1樓:弒緋
if括號裡面的意思。以jgtzhizhen型別的指標,申請一個大小為node的空間,賦值給節點head。
如果head為空,則說明空間申請失敗,所以列印資訊,然後退出程式
c語言,求詳細解釋一下這一段是什麼意思
2樓:匿名使用者
這段**功能是來
輸入一系列字串,自
每個都是一個顏色
直到輸入#結束
每個顏色值,存到color陣列中,
color本身是指標陣列, 記憶體空間由malloc分配,每個str複製到對應位置
n用來儲存總的輸入顏色個數。
3樓:_耀哥
此段太長,你具體一點。。。
4樓:第四片葉子
在輸入字bai符串第一個du
字元不為#號前時,zhi將字串儲存在daocolor[n]中,其中color[0],color[1]....這些回都是字串答,不是字元,因為以他們為首地址又malloc了記憶體,color[n][len],變成這個可以看成字串陣列了。當輸入第一個字元為#時停止輸入
求問無題 這首詩的意思,賞析,中心思想是什麼?具體一點
5樓:貓貓鷤
如果問唐詩當中哪首詩堪稱第一,這是沒有答案的,但要問哪首詩最具唯美主義色彩,最迷離恍惚、費人猜想,那就非李商隱的《錦瑟》莫屬。
用「唯美主義」這個來自西方的現代標籤貼在李商隱的身上,其實從五十年前就有過了,只是那時候提倡現實主義和階級鬥爭,所以唯美主義這一路的詩人不是接受批判,就是遭到冷落。我們現在天經地義地認為李商隱是一位傑出的詩人,這個觀念的塑造其實只有二十多年的歷史。
愛好歷史的人往往會養成一種歷史觀念,正是這種觀念,使他們在看問題的時候和其他人迥然不同。比如我們說起「龍的傳人」,很多人都以為這是幾千年來的傳統觀念,其實也只有二十多年的歷史。從二十多年以前以至上古時代,人們並不這麼理解問題,龍的形像也很複雜多變。
李商隱也是這種情況,我們今天對他的認識大不同於前人對他的認識。從晚唐到清代,李商隱從詩歌到人品,一直都是主流社會批評的物件,儘管偶爾也有人對他標榜一下,但很快又會被時代大潮淹沒。尤其到了明代,文學圈打出了「詩必盛唐」的口號,李商隱作為晚唐詩人就更沒地位了。
李商隱的詩真正受到主流社會的重視一直晚到清朝,到新中國又受三十年的冷遇。我們動不動就說某某詩歌千百年來膾炙人口,有些確實是這樣,但也有不少其實只有很短的膾炙人口的歷史。
李商隱的詩歌為什麼一度飽受冷落呢?原因很多:一是不合儒家正統,正人君子們覺得他的很多作品太悽悽婉婉了,太沉溺於男女之情了,不健康;二是根據以人品論詩品的傳統,人們覺得李商隱人品不好,屬於文人無行的那種,所以連帶著鄙薄他的詩;三是李商隱的一些詩寫得太前衛了,所以相當長的時間內都很難被主流社會接受。
要說第三點,這首《錦瑟》就是最典型的例子。
清朝末年,知識分子們有一個瘋狂地接受西方文化的時期,除了政治哲學和科學技術之外,西方的文學批評、美學理論也被拿過來重新闡釋中國的古典文學,大家都很熟悉的王國維的《人間詞話》就是這樣的一部典型之作,還有一些如今名氣沒有那麼大的,比如梁啟超也有過一系列這樣的文章,其中講到李商隱,說《錦瑟》、《碧城》、《聖女祠》這些詩,我也看不懂講的是什麼。拆開來一句一句地讓我解釋,我連文義也解釋不出來。但我就是覺得美,讀起來感覺很愉快。
要知道美是多方面的,是含有神祕性的。(《中國韻文裡頭所表現的情感》)
蘇軾就說過《錦瑟》是一首詠物詩。宋人筆記裡記載過這樣一則故事:就連素來以淵博著稱的黃庭堅也看不懂《錦瑟》的意思,於是去請教蘇軾。
蘇軾說:《古今樂志》上說,錦瑟這種樂器有五十根弦,也有五十個弦柱,奏出的**有「適、怨、清、和」四調,這就是《錦瑟》一詩的出處。
記載這個故事的黃朝英還對蘇軾的說法作了進一步的解釋:「莊生曉夢迷蝴蝶」,是為「適」;「望帝春心託杜鵑」,是為「怨」;「滄海月明珠有淚」,是為「清」;「藍田日暖玉生煙」,是為「和」。(《靖康緗素雜記》)這就是說,首聯「錦瑟無端五十弦,一弦一柱思華年」主要描寫錦瑟的外形特徵,頷聯和項聯的四句分別描寫了錦瑟「適、怨、清、和」這四種聲音特點。
至此,有典故出處,有專家鑑定,意思也能講通,詠物詩的說法看來是可以成立的。但麻煩就在尾聯的兩句:「此情可待成追憶,只是當時已惘然」,這和詠物詩好像搭不上界。
在蘇軾之前還存在過一種推測,認為「錦瑟」或許是一個人名,而這個人就是令狐楚家的一名侍女。(劉攽《中山詩話》)令狐家和李商隱有很多的恩怨糾葛,這裡不作細表,只看這個推測,多少還是有幾分合理性的:「錦瑟」確實很像是侍女或歌伎的名字,這首詩看上去也與男女之情有關。
但證據實在太薄弱了,這倒很好地反映出了讀者們的一種困境:極力想要貫通這首詩的意思,要總結一箇中心思想出來,最終也只能找出一個連自己都未必相信的解釋。
這正是黑格爾的辯證法發揮闡釋力的時候,懷人說為「正」,詠物說為「反」,交戰一段時間之後就該出現一個「合」了。許彥周頗合時宜地提出了一個折衷之見:「令狐楚的侍女」不假,「適、怨、清、和」也沒錯,如果說令狐楚的侍女能用錦瑟彈奏出適、怨、清、和的曲調,問題不就結了麼!
(《許彥周詩話》)儘管缺乏足夠的依據,這卻稱得上是一個自洽的解釋。明代的屠隆更有意思,說令狐楚有個侍妾名錦,擅長鼓瑟,演奏起來盡得「適、怨、清、和」之妙。(《唐詩選脈會通評林》引)
元好問以詩論詩,寫過一組《論詩》絕句,對李商隱的評價就在這裡:
望帝春心託杜鵑,佳人錦瑟怨華年。
詩家總愛西昆好,獨恨無人作鄭箋。
6樓:屠瀚昂乜怡
賞析:這首詩初看之下容易讓人困惑不解,詩句之間的聯絡表面上的確難以立刻索解,但作為一種心象的表達,其間的聯絡卻是高妙貼切的。想象中的紫府仙人身處高寒之境,杳遠難即,然而這美好的仙人無疑是詩人所向往追求不已的,追想的艱難和難以實現表現為遙遠的身份和空間距離,彷彿是無法超越的天上人間以及仙凡之別,在這種追求不得的心境下,詩人聯想其將飲之雲漿驟然結為堅硬的冰塊,其間幻覺出現的心態正是那種希望化為失望,理想幻滅的深重感。
這句詩的感情力量正在於「未飲」這一含有悵惘、遺憾、失落的表達以及聯想其渴望飲、即將實現「飲」的動作之中,試想熱切追求、即將得到的滿足感驟然失落變成了心痛茫然,正像化為掌中霧氣一般,雲漿結為寒冷冰塊的感覺何其深切、何其鮮明而自然!這種心境的聯絡是有路可循的。末後兩句更為匪夷所思,然而依舊可以從心象的相似或相類趨向中去發現其聯絡。
「雪夜交光夜」這樣寒氣襲人、虛幻空靈、變化莫測的仙人境界引起人一種更加邈遠、更加渴望然而凜冽逼人的感覺,在這樣的時間中,仙人居然還處於十二層之高的瑤臺!其間的距離是難以再超越的高不可攀了。幻滅與阻隔,這是這首詩帶給人的深刻感覺,在李商隱的心境中,理想是無限高而潔,無限美而幻的,這帶來的便是永遠難以企及的悲哀,追求終歸幻滅,所有努力都會失落,而理想卻依然存在,只是越來越高越來越遠,直至難以穿透的阻隔橫亙面前。
用典:詩中的「紫府」、「瑤臺」,都是虛無飄渺的仙人居所;而仙人本來就是不存在的,「雲漿」乃是用雲霞釀成的仙酒,也是子虛烏有的。還有詩人多次提到的「蓬山」,也是一處煙霧繚繞、杳渺難及的仙境。
這些典故,本身就具有一種朦朧精緻,聖潔空靈之美,雖然容易給讀者造成理解上的障礙,卻不影響他們給人以一種「只可意會,難以言傳」的審美享受,併為讀者留下廣闊的想象天地。如若不是詩人內在理想成空的失望惆悵之情,就很難把這些典故串起來。
7樓:毋寒蕾局昊
相見時難別亦難,東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始幹。
曉鏡但愁雲鬢改,夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路,青鳥殷勤為探看。
李商隱的詩《無題》是一首以女性的口吻抒寫愛情心理,在悲傷、痛苦之中,寓有灼熱的渴望和堅忍的執著精神,感情境界深微綿邈、極為豐富的千古名句。
「春蠶到死絲方盡」中的「絲」字與「思」諧音,全句是說,自己對於對方的思念,如同春蠶吐絲,到死方休。「蠟炬成灰淚始幹」是比喻自己為不能相聚而痛苦,彷彿蠟淚直到蠟燭燒成了灰方始流盡一樣。思念不止,表現著眷戀之深,卻又表明相會無期,前途是無望的,因此,自己的痛苦也將終生以隨。
這兩句詩表達了雖然前途無望,一輩子都要眷戀著;儘管痛苦,也只有忍受。所以,在這兩句裡,既有失望的悲傷與痛苦,也有纏綿、灼熱的執著與追求。
當今的引用都沒有了思念的比喻原義了。用了直譯的理解。用來讚頌物件的全心全意的毫無保留的奉獻一生,就象春蠶吐絲直到生命結束,蠟燭滴乾最後變成灰燼一樣。
請問這一段中畫圈的單詞在句中是什麼意思起什麼作用（不要整句翻
意思是 說到原因。放在句首 引導一個表示原因的句子 意思是 再者。也是放在句首 後面接一個句子或一段話 再引述一段觀點 其它幾個畫圈圈的地方都是格助詞 沒有實際意義 請問這一段日語中畫圈的單詞在句中是什麼意思起什麼作用 不要整句翻譯 1 意思為不可或缺2 表示句子的終結 是 的書面體3 的書面體 表...
日語翻譯這一段對話是什麼意思，日文翻譯，這段對話是什麼意思？
男 暑假集中講課，聽說今年是外語。報名了?女 不，還沒有。我正在考慮明年去法國呢，所以想預先訂法語。男 好啊。那麼，這個吧女 不，因為7月份有打工，因為是第一次學，所以不能算是中級。男 是啊。但是，旅行的話，不會說英語。會英語不是很好嗎?女 是啊，但是，果然.西班牙語 有初級,不過，不是西班牙語。那...
求大神翻譯這一段英文謝謝！越快越好
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