1樓：匿名使用者
一般把暗部分成3個色調的層次，就是最黑，次黑和淺黑。畫的時候，先吧最黑的畫出來，一般在對比最強烈的明暗交界線上。然後以此為標準畫別的暗部。
原則上，別的暗部的最黑部分不能超越此部分的黑的程度，發現超越了，可以在此部分加黑或者其他部分減弱。
再有，暗部也是有層次的，注意利用暗部的明暗變化塑造型體。
2樓：匿名使用者
素描就是點到面的進化，要想畫好素描一天兩天是玩不轉的。
暗面的處理效果為明暗交界線到光影消失的地方的一個漸變的過程。明暗交界線是色彩最深的地方，按照靜物或石膏像基本的形來確定光影的形狀。要是**的話還要注意物體的前後位置，光源的角度等。
聽你上面說的看來是個新手，要注意的是不要把面塗「死」。要在全圖的觀點看每個點，我記得我學習素描的時候有時候也會死死抓住一點很畫，一開始感覺不錯，但是往往都是破壞整體效果的。
送你4個字「敢於破壞」。記住不管是學習素描還是色彩，就是你是「大家」了也要記住，要敢於破壞，敢於變化。
3樓：匿名使用者
我也學這個！不好說啊！你先要看光源的方向！
把亮面畫好，一般光源在上方的！你的陰影就把距離物體遠的部分畫大一點。陰影面一定要黑，也要注意物體的反光！
但靠暗面的那條線要表現出來。還有就是注意暗面和亮面交替的部分了！那畫好了，就差不多了~~
4樓：韓韓凱凱
最好不要拿炭筆畫吧 暗的地方要暗 亮的地方要亮 我記得我的老師給我看過一個大師的作品 就是隻畫了三個梨 很牛 忘了叫啥了 要有明暗交界線 但也要過度
5樓：匿名使用者
儘量把線條打密一點、看上去更舒服 、或者、用紙巾擦一下也可以。
6樓：匿名使用者
用炭筆的話可以用擦筆擦一下，第一層鋪色用側鋒，不能用中鋒而且不能太用力
用鉛筆的話線就排密一點，一層層鋪咯。。
7樓：牧童の迪
陰暗面不要一次畫的太重，一點一點整體加深
畫素描的技巧
8樓：峰何以笙簫默
首先，畫之前要決定這組物體應該畫橫構圖還是豎構圖。推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。然後用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見的部分也要輕輕畫出），要求物體的比例、形狀、結構關係準確。
再畫出各個明暗層次(亮部、高光、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。通過對形體明暗的描繪(從大到小、從整體到區域性)逐步深入塑造物件的體積感。對關鍵性的細節要精心刻劃。
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、空間、質感、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
素描技法種類：
（1）線和線條技法
素描的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。
（2）用線條來組成物體的形象
素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，即由線條形式引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界；另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。
人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。
（3）用線條區分立體與平面
在素描中可以用線條區分立體與平面，至於色彩明暗是為了加強和分清整體與部分的關係。我們可以運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，並且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來。
（4）平面技法的輔助
素描的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。
（5）毛筆畫法的使用
更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。
（6）藝術性的加強
素描也可用多色畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。
9樓：匿名使用者
畫之前要看好這組物體應該話橫夠體還是豎構圖.畫的時候要看準物體與物體之間的關係，位置,物體之間的間隙,高矮胖瘦,畫素描的時候最好下面的位置留的比上面的位置多,這樣的畫看起來有上升的感覺,在打形的時候不要把線條畫的太實,也不要太追求乾淨,不要太過的使用橡皮,而且打形時要整體去畫,不能一個一個物體的畫上去,這樣就沒有了對比,容易出錯,一個錯了全都錯了.如果是初學者,建議lz去買一本好一點的素描書,最好帶教程碟的,去看看,然後去臨摹一下,看看人家是怎麼去觀察物體的.
在上明暗的時候不要太急的去完成作品,而要細畫.不能出現物體的面與面之間的線是死線,感覺像是在在物體上填顏色,面面之間要慢慢過度過去,還要注意五大調子,不要一個物體一個物體的畫,整體,和打形一樣.希望lz好好畫!
10樓：匿名使用者
強調對比!!!!!!
注重過度!!!!!
細緻刻畫明暗交接線,畫面會比較高階!!
這些都是建立在能深刻了解空間,體積,造型,明暗的基礎上基本功的訓練~只能靠你自己~~~
\加油!!
我這可是請教的素描高手哦~
11樓：匿名使用者
1.少用橡皮擦.橡皮擦的次數多了就會使紙起毛.鉛筆不容易上調子.畫的時候要注意整體明暗和黑白灰關係.試著用鉛筆調整,而不是橡皮.
2.起稿子或一開始上調子的時候儘量用軟鉛,只要能達到效果,越軟越好.把鉛筆削的尖一些,儘量線條細膩.
3.選紙的時候不要太滑,稍微粗糙一些的可能會有更好的效果.
4.打線條的時候注意筆的坡度,不要太大或太小,這樣會損傷紙面或越畫越滑.
5.多用各種鉛筆練下線條,說不定會有很大進步.熟練了就不會出現什麼太大問題了.
6.注意黑白灰關係,加強對比,明的亮起來,暗的灰下去.明暗交界線是最重的,畫的時候從明暗交界線開始鋪調子.
12樓：
這種問題你問老師老師都不願意睬你的 哪有這麼提問題的
我只能說一言難盡
13樓：
老話說，什麼事都沒有絕對的捷徑啦……
但要說祕訣的話……
其實排線（上明暗時的『打線』）一定要練得整齊（還是蠻好練的）不整齊的話，畫平滑的東西肯定會看起來很坑窪一定要懂得用力
畫的時候畫板肯定要豎起來（那樣才能更好的用力）拿筆的方法大家都知道了，我就不說了
要說到底能用力到什麼程度
就是4b筆也能畫得跟這字一樣黑
（沒說畫任何地方都要那麼用力）
一定要有深淺對比
不一定說深的地方要多，但一定要有特別深特別黑的地方（儘管可能只有指甲大小）
自然的也要有特別白的地方
（只用在畫特別深的地方用力）
轉折越大的地方，明暗對比越大
（拿黑白**研究吧……）
看不出明暗對比的地方（或對比比較模糊的地方）就眯起眼來看，就容易看出來一些了
對於新人來說，找大塊的明暗是最重要的
還有，有些地方的高光（就是最白的地方，如鼻頭）不是靠留白出來，那是用橡皮擦出來的
-----------------------------畫的時候
記得要時不時放遠來看，那樣比較容易找到畫錯的地方打形很重要（要有完成的大形狀）
但不能太摳細節，細節是在上明暗時一點點修出來的絕對不能先摳細節！
先這樣吧
14樓：綠色的菜鳥
分享一些適合初學者的素描技巧
一、避免過分塗抹
畫陰影時，在手下放多一張紙。這樣能夠防止你的手觸碰塗抹到鉛筆的線條。如果你是右撇子，那就從左到右上陰影。左撇子的話，就從右到左上陰影。
如果想破環一個乾淨的畫面的特色和畫面的調子，很簡單，不停地去塗抹它吧。相反，偶爾恰到好處地利用畫面的塗抹效果，可以讓陰影更加協調。你可以使用一些工具達到此效果。
我會使用一張紙巾來達到塗抹的效果。
二、利用一些紋理
有些藝術家可能認為要將有紋理的那邊也塗上水彩。然而我卻比較傾向於保持它的原狀。沒必要把整幅畫像都鋪滿水。幫你的畫留些空間以保持它原有的肌理。
三、控制力
藝考畫室根據你的手指越靠近鉛筆使用的部分，你就更容易控制畫的更精確，筆畫也會比較重，離得遠的話，會更難控制，更少精度，更細的筆畫。
四、用線方式多樣化
不是所有的線都是一樣的，你用的線條粗細深淺中的微妙變化會創造一個充滿活力的有趣畫面，在開始的時候控制你畫下的這些標記會有些困難，但是通過嘗試從3h到6b不同等級的鉛筆，以及從不同的角度來持筆的練習你可以創造出多樣的標記來組成一幅凝聚的畫面。
15樓：沈彩井孤雲
型必須要準
上調子要勻
多觀察所畫事物
多看看高手們的技巧
多畫，正所謂熟能生巧嘛..
素描怎麼畫 少女 步驟
16樓：超級単子
第一步：
用較軟的鉛筆起稿，定出頭部位置以及上身和下身。可以用長直線概括地畫出人物的外形輪廓及動態關係。
第二步：
畫出五官具體輪廓，畫出衣服的具體輪廓，找準皺褶變化。
第三步：
找到頭部與身體的陰暗面，排上明暗色調。
第四步：
逐漸完善明暗關係，將黑、白、灰三個層次分清楚，使畫面主次分明，完整統一。
17樓：晏秀愛修橋
首先起型要準,明暗上按照亮灰暗三個面分出塊面關係,整體比較,與人物的膚飾,膚色相比確定明暗.同時注意頭骨的結構.灰暗面可以先用擦筆(餐巾紙或者手也可以)擦開,然後再針對暗面一層一層鋪,使它與灰面有區別.
頭髮的亮面可以從最開始先留下,再慢慢刻畫,也可以用硬橡皮擦出來,這樣會顯得頭髮又直又順又亮,而且擦的越多,效果越好.對於捲髮,就要仔細比較了,最重要的是要注意塊面關係,捲髮按塊面畫,效果也會不錯的.
劉斌超寫實素描技法你知道嗎？？**那種質感是怎麼畫的？ 10
18樓：
超寫實素描常見的毛病大致可以分為四種：「髒」、「膩」、「亂」、「花」。髒是最容易出現的問題，超寫實素描首先是要保持畫面十分的乾淨，其次物體部分同樣要保持乾淨，只有乾淨，物體的肌理才能充分的表現出來，而畫面弄髒的原因，大部分是與畫者執筆繪畫時手背接觸畫面的面積大，且來回磨擦有關係；而膩的原因比較簡單，一個是鉛筆的重複次數太多，再一個就是用6b以上的軟鉛筆鋪底也容易造成膩的現象；線條的排列組合要規整，不能留有表現肌理質感以外的亂線條，不存在的線條就讓它真的不存在，存在的只是各種複雜關係的深入；色調過渡要均勻，就不會出現深一塊、淺一塊的花斑了。
超寫實素描要注意幾個環節的刻畫。第一個環節是全因素素描裡的所有因素，其實超寫實繪畫就是把全因素素描發揮到了極致。全因素素描中的空間、形體、質感……等等都必須體現出來，沒有這些因素別說是超寫實素描，就算是全因素素描都不是合格的作品。
第二個環節是要特殊注意質感的表現。在全因素素描裡，質感的表現實際上是可以點到為止的。例如，我們描繪一個玻璃罐，由於室內燈光非常混亂和多，所以通常大家會採取概括和歸納的方法，只畫一兩個重要的高光就可以了。
但是在超寫實素描裡，必須要將所有投射到玻璃罐上的高光都畫下來，不管有多少個，不管它們都是什麼形狀，不管它們之間有多少微妙的色差。這些都要表現出來。這就是超寫實繪畫。
其它的要求幾乎跟全因素素描一樣，唯獨質感表現這一條要極其深入。除了質感上面的光影要真實表現之外，還有就是各種質地的表現。什麼東西是堅硬的，什麼是柔軟的；什麼是粗糙的，什麼是光滑的；什麼是輕的，什麼是重的；什麼是乾的，什麼是溼的；……；什麼是金屬的，什麼是尼龍的，什麼是棉布的，什麼是編織的，什麼是塑料的；……質地的原概念是指某種材料的結構性質。
引用到視覺藝術中，質地的存在離不開形態，它作為一種要素，在藝術表現上是通過不同質地結構性質的對比來實現的。對於質地上差異基本上有兩種把握方式：一種是觸覺的，一種是視覺的。
觸覺的體驗是直接的，觸控到羊毛是柔軟的，觸控到鐵器是堅硬的，品嚐檸檬是酸澀的，品嚐幹棗是甘甜的，這些都是通過觸覺來體驗。視覺上的關照是從一些表面很平滑，但視覺上則令人感覺到許多獨特質地特徵，如：電視熒屏出現各異的質地變化，一張紙畫出不同的質地效果，**上成像出各種質感，這些都是透過視覺而喚醒觸覺的體驗。
我們畫的超寫實素描，就是要達到喚醒觸覺體驗的這種效果。 當我們的作品深入到自己沒有耐性的時候，你就要想一想，你的作品空間表現出來沒有，結構表現出來沒有，質地表現出來沒有？能不能喚醒我們的觸覺體驗呢？
如果這一切都沒有疑問的時候，我們的作品就可以結束了。
畫素描時調子不整齊，求辦法怎樣畫素描的調子
畫好素描就要把素描的基本功打好 所有的學習都是要基本功打好 步驟如下 1.花1 2個星期練好石膏幾何體,在這期間主要是要把握筆動作練好和練好熟練的排線和拉線技能,好看的線條能使人 賞心悅目 還要初步掌握透視技巧。2.接下來就是學習靜物素描。這個環節很重要,也很難掌握,主要是構圖,透視,和空間感。掌握...
請教畫素描頭像起型的方法，畫素描頭像的步驟
工具 模特 素描紙 6b鉛筆 4b鉛筆 擦筆 畫架1 繪畫前，先觀察模型，感 受其影象特徵，分析 的處理關係。2 抓住人物比例 動態和基本特徵，先用6b鉛筆，用長線總結出模型的基本輪廓。3 內輪廓和外輪廓必須配合形狀的深度更精確，分析模型頭結構的形狀，不要太注意細節。4 具體描述身體的五個特徵，說明...
畫素描的時候怎麼把長線畫直，畫素描時，如何才能把線畫直？
一 拉長線 筆鋒稍側或直接將筆平躺紙面，落筆輕 中間運筆快 收筆帶提返還相同軌跡運動，注意手臂帶動手腕保持統一方向運動。此線常用在起稿時外形的概括和輔助抓形 定中軸線等，多作不同方向拉線的練習是非常有必要的。二 排線畫法 排線一般有以下幾種形式 中鋒 側鋒 平鋒 粗線 細線 疏線 密線 長線 排線後...