠處物體要暗一點，，這樣才能區分啊
2樓：匿名使用者
你肯定是畫灰了吧，先畫暗面再畫光面，暗面和陰影加重不要先在意亮面，等立體感出來後再排筆上色 ，不要輕易的用紙去擦，容易發灰，線條太硬的部分再用紙擦，望採納。
3樓：匿名使用者
這些技巧都是要通過長時間訓練的，幾句話也很難說清楚，不知你是否有美術天賦，簡單說的話就是要均為把握黑白灰的色調搭配，繪圖時線條一定要均勻，而且要按照一個方向來繪圖，其次要根據物體不同的形狀將線條進行相關的彎曲，如果掌握不好的話建議多臨摹，不要畫實物。
4樓：匿名使用者
我先，糾正你一個問題，你畫素描不能塗要，應該要排線要，一條線一條線的排，然後要有虛實，軟硬！這裡不能回答太多，不明白的，就繼續追問吧！
5樓：匿名使用者
我表示沒聽說過素描裡有塗色這麼一說
畫靜物素描時，怎麼才能畫出物體的質感？
6樓：偉文
通過線條，布，用灰色打底後畫，線條略細膩些，間隙一般就行，布的質感柔軟，蓬鬆，漫反射。如果是黑布，基本上可以忽略放光，只要暗部透氣，明暗交接不用刻意卡。亮部明度壓低就ok。
亮色布切忌不要把明暗交接畫的很重，有事亮色布的暗面畫到灰色層次就夠了，布的質感體現還是靠前的地方，下筆不要太重，中等力度一層層來畫，不要擦的太油，畫的像綢子並不好看。
水果質感，水果，蘋果之類的表面比較光滑，用細線條慢慢畫，多用衛生紙輕擦，避免線條明顯，注意畫光感，水果表面的高光，反光是比較明顯的，把反光裡的色彩因素認為的剔除，區分出明暗關係。注意固有色，過度要柔和。
陶瓷，細分，陶和瓷
陶，表面比較粗糙，中等粗細線條，間隙略寬，慢排線，根據結構來決定明暗過度，反光比較弱，沒有高光。
瓷是比較難，表面很光，反光很明顯，可以倒影出別的物體，有時候看上去亮部比暗部還黑，容易誤導人。線條粗細 間隙可以隨意點，遇到細節部分就得細，體積塑造用粗的就行，多擦擦，均勻點，反光的形狀要完整，要柔和，整體明暗關係不能因為反光而亂掉，如果發現亮部很黑，一定是亮部對著的地方有快很大很重的顏色。基本畫完時，注意再用細線條排一遍不要影響明暗就行。
還有就只注意物體軟硬區分，主要看明暗交接。很硬朗的東西明暗交接很明顯，有的時候會很細很黑，和灰色和暗部區分明顯，
軟的東西明暗交接就不明顯，會很弱，越軟的東西明暗交接線越弱，有的時候甚至只要輕輕的單線勾一下就行，有時候不用去畫也行。根據軟的程度來分，一般佈會有比較弱。遇到麻布，明暗交接以及考前的部分需要畫出一些細節，例如一絲一絲的麻線。
在畫一根比較粗的線時，順著線反覆描畫出來的和 直切著線的方向，用**切出來的效果也不一樣。
7樓：健如
不同的物體對光的反射不一樣，我們感覺到的質感就不一樣。
畫素描時，怎樣才能體現出物體的質感？
8樓：那拉維運平寅
我大體先給你歸納為兩種吧
一般兩種質感的
一，亞光，表面粗糙，無明顯高光，亞光表現手法就是保持色調的勻稱，就像石膏圓球的表現手法，正常比例的黑白灰三面，不要留高光點，一遍遍的鋪調子，直到色調達到預期的暗度，建議鉛筆不要用6b以上的，雖然6b以上的黑度可以，但是鉛筆過於軟，畫出來髮油，就影響亞光的表現效果了。
二，光面，表面光滑，有明顯高光，表面環境色較多，反射環境物體較強烈，這個可以和上面一樣的表現手法，但是區別在於，這種光面的器具要注意留白，多觀察環境物體對它的影響，高光點明顯，輪廓清晰，對比強烈，刻畫明暗交界線的時候可以用到8b的鉛筆，能襯映表現效果。
然後說到一些金屬或者暗色的物體不好找明暗交界線的問題，這個是一個常識性的東西
不好區分明暗交界線的物體，可以參照周圍物體的明暗交界線，本物體的投影，以及本物體的構造形狀
和光線的角度來判斷
表現黑罐子要注意一點！為了保證暗色物體的立體感，一般把明暗交界線的位置達到原色就可以，亮部，反光部注意減輕色調。
如有不明白請繼續追問。
唔~~~~擦擦汗
望採納~
畫素描要怎麼塗明暗、有些什麼規則技巧？
9樓：越曼華丙錦
初學的時候可以這樣
①用hb起草，大型確定後，
②為了保證你的明暗和立體感先用6b把暗部以及部分帶陰影的部位稍微刻畫一下
③用2b左右的鉛筆區分明暗交界線，和形體的形狀（一般是先③後②的，但是初學者不容易把握好大的明暗）
④現在大概的感覺就已經產生了，開始深入刻畫，要勻稱。保持大的明暗關係對比（注意此時不要去刻畫某個東西）
⑤等大的明暗層次到位之後可以刻畫細部了，就是那些個別特別精緻的細節。
不過我也想說一下另一個看法，素描的h到b的鉛筆已經是我們現代美術細分化現象，對於早期優秀的素描作品，大部分只是用單色的碳棒或者鉛棒做成的，它們依然有靈魂，有內涵。
我個人現在除在公司作原稿是用鉛筆以外，平時我個人作品都是用藍色圓珠筆畫素描，不敢說在這行業，但是在我的友圈裡也是得到認可的。
說這麼多，我只想說明的是，不要刻意遵循什麼樣的位置用幾b的鉛筆，關鍵在於手，在於心。如果你能看見一張空白畫紙上能想象出你的成稿，就不用在乎手裡的鉛筆，最壞的效果就是這幅畫淺了像褪色的，重了像燻黑的，但是畫的內涵和城府是在裡面的。
好好練，偶爾用圓珠筆畫幾幅試試，（不能錯，不能深，不能淺，錯了沒有改的餘地，能逼著你自己用心）能讓你的素描突飛猛進。
10樓：出玉花節冬
你好，畫素描明暗界線一定要區分明瞭，我很多年沒練這個了，不過我記得當初我在美術室專練的時候，老師講過一是通過目視，看靜物的明暗分界線，用輪廓筆大意標示一下，然後背景線斜線條是四十五度角直線，無交叉，無帶筆，無連筆，素描中有兩種繪畫筆，一種是hb，一種是2b，2b鉛筆是用來畫輪廓圖的及線條圖，而hb是用來區域性加深及明暗線區分的，需要加深的地方則用hb描繪，這樣出來的成品就會存在一定的立體感。願你早日解決此問題
在畫靜物素描時，玻璃器皿的明暗怎麼表現？
11樓：匿名使用者
玻璃有光澤、透明、表面光滑、反光強烈。
正常情況下能在練習和考試中見到的物體大體上包括玻璃懷、瓶、盤等。在表現玻璃的質感時候要抓住它特有的那些特點，玻璃物體的透明度高，要用口和底的刻畫來加強玻璃器皿的形體，玻璃物體的高光和透過它看到的背景的虛實要處理到位.對這些透明地方是表現玻璃質感的關鍵。
玻璃質感，透光性特別強，黑白灰的分佈不應該像其他物體那樣明確。
12樓：匿名使用者
其實玻璃器皿很好畫的大凡不會表現玻璃器皿的人，都是因為他把畫面上玻璃器皿全部當成透明的了，認為既然是透明的，所以畫幾筆輪廓稍微加點明暗就成了。這樣當然畫不好我教你一個觀察方法，如此嘗試幾番便能掌握畫器皿的技巧1：記住要畫紙的顏色為所看到物體的最亮色。
這裡一般畫紙都是白色的，而所看到物體的最亮色往往都是物體的高光，尤其是金屬和玻璃器皿2：以以白紙色為最亮色的高光為參照色，其他的顏色和他對比，從而得到越來越暗的顏色（向下對比）。這樣的對比往往黑白反差越大玻璃質感越強3：
觀察清楚玻璃頂光處 透光處 反光處之間的明暗關係，以及整體的明暗關係比 多練習練習吧
13樓：匿名使用者
自行觀察會發現它的高光都是對應著的 暗部也是相同的 灰色的調子很少 要暗部就往死裡去塗 要是兩部 一點也別畫 留著。。灰色的稍稍上點色彩就行了
14樓：北冥有人夜敲門
1：記住要畫紙的顏色為所看到物體的最亮色。這裡一般畫紙都是白色的，而所看到物體的最亮色往往都是物體的高光，尤其是金屬和玻璃器皿2：
以以白紙色為最亮色的高光為參照色，其他的顏色和他對比，從而得到越來越暗的顏色（向下對比）。這樣的對比往往黑白反差越大玻璃質感越強3：觀察清楚玻璃頂光處 透光處 反光處之間的明暗關係，以及整體的明暗關係比
暗部要略淡，高光要多擦，亮部只要稍稍排線來表示體感。。玻璃透出的背景的顏色要比真實背景略淡略模糊
多練習練習吧
畫素描的時候怎麼把長線畫直，畫素描時，如何才能把線畫直？
一 拉長線 筆鋒稍側或直接將筆平躺紙面，落筆輕 中間運筆快 收筆帶提返還相同軌跡運動，注意手臂帶動手腕保持統一方向運動。此線常用在起稿時外形的概括和輔助抓形 定中軸線等，多作不同方向拉線的練習是非常有必要的。二 排線畫法 排線一般有以下幾種形式 中鋒 側鋒 平鋒 粗線 細線 疏線 密線 長線 排線後...
素描怎麼才能把線條畫的兩頭細中間粗
這一點深有體會。我一開始學的時候也這樣。都說素描禁兩頭粗的線條。所以當初也是為了這個頭疼 後來學會了。就把自己的心得告訴你。希望有用處。一開始的時候。你 拿著筆。筆尖接觸紙面的一瞬間。不要用力。輕輕滑過一樣。這裡說一下 下筆的方式。筆和紙的斜度 最好在 40度角左右。如果你是正確的握筆方法。那就是最...
怎麼才能把茶葉生意做到在淡季的時候不淡呢
搞個茶藝比賽。請明星拍廣告，跟保健產品掛鉤，搞業務員去賣。說什麼抗癌，坑高血壓之類。出個茶藝的電視劇，電影，漫畫，山國飲藝茶業 是一家集茶葉連鎖經營 進出口 電子商務 生產 加工 研發 文化為一體的綜合性實業公司。旗下擁有山國飲藝茗茶專賣店 商務茶館 北京大學茶文化研究所 武夷山 茶葉科技與經濟研究...