1樓：點點犬吠
你所問的問題都是和個人的色彩感覺有關 ，那是天生自帶的，不過你問的關於那些對比色之間的搭配，比如紅和綠，我可以給些好的意見，對比色搭配比較大膽，一般沒人敢用，但是那種要是配的好 ，是非常好看的，一是 可以改變對比色的面積大小 比如紅裙子配綠耳環 就是大片的紅配小片綠 二是 改變對比色的明度和純度 比如 深紫色西裝配黃領帶 就不刺眼 三是 對比色之間 一個為主色 一個為輔色 為輔的只是起到修飾點綴作用 衝突就不會很大了。
麻煩採納，謝謝！
畫畫上色時注意些什麼?
畫畫和上色有什麼技巧
2樓：鑰零
畫畫：注意大小比例，畫線的輕重掌握好。
上色：注意光的走向，陰影的顏色深線，兩種顏料調的時候要注意比例。
其實也沒什麼技巧，多畫就行，熟能生巧！
希望能幫到你！
3樓：匿名使用者
太多了，麻煩你把問題問的詳細一些，諸如：哪種畫，是油畫？國畫？設計？等等。
4樓：朱婧怡
畫畫：注意大小比例上色：注意光的走向。
畫畫上色的細節
5樓：匿名使用者
最簡單的，可以來和在紙自上畫畫一樣，一筆一筆的塗。
其他功能比如選區，鋼筆工具，濾鏡，貼圖什麼的，ps的功能還是很多的，三言兩語說不盡，一個效果可以有很多的方式實現，你可以去書店找本ps教程看一下就明白了，但是無論怎樣，都只是技巧而已。說到底，還是要畫畫的時候耐心，不要心浮氣躁，畫不好，就一點一點的調整。時間久了，就熟練了。
6樓：匿名使用者
不要用ps，ps不適合畫插畫，用sai
畫漫畫一般用什麼上色？
7樓：匿名使用者
網點紙，又叫網片，各種網點紙所產生的效果被稱為網狀效果。網點紙的運用是畫漫畫不可缺少的手段，它能使漫畫創作的速度與質量得到明顯地提高，漫畫中的陰影部分多是用網點紙來製作的。
由於網點紙圖案不同，種類可分為"灰網"、「花網」以及"反白網"三種。「灰網」的灰度又可分為5%～80%多種，而按點的"疏密"又可分為10l－60l多種。一般來說，灰網用在陰影、投影、固有色、膚色上面，而花網和反白網則用在衣物的花紋、背景和其它特殊效果上。
由於網點紙多數用來處理畫面上人物或物體的陰影、投影，因此，確定人物或物體陰影、投影的位置及深淺十分重要。
因為陰影是光源照射在人物或物體上被部分遮擋而產生，所以，陰影的形狀會根據光源位置與人物或物體的結構不同而發生變化，並且陰影的位置和光源的位置是相對應的。
光源在物體的左側，陰影就在物體的右側；光源在物體的上方，陰影就會出現在物體下方，反之同樣。陰影的深淺取決於光源的強弱，一般為光源強，影子深，光源弱，影子淺。作畫時，首先應根據劇情的需要，確定光源的位置，在頭腦中設想一下你所描繪的人物和現場在設定的光源下是什麼樣子，哪面有光，哪面有陰影，再動筆把想象中的陰影勾畫出來，準備貼網點紙。
透寫臺它主要是由一個燈箱上面覆蓋一片毛玻璃或壓克力板所組成，當您將多張重疊的動畫紙放在毛玻璃或壓克力板上後， 開啟燈箱開關，此時光線會透過毛玻璃或壓克力板而對映在動畫紙上。這樣一來，您就可以清楚的透視多張重疊的動畫紙上的影象線條，而畫出它們之間的分解動作(即動畫)。漫畫家也可輕易的將草稿描繪成正式稿，所以也是職業漫畫家必備的工具制一。
我勾邊用專用的勾線筆。
8樓：晚楓
可以分為兩種：手繪，電腦上色。手繪的效果給人一種色彩樸質的感覺，可用彩色墨水，水彩，水粉，油畫彩料上色，甚至可以用彩鉛來進行畫風獨特的彩扉繪製。
電腦上色，又稱cg上色，利用photoshop系列繪圖工具進行畫面的區域性修改，畫面調整，上色處理，顏色過濾，特技效果繪製，新增背景等各種單用手繪體現不出來的繪畫效果。效果看起來相對會比較完美一些。利用電腦上色，之前的線稿可通過掃描器將原稿掃入電腦提取圖層進行上色，也可以通過與電腦相連線的寫字板直接在電腦上繪製並進行一系列的修改處理及後期上色等效果，相對來說用電腦上色的人多以第二種方式繪製原稿，節省紙張的同時也便於儲存及修改。
9樓：蕾絲帕
如ls所說，是這麼上色調的。
但如果你說的是上顏色，一般是掃描到電腦上用ps或其它繪圖工具上，平時在紙上（不是原稿紙）隨便用什麼上，只要好看就行。
10樓：琴英叡
一樓的說的很清楚了。
你記住就好了。但很難學的。尤其是勾邊時，必須用各種的筆。
除非是高手，只用軟筆就行。但咱是不是會的了。
11樓：匿名使用者
恩，是的啊，我勾邊也是用專用的勾線筆 ,在美術用品店都有得買的，我喜歡用超細的那一種，勾出來的線效果很好，不過這是要花費時間和精力去練習的，一天半天的是不行的，我已經用了三年啦。
12樓：隱夏dě花信
你上美術用品商店(不知道你所在的城市有沒有很齊全的那種) 裡面東西都有說明 光是筆就有十好二十來種 再不知道買了東西再上網查 恩恩 其實我也不怎麼了解 就是在商店裡看到過一櫃臺 然後一直看一直看……
關於畫畫上色的細節，大家都有什麼經驗和看法？
13樓：網友
給一幅畫上色看似很簡單，但一定要注意細節，比如象人物畫，更要注重細節，只有細節才能體現出人物的特點和神態，還有山水畫，也是全靠顏色的層次來突出畫的雄偉壯觀。
14樓：大墨蒲公英美校
用鋼筆勾線建選區，填充底色，然後拉漸變，也可以用壓感筆做噴槍做反光環境色等，可以用壓感加細節、高光。你需要均勻的噴槍效果就關掉壓感，如需要做肌理效果、不平滑的木紋地面、點遠處的樹葉什麼的或繪製細細髮絲等等你就可以開壓感！靈活運用吧~
打字不易，望採納謝謝！
學習繪畫怎樣上色
繪畫上色時的色彩怎樣搭配更好？
15樓：匿名使用者
首先你要知道色彩的基礎屬性，三原色：紅 黃 藍，記得小時候窮沒有那麼好的顏料，我們買玻璃 瓶那種廣告畫顏料，只買紅黃藍三色，加一瓶白色，有了三原色任何顏色都能調出來。
說正題，想要畫面和諧，就避免大面積補色相鄰，也就是三原色其中一色和另外兩色的結合，比如說藍配橙，紅配綠，黃配紫，都是不和諧顏色。如果你想要畫面跳躍的話可以試試補色（也稱作撞色）。畫面想要看起來更加舒適和諧，你可以試試高階灰，也就是用紅黃藍裡其中兩個色的色系，然後加入灰（黑白可增可減）挑出很多明度不同的顏色，然後上色，效果非常好！
前者跳躍。後者和諧。
sai繪畫時上色應注意什麼？ 20
16樓：匿名使用者
上色時要注意顏色搭配，色差的話如果有原圖就把它複製過來用取色管選取就可以了，陰影選用就把主色的顏色調深一些就可以了。
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