1樓:匿名使用者
古典油畫起素描稿的時候,是用九宮格法,與物件之間放一打了格的透明板,而後把專物件分格謄移屬到畫面上,但是這種對初學打形百害而無一利。輔助線可以用,但我建議還是眼觀,最好先選用靜止的物件,如石膏像,先定位,最上最下,最左最右,然後中間的分界,由大及小,始終以整體為主。然後就要點與點定位,眼角,鼻翼,嘴角這些點來相互比較,把位置定出來。
感覺形體不對時,把畫與物件置於眼前,迅速的看物件一眼然後迅速的轉移視線到畫面上,如此反覆多次,來回對比,問題迅速就顯現出來了。最關鍵的,還是要多畫,有些比例,位置近似於一個定值,所以畫多了自然感覺得出問題所在,也能修改的了。切忌藉助工具機械性的比兌甚至衡量。
失去了繪畫性,也就沒有意義了。
素描的技巧?
2樓:tuzki霖
技巧的話,第一,是要會削鉛筆。筆頭的長度差不多要超過一釐米,筆尖不要削的太尖。(因為太尖,畫出來的線條會很亂,太禿畫出來會很髒)
第二。先練線條。(這個是一個想有好的繪畫功底必須要練習的呢)不要心浮氣躁,畫畫這東西是個細活。急不來的。
我剛開始練線條的時候就是拿一張畫廢了的紙,畫板架在大腿上,腰板挺直,右胳膊要伸成自然直,然後屏住呼吸一口氣從紙的這頭畫到那頭(要一筆完成哦)這樣算一筆,(怎麼樣看你的姿勢是否正確,畫上一會時間,你會感覺到右手臂有些酸,就對啦~~)你連上三天,線條保證就進步了,不用全天練習,抽個兩三個小時就行,沒效果你找我來,姐可考上美院的人呢~~呵呵
第三,程式 如果你是初學者,我建議你先從結構素描開始練,千萬不要急著去上明暗。你到時候肯定有一種困惑,就是特別想上明暗。卻又不知道該如何上才對。
(這也是姐初學的時候,遇到的一個困擾了很久的問題呢)也不知道你上幾年級,如果還沒上高中,而且是天天練習的話,我建議你先用一個到兩個月的時間來進行線條,和結構素描的練習。別看著他們那些人想速成。只會事倍功半哦。。。
第四。有關於上明暗的問題。
1 結構素描。
你要先搞明白,明暗交界線的位置,受光面的方向還有投影的方向,然後明暗交接線一定是最黑的。(這是今後素描路上的一條死規矩,即使有些時候並看不太清交接線的位置。但是交接線永遠是最黑的)
該怎麼讓幾根線條在紙上立起來呢?呵呵
你不防給他們編個號,所有的線條都是有輕有重的,而且是有順序的。你注意了線條的輕重,自然那個小東西就立體起來了。(不信你翻翻素描的書,好的作品,你去給他的那幾根線條排排隊。
都是這樣的呢,這是幫你快速成長起來的祕訣)
2 明暗素描
記住,每上一遍色,都要從明暗交接線開始,每一遍都是。(不然就散掉了)
還有塗明暗的時候,不要用hb以下的塗,一般用3b4b(為什麼?因為hb以下的含鉛多,畫出來紙就光滑了,你之後還要在上色,就上不去了,而b以上的都是炭和墨多,所以畫出來不會太光滑,而且顏色深,還可以反覆操作。)
3 初學者的你 根據我上面說的方法,在買一本好的臨摹的幾何書,多加練習,我保證讓你飛速的成長起來。線條一定要好好練。好的作品都是用線條累積起來的呢~~~
呵呵,加油哦~~(記得給個好評,這些都是作為過來人的我初學時候的困惑和經驗。)希望可以幫到你~~加油!! 還有什麼不懂的,就直接像我提問。我會在告訴你的。
3樓:環球青藤
第一步練習造型,線條練習,線條的曲直和虛實一定要胸有成竹。結構透視關係一定要有強烈的造型能力,所以平時多畫速寫。
第二步練習細節。可以先把你要練習的物件無限放大,一點一點摳裡面的細節。注意,這是一個非常關鍵的環節,關係到未來你所能達到的高度,必須要耐下心。
當畫大的畫時候,瞭解了裡面的內容,以後再畫小幅畫的時候,自然你就明白為什麼要這樣表現了。
第三步練習質感,細節刻畫明白裡面的內容了,質感無非就是線條的表現手法的變化,多看書,去觀察大師們怎麼表現質感的,然後自己要敢於嘗試去表現。
第四步練習眼裡,無非是觀察,一幅畫你畫到很像、質感很強烈,這也只能是個畫匠,要想達到另一種高度,就必須提高自己的眼裡和思想。看書也是個有效的方法。把作品物件的特點誇張,放大自己表達的主題,用減法去掉不重要的部分。
用最含蓄的素描語言表達更強烈的思想內容,這才叫藝術。
第五步終極昇華,當你從畫匠上升到藝術,水平那肯定不一般了。具備這麼高的藝術水平後,思想再能充分結合民族文化、環境、思想、政治格局、歷史背景等;巧妙的表達在作品中,就成大師了。
4樓:郭溫依雀
大膽的話,不要死扣一個地方,整體進行,畫一會就拿到遠處看看有何問題需要修改,平面的襯布永遠比側面的亮,近實遠虛近大遠小,投影的形狀不要太扣死,構圖是儘量不要動手腕而是胳膊肘,這樣才能拉直每條線
5樓:酈從安泰翰
1、構圖準確、注意透視現象、視平線以下、近低遠高、近大遠小、近寬遠窄2、所有物體注意整體
3、注意影子、明暗交接線、反光
4、立面比橫面重、不要把調子上的亂、花、跳、灰
6樓:初人江驥
素描是理性的東西
你要學好久一定要多畫,多寫生,剛開始的時候要臨摹,然後就寫生跟臨摹一起進行
畫9好之後找老師跟你說畫面的不足
,一定要多寫生,寫生提高的很快。
素描說的太多沒有用的
像什麼黑白灰
說的太那個了
等你自己在畫的時候有時候會忘記
只是你看到怎麼樣就想畫成怎麼樣,其實
素描一般都是有暗部
亮部交界線
這三個然後暗部和亮部朝交界線慢慢的過渡(反過來過渡也行)想學好就要停的練習,畫,然後給老師看,指導,多看多畫是畫好的最好辦法。我以前就是這樣過來的。
7樓:符恆但霜
記住兩個字
(整體)
別去講究什麼排線
陰影這種浮在表面上的東西,這些都只是表現形式,素描一定要畫的有神!這是在畫的逼真的前提下自己稍加誇張物件特點,然後記住一些素描要領(看書去)ok了
去**或噹噹買《完美教學
》素描(速寫也很好
色彩別買)
裡面**並茂。
8樓:司徒建設眭胭
你這個問題有點偏執,一句話::與眾不同變叫個性,怎麼畫要看自己習慣性格啦。有的細膩,有的粗獷,》但有一點必須注意:
線條一定要有規律,不能亂七八糟,讓人看著心裡不舒服,畫面一定要整潔乾淨,越清爽越好不能拖泥帶水。素描可是個耐心活,急不得,在大學油畫專業的一副素描要花十天半個月的,,在表現圖中也不能太個性啦
9樓:譚豐羽富珺
要注意「黑白灰
」3個面的關係,該暗的要暗,該亮的要亮
,再在這3個大面中找5面「高光
亮部灰部
暗部反光加投影
」主要圍繞明暗交接線畫
,注意明暗交接線部是一條線是一個面,畫物體部要畫的太圓,要做到寧方勿圓,要多加練習,畫的多加自然會畫的好
10樓:段幹曦之犁長
要掌握「黑,白,灰,高光,反光」這5個層次大關係圍繞明暗交接線刻畫細節
多加練習
也就是多畫做到從量到質的提高。
11樓:合燁磊馮漾
畫一幅畫不要速戰速決,要不斷的修改,不斷的優化,在修改當中,你會發現很多問題,你只有發現了自己的問題,改正,才有進步的可能,畫畫不是鍛鍊你的手,而是培養你的審美觀...
12樓:匿名使用者
心急吃不了熱豆腐,。。從基礎學,。要不就看著臨,。。
從基礎學的話:
第一,買幾本必要的基礎書,包括人體結構 面部結構 靜物描寫 人物速寫這一類的基礎書,拿到這些書以後別先就急著開始臨摹,要先看清楚結構的走向,筆是怎麼靈活運用的,排線的順序和輕重
第二,一般情況下練素描的順序應該是幾何石膏、靜物、骷髏、石膏頭、真人臨摹、真人寫生,都是一步步過渡來的,切忌不要好高務遠,打好基礎是以後畫風穩健的必要因素
第三,剛開始可以在紙的反面用鉛筆仔細的排排線,算是畫前的熱手,排線力求均勻流暢,線的兩端要輕,中間相對兩端重,線與線之間的間距要力求平均且自然
第四,理解好素描的基本五大調,基礎書裡會提到,自己好好觀察好好領悟
第五,理解點、線、面這3者之間的關係和在畫面上的質感,理解那些畫家是怎樣利用這3元素來襯托畫面的
第六、好的素描作品總是能找到基本五大調的影子,還有就是黑百灰的運用,灰色又分了淺灰和深灰
第七、最少找個懂畫的人定期幫你看一看,免得走太多彎路,剛開始可以不會上調子,但起碼線要拉直,型要打準,這是作畫最基本最基本的要求
第八,其他的再說多了都是空談,現在開始,拿筆畫吧
排線是為了面而服務的~改變你的觀念~素描不是一條條的線,最基礎是要還原事物的能力,你畫的蘋果~梨你有仔細觀察他們明暗了嗎~他們表面的質感是不一樣的~所以你用筆也不能用一樣的方式(排直線)。你要順著他們結構來,就像我們最早的幾何石膏體一樣~每一種雖然都是直線為主~但排的方式和方向仍然不一樣~要努力去尋找變化~畫出來的東西才能見效果
怎樣擺線條~如果是上調的話~建議先按結構來~然後再融合自己的想法以後慢慢形成自己的風格,這裡套用一個老師說過的話,調子你們自己編就行了,自己編
在素描的練習過程中,素描必須著重光線、物體的關係,筆觸的描繪手法,將自己眼睛所觀察到的形體,具體而微的呈現出來。所以,素描需培養自己的觀查力。另外,素描也可以解釋為「存在」與「繪畫」之間一切的努力,亦即所謂「繪畫之描寫力」。
例如,描繪桌上的靜物,除了可以發現靜物上不同的色彩外,亦可發現放在桌上的安全感,和背景間的協調性,這些存在的形、色、線條、明暗,質感,量感、存在感、空間、動態......等等複雜的因素,互相交織,構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序,導換成美的、入畫的秩序,這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。
因此,在學習中要踏踏實實,持之以衡,不可浮躁。
13樓:睦桂花成嬋
有個性,就把灰色多運用進去,按照自己的理解,把畫變得與眾不同
14樓:喜利葉折午
用手和鉛的結合!主要是要整體!不要以為刻畫那一個地方!、
多注意內部結構!外部陰影是其次!
15樓:宅宅宅
素描是繪畫入門的基礎,它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界、準確而客觀地表現物件的能力,是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。因此各專業院校及系科都將其列為造型基礎課,也是初學者邁入藝術殿堂的必考專案。
素描是用最簡單的工具,表現事物的最基本形態的一種繪畫方法。任何一種筆,像鉛筆、鋼筆、毛筆、彩筆、圓珠筆等,都能在一張普通的白紙上畫出精美的素描作品。素描最常用的筆是鉛筆,因為鉛筆容易修改和具有比較豐富的黑白層次。
素描有寫生和想象兩種繪畫形式。10歲以前的兒童素描練習重點,應該放在想象繪畫方面。想象繪畫的隨意性和趣味性更加符合孩子兒童期的身體發育條件。
訓練的方法是:在家長的提示下,兒童將自己最感興趣的事或物儘可能詳細地表現在畫紙上。一開始,兒童的表現會比較困難,這時,可以通過反覆的客觀觀察和查閱有關資料,兒童會逐漸掌握對一種事物的表現方法。
臨摹畫冊上的圖畫資料,也是一種較好的學習方法,兒童可以在前人的研究成果面前,更快、更多的學到造型的方法和經驗。
兒童學習素描可以分成三個階段:
第一階段是簡筆畫訓練。在這一階段中,兒童使用簡單的直線、折線、弧線和簡單的方形、圓形、三角形和各種形狀的點組成物體。隨著技術的不斷熟練,訓練由單個物體向多個物體發展,由只表現物體的形狀向表現物體的細部發展。
這一階段的學習要求是:熟悉繪畫工具的效能;練習手、臂的操作動作;認識物體的基本形態。
第二階段是故事畫訓練。兒童在掌握了單個物體的表現以後,要學習有內容、有情節、多物體、多物種組合的表現方法。這一階段兒童不光要進一步學習物體的造型,還要學習表現物與物之間形式上的前後、大小、平衡、形狀等對比關係和內容上的情節、動作、背景、道具的故事性表現。
兒童畫創作即屬於這一階段的學習內容。這一階段的學習要求20是:造型手段豐富和富有個性;畫面組織合理、內容表達清晰;作品形式完整、美觀。
第三階段是寫生畫訓練。寫生畫是直接對照實物的一種作畫方法。它的要求是真實地表現客觀物件。
寫生畫強調對物體的結構轉折和空間距離的表現,它有一整套完整的訓練方法,但這套方法不適宜10歲以下的兒童操作,因此,作為兒童畫的寫生畫法,基本上是以寫生畫的速寫技法為學習物件。
怎樣畫素描陰暗面，畫素描的技巧
一般把暗部分成3個色調的層次，就是最黑，次黑和淺黑。畫的時候，先吧最黑的畫出來，一般在對比最強烈的明暗交界線上。然後以此為標準畫別的暗部。原則上，別的暗部的最黑部分不能超越此部分的黑的程度，發現超越了，可以在此部分加黑或者其他部分減弱。再有，暗部也是有層次的，注意利用暗部的明暗變化塑造型體。素描就是...
素描碳粉畫可以噴定型液嗎,素描的定型劑是什麼東西
可以,不過對畫面顏色有點影響,感覺和塗了一層薄薄的油一樣,噴少了也起不到定畫的效果。效果不好,還是會有掉粉 聽說畫完素描後往畫上噴一種東西,能使畫定型,不易弄髒,請問那個東東叫什麼?定畫液。一般用碳鉛 b數高的筆做出來的素描作品上邊的碳粉很軟容易掉色 可以用定畫液達到長期儲存的目的 但是說實話效果不...
素描圓球怎麼畫，在素描中畫正十二面球體技巧畫法
先畫出一個正方形，然後找出水平與垂直的中軸線，用直線切出內接的正八邊形。畫好輔助線條能夠幫助我們塑造繪畫物件的造型。2.接著再用中短直線切出內接的正十六邊形，隨著切削的角多而出現正圓形。畫這些步驟不要嫌麻煩，正確的步驟才能更好的完成繪畫。3.擦去多餘的輔助線條，留出正圓形。充分理解立體感，畫畫是需要...