1樓：我是捕魚大亨
1 姿勢要正確，兩腳平放地上，兩手據案，肩平、背直、頭正，目注紙上。 2 握筆要指實掌虛，執筆在指，運筆在腕。開始練字枕腕，逐步提腕、懸腕。
3 筆法要分清，一般分方筆和圓筆兩種，還要明確中鋒、側鋒、臥鋒的應用部位。
4 楷書是學習毛筆字的基礎。楷書學完再學行書，最後是草書。您先學魏碑也行。
5 臨帖時不要看一眼寫一筆，先要讀帖，吃透要領，然後把一個字一氣寫成。
6 首先要把各種偏旁部首練好，以後再組成各種字就容易了。
練毛筆字只要肯學，肯下功夫去練，是肯定能學會的。但方法一定要正確，不然會適得其反。曾有一位老先生攜帶一卷草書作品請當代草書大家林散之先生指教，散翁很認真地一張一張地翻看著，看完後只是點點頭，把那捲作品還給老先生，一句話也沒說。
等那位老先生走後，林老說：「這個人還在門外轉。」他的話頗令人吃驚。
像這樣一位老先生，從小上過私塾，肯定練過毛筆字，已能寫一手「龍飛鳳舞」的草書，練了一輩子居然還是門外漢。如果來訪者是個小青年，林老定會毫不猶豫的叫他剎車，不要寫草書，趕快寫楷書，還來得及挽救。而那位老先生走了一輩子彎路，已「病入膏肓」，再叫他從頭學起練楷書，一則使人難堪，二則積習太深，為時已晚。
故而林老既不便批評，亦不願違心地說恭維話。
這件事說明寫毛筆字光靠苦練是不行的，還必須掌握正確的方法。這也和學武術一樣，一旦出手成習慣，改是很難的，所以有「學拳容易改拳難」的說法。
愛因斯坦有一個成功的公式：成功=正確的方法+勤奮。這個公式也適用於學寫字。
任何一門技藝均有內行與外行的區別。內行就是行家裡手，掌握基本法則、規律。上面說的那位老先生，還沒有掌握毛筆字的基本法則規律，不知道哪些是對的，哪些是錯的，哪些是美的，那些是醜的。
所以林老說他是門外漢。
2樓：於蕭塵
寫書法 注意書法的幾個要素 這是我轉的 看一下
書法四個基本要素
一幅較為成功的書法作品，必須具備四個基本要素：用筆、結構、章法、墨法。
用筆毛筆是書法的最主要工具。書法的用筆，主要包括筆法、筆力、筆勢、筆意等藝術技巧。
①筆法，指用筆的方法。用筆的方法有：起筆、收筆、圓筆、方筆、中鋒、側鋒、露鋒、藏鋒、提按、轉折等。
②筆力，指筆畫的內在力量。無論是剛健或柔軟的筆畫線條，在用筆中要表現出有一種內在的力量感。
③筆勢，指用筆時所形成的氣勢。筆勢有筆斷而氣勢不斷,點畫形狀雖各不相同,但其勢則渾然一體。
④筆意，即筆畫線條所表現的感情、意趣等。這種意趣往往是作者的感情在書法中的流露和表現。
結構漢字是由各種不同的筆畫構成的,筆畫如何組合才能美觀，產生結構的藝術技巧。結構又稱結字、結體或間架。書法的結構往往就文字的結構規律和作者的審美情趣做合適的藝術安排。
這些藝術規律有疏密、虛實、欹側、勻稱、和諧、聚散、呼應等。書法的結構是根據這些規律和技巧表現文字的形式美，給觀者以豐富的美感、情趣，藉以引起無窮的意境和趣味。
章法章法有大小之別。小章法即一字之內的點畫關係如何佈置，或幾字之間怎樣安排。大章法既是通篇字與字、行與行、正文與落款及用印之間的關係謀劃、佈置等，它要求一幅作品的字裡行間有呼應、顧盼，要協調通暢而有整體感。
章法的組成有如下幾個方面：
①形制：即規格，形式如中堂、條幅、對聯、橫幅、斗方、扇面等。
②正文：這是作品的主體部分，書寫者要根據字數、字型和形制的不同來決定章法的佈局。
③行款：即落款，指正文之外的文字。有上、下款和長、短、窮款之別。
內容一般為正文出處、書贈物件、時間、書寫原因、跋語等，下款為時間、書者或齋館、名號等。但一般情況極少有全部寫齊的，故以短款、窮款居多。可視章法需要而定。
④鈐印：分姓名印、齋館印、年號印、肖形印、閒印等。形有方、長、圓、橢圓、隨形等。
文有白、朱（即陰文、陽文），除姓名印外都可做引首印。即蓋章在第一行第一字下外側為多。姓名印可分姓印與名印，視作品情況用
一、二方均可。至於印的大小視款字大小而定。我們以為宜小不宜大，絕不可超過款字大小。
墨法墨法也常為書法家所重視。用墨的方法有：濃墨、淡墨、幹墨、渴墨、溼墨、枯墨、漲墨等。
淡墨，古人作書多不採用，明董其昌愛用淡墨，及到近代便大量採用，並在一字之中，濃淡互用，筆畫之間，彼此滲透產生豐富的意趣。
3樓：樹葉億室
練字用方格本較好，因為它有一定的方格，對你練寫的字形在規範上有一定的約束。在練寫時要按行按序進行，每寫完一頁，就要分析一下，看看差距在哪？每寫完一本，也要留存起來，以鑑別對照，衡量進步的程度。
在練寫時，切不能無規律地東寫一個，西寫兩個，這樣的練字會影響你掌握章法和佈局。
按著次序練寫，一能練好章法，二能安排好整篇佈局，更會幫你養成寫好行序的好習慣。如果任意亂寫一通，那你在正式寫作時，雖然字形本身寫得尚好，但全篇佈局肯定不規整，這是個大事。
寫「橫」要稍斜，左邊低，右邊高，其斜度約在5-7度上下。不要低於5度。不要高於7度。
這是因為人的兩眼視覺並不平衡，如果把「橫」畫寫成平直，那麼，由於兩眼的錯覺，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
4樓：匿名使用者
沒什麼可注意的，完全放鬆下來，用心寫就好。看好，是用心寫。
不要去注意那些所謂的筆筆畫畫，不要被固定的寫法禁錮了，不要去在意字的好壞，要把注意力集中在手和筆尖，看字型作為輔助。要想寫的非常好的話要加上你自己的思想，自己對世界的感悟。如果你只是在練字，那不會有大成就的
5樓：nice是麼是麼
心境，，我學了好多年了，，覺得除了單獨的筆墨紙硯之外，心，最重要,往往一副好的作品能很好的表達出作者當時的心情，當然初學者在這方面不會有太深的體會，要想學好，應該在你擺好筆墨紙硯，拿起筆的那一刻，調整好心態，如果實在心情很差，可以聽些中國古典風的輕**。心放平靜，做到真正融入到作品中才能寫出好的作品
6樓：匿名使用者
寫書法要耐得住寂寞，因為寫書法要精心方可寫好，反之也是書法的一大作用。寫字的時候應先讓自己變得心平氣和，用心去寫每一個字，每天寫的字不在多，而在認真。當然基本的姿勢是前提。
字美不美關鍵在於字的結構把握，所以建議多臨摹。用心去領會不同結構的字怎麼寫，漸漸的就能寫好字了。
7樓：匿名使用者
最應該注意的是用筆。過了用筆這一關，差不多就成家了。現在很多搞書法的都不怎麼懂用筆。
有幾句古話你要注意一下，老米的「無往不收，無垂不縮」，周慧珺「精於起倒」思想，邱振中講解的運腕，孫曉雲講解的使轉，都去看看，不然練一輩子，白費力氣。中國幾千年積澱的用筆法則，靠你一個人研究是搞定的。
8樓：匿名使用者
提問有些大，不具體，讓人不好回答
練習書法應該注意些什麼？
9樓：清茶半盞
學習書法要注意
1.選帖
書法是一門藝術科學，學習書法不能不借鑑前人的經驗。有這個借鑑和沒有這個借鑑是大不相同的。這裡存在文野、高低之分。
會寫字不等於掌握了書法藝術，只有熟練地掌握了書法藝術的技法和知識，才能從一般實用出發的寫字，提高到以觀賞為主的書法藝術創作。掌握書法技法，存在由不會到熟練，由低階到高階的過程。
學習書法要繼承前人的經驗，首先要選好臨寫的範本，即選帖。選帖即是拜古人為師。
我國曆代優秀書法家的書法藝術的高度成就，也是在學習前人的書法藝術的基礎上發展來的。他們通過長期的實踐，在結體運筆上形成自己的一套規律，創作出自己的獨特風格，受人喜愛，使他們的作品千古不朽，成為後人學習書法入門的楷模。後學者掌握了他們這套寫字的規律，為形成自己的藝術風格打好基礎，從事書法藝術就能登堂入室了。
因此，選帖很重要。選好帖，就要恭恭敬敬地學，學得惟妙惟肖，即稱為「入帖」了。有人怕學像了就跳不出來了，產生疑慮，其實是不必要的。
正如明代倪蘇門在《書**》中所說：「必須取古之大家一人為宗主，門庭一定，腳跟牢把，朝夕沈酣其中，務使筆筆肖似，使人望之即知是此種嫡派，縱有譽我、謗我，我自不為之動。」如果朝三暮四，就會影響基本功的練習。
到了確實掌握了一家書法的規律，字字寫來確是「此種嫡派」，那時候你的基本功力也就有了一定的基礎，對書法的結體和筆法都有一定的認識和研究。通過實踐，在提高對書法藝術認識的基礎上，然後多找幾家書帖，臨習研究，知其長處和短處，加上其他文學藝術修養的提高，通過不斷地實踐和探索，就能形成自己的藝術風格，這也就是「出帖」了。這是一生所 追求的事。
2. 姿勢和執筆
在開始練習書法寫字時，要重視姿勢正確，養成良好的習慣。寫字姿勢正確與否，不但和寫好字關係密切，而且也影響人的身體健康。許多人的腰背及頸椎視力疾病，許多就是因為不在意自己的站姿和坐姿所引起的。
寫字不僅靠手指、手腕的運動，寫大字時還會牽動全身，特別是腰部。傳《衛夫人筆陣圖》說：「下筆點畫波撇、屈曲，皆須盡一身之力而送之」。
寫大字的一點一畫，都涉及指、腕、肘、肩、腰以及全身各部位的作用。因此，正確的姿勢，能使這些部位密切配合和偕同動作，使毛筆能順利的執行，寫出剛柔拙巧的各種筆畫，保證字的部位和行的垂直。如果養成歪頭寫字的習慣，寫出的字就會部位不正，一字部位不妥，一行就寫不直，如是一幅作品就不能令人滿意了。
如果坐著寫字時，將胸緊壓在桌子上，則會妨礙呼吸，長期下去就會影響健康。
3.筆法
書法作品的神韻和情調主要通過筆法和結構、章法來表現，筆法和結構是書法創作的主要技法。
筆法是用筆的方法，也稱用筆或運筆，是指筆在紙上如何執行，寫出點畫的方法。
結構也稱間架或結體，即點畫的搭配構成。
筆法和結構的關係究竟如何？是先學筆法還是先學結構呢？古人都認為書法中首先是筆法，如傳王羲之撰《筆勢論》說：
「夫書不平直，不用調端，先須用筆」。唐張懷瓘的《用筆十法》中說：「夫書第一用筆」。
元趙孟頫說：「學書以用筆為先」。
近代啟功先生則主張書法以結構為先，這也是不無道理的。猶如建築，是方形是圓形，是樓臺宮殿，還是廟宇教堂，先要搭好結構，有了屋架，基本輪廓就出來了，加上裝飾就成為各式建築。書法飛結構如同建築的骨架，筆法如同建築中的裝飾。
這兩者似乎是結構更重要。但是實際上結構和筆法也很難分開，缺一就不成其書法。字型結構制約著筆法，如篆書、隸書、楷書、行書、草書的筆法都不盡相同，用筆各有特點。
同時，筆法又使結構具有各種姿態，美化了結構的各種形態。
從順序來說，先講結構有它的重要意義，如果結構失調，筆法很難補救；當然，不講究筆法，也就失去書法藝術的「肌膚之麗」。所以既要重視結構，也要非常注意筆法。
4.字型結構
字的結構是由點、橫、豎、撇、捺、鉤等筆畫，加上戈、折組成的。點畫搭配成字稱間架、結體。點畫的長短，粗細和位置安排的疏密，是可以千變萬化的，但是這種變化又有它的規則和美學要求。
一定風格特徵的結構依賴於相應的用筆技法。唐代孫過庭《書譜》說的「一點成一字之規，一字乃終篇之準」就是這個道理。筆法之所以能決定結構，是因為「筆勢」在起作用。
所謂「筆勢」，主要是指點畫在執行過程中產生的運動勢態、方向。書法是空間性與時間性並存的藝術，其時間性決定了點畫書寫的不可重複，每一筆落紙之後都產生了運動慣性，即筆勢，因此又決定了下一筆必須承接上一筆的筆勢，結構因之而出。不同的筆勢產生了不同的結體。
另外，用筆中的提按頓挫等技法在調整了筆鋒的同時，也使得筆勢更為複雜多變，源源不絕，結體也更為生動活潑，千變萬化。
5.臨帖
選帖以後即要臨帖，臨帖是為了練好寫字的基本功力，體會和掌握範本的用筆、結體和姿勢、神韻。臨帖有摹和臨之分。摹是把紙覆蓋在字帖上進行鉤摹，然後影格，臨是對帖臨字。
康有為曾說：「學書必先模仿，不得古人形質，無自得其性情也，故欲臨帖，必先使之模仿數百反過，使轉運立筆盡有，然後可以臨帖。」所以，不論鉤摹填廓或影格描紅，都是為了掌握古人的筆法、神韻，鍛鍊基本功力，因此在鉤摹時，要對範本的字進行觀察研究，瞭解範本字畫的起筆、轉筆和收筆的特點，和它的風格神韻，如果是墨跡本，還要研究墨色的枯潤濃淡的變化，這種變化正是筆墨轉換的表現，從中可以研究古人運筆時起、轉、收筆的痕跡。
為了鞏固記憶，有些過長的範本，如顏真卿的《多寶塔》，歐陽詢的《九成宮》，柳公權的《玄祕塔》，趙孟頫的《膽巴帝師碑》等，可以分段鉤摹，反覆進行，首先進行熟悉和掌握少數字的筆法、結構和神韻，進而由少到多，以致達到通篇。只有嚴格地進行訓練，才能掌握範本筆法、結構和墨法，養成每字一筆都不能馬虎潦草的習慣。因此，開始時，寧可慢一點，也不要只求速度而潦草，否則會欲速則不達。
另外現在學書者往往跳過鉤摹階段而進入臨的階段，有的甚至不疊格就臨，看起來視乎快，實際效果不佳，甚至由於進步慢，連學書興致都敗壞了。只有循序漸進，才能功夫紮實。
6.佈局格式
章法佈局屬於書法藝術創作範圍，即繪畫上所稱的「經營位置」。
一幅作品書寫內容有豐富有簡單，字數有多有少，所反映的情緒和格調也不盡相同，如何通過通篇字的大小、疏密、收放等等藝術處理既能更好地反映出書者的思想感情，又具有高度變化統一的形式美感，兩者和諧結合，這是書法作品的章法佈局要解決的問題。
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