1樓：筆有千秋業
一、考試評分標準就是素描繪畫的風向標，高考的素描評分標準如下：
高考素描頭像評分尺度：
1、構圖正當，比例適當，頭、脖女、肩膀穿插關係無交代；（60分）2、形狀劃一大方，五官制型基本精確，有形體意識，黑、白、灰關係明朗；（60-75分）3、佈局精確，形體塑制茁壯註定，黑、白、灰關係豐富；（75-85分）
4、五官描畫躍、精確、突出，黑、白、灰層次疏朗，無一定的態勢；（85-90分）
5、頭型塑制茁壯有力，五官躍，無較強的塑制威力、控制素描語言的威力，實假從事輕鬆正當。(90分以上）
二、分類解釋素描繪畫的要點：
（1）、靜物素描：
1型要打準；
2抓住明暗交界線，區分物體的質感（比如蘋果與瓶子的區別)；
3通過背景襯托物體。
（ 2）、人物素描：
1型要打準；
2抓住人物的明暗交界線，跟著人物肌肉，骨骼的結構走，同樣要有對比。
2樓：溫柔_藟撣汢
素描-開始系統學習構圖，各個角度的幾何形體，石膏像，人體解剖（重要），頭像，半身像（帶手）在學習每一個的時候穿插大量臨摹（這是讓你學會使用繪畫工具和畫面閃亮點）和速寫（素描和速寫十分不開的）素描主要是提高你對形的理解和黑白關係（毛焰素描可以多看看）色彩-色彩構成 ，先學會用顏色造型，水粉-單色寫生（幾何形體石膏像靜物人物），兩三種顏色寫生，全顏色寫生 ，儘量少加白色（劉曉東，佛羅伊德的可以多看）學會畫小搞，其中大量臨摹，不要沉迷於水粉，水粉是中國特有的廉價產物如果是油畫最好找個老師指點，條件是水粉素描功底紮實！
速寫-準備小本一天50張隨時畫，物件不限，臨摹，默畫，記住畫速寫一定要放鬆考試的之前背幾個場景（如果每天50張速寫不用）（孫建平，陳丹青速寫多看）---總之高考專業進步最快也是最害人最折磨人，做到意在筆先方是高手
如果你是高一的學生，你更要多注意意識上的培養，從一開始就灌輸正確的方法方式，避免以後學生走彎路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好畫，技法不是問題，要用眼光觀察，就是說用心觀察，而不單純的用眼睛來看！
要細心體味物體的結構轉折，不要只是拘於表面，勤畫速寫，畫畫時不要上來就畫，做到胸有成竹在動手，不要怕畫壞，畫的時候要專注，這方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目標，找適合自己的方法，不要今天學這個人，明天學那個人，畫畫一定要畫完整，不要半途而費，每次自己畫完都要貼在牆上和上一張進行對比，不能讓上一張的問題還出現在這張上，不要仍自己的作品，記得保留，每天對比，多和其他同學交流，吸取別人的經驗，更重要的是不要讓別人的問題也出現在自己身上！
一定要堅持速寫！當然畫幾何形體是為了鍛鍊學習基本形體的造型能力，開始一定要用正確的方法交學生打型，對比聯絡著畫，不要讓學生急著上調子．要多加鼓勵，培養學生的興趣，接觸的畫種要多，多拿好畫給學生，選擇書籍要謹慎，市面上美術方面的書好多，不要亂買！你和學生一起努力吧，就像我說的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！
素描的關鍵！
素描之_線面融合
我們面對的形體，本來是沒有「線條」和「點」的，就是我們所感覺到「面」的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。
正對著我們的「面」，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉物件形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。
在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的**。
可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的髒灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的「面」，由於我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊「面」而畫出來，結果仍然是髒灰色而非形體的一部分。
如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以物件的結構為中心，不能被動地照抄物件，而要主動、主觀的分析與判斷物件給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。
我們使用的無論是「點」、「線條」還是「面」，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什麼點線面了。
中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出遊絲描、琴絃描、鐵線描、竹葉描等「十八描」法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。
如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可採用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣。
素描——結構是真
在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。
現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏瞭解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描器，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是物件的支撐；外在形的輪廓無法真正表現物件的內在美。
我們所觀察到的物件的外形，那是一種表象，一種輪廓。當物件一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的瞭解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫物件區域性的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪物件。
就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、影象、相簿層出不窮，再用照相的方法——抄**去再現物件，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：
看畫得多好，像**一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對物件的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？
藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。
素描靜物的學習方法
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的範圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面物件大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己佈置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。
這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關係和結構關係的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
是否可以解決您的問題？
3樓：sb零點零一
素描作品最可以看出一個人的功底和經驗，必須月積日累。
必要幾點，
首要能力：必須進行線條練習，能握筆了，再提畫畫。
一，觀察能力，對將要表現的物品，進行細緻的觀察與理解，找到物件的潛質美。
二，分析能力，下筆時，先概括後細畫，切勿死扣，以整體為主，再找到具有特色的地方深入細畫，讓它有內容與靈魂。
三，表現能力，及心手合一，切勿手高眼低，多練習，對初學者來說，數量能帶來質量，若要求更高的話，多看大師的作品，眼高了，睿智了，手上功夫也就到位了。
四，總結學習能力，每一幅畫及時找出不足，並下次就要改正。
畫畫最重要的是什麼？
4樓：祕景明罕綢
可能我的美術造詣還不夠
無法確定美術最根本最重要的
我思考了一下得出以下結論
（當然對你來說也可能是一大堆廢話了
） 可能不同的階段有不同的重要的東西吧
我覺得首先是靜物的擺放
取景 或者角度
這個直接關係到作品
還有就是落幅
按照**比例的構圖才有視覺美感
結構也是最重要的
結構的不準去
不管是調子上多麼的好
讓人看上去也是不三不四
會很彆扭
還有就是黑白灰的空間感
如果是色彩的話
就是明暗
與冷暖的關係
最後我覺得就是細節的刻畫
不管是什麼
細節最能表達出一件作品的質量
也會特高檔次
那麼欣賞起來感覺有內容
我覺得出來作畫的過程中
這些比較重要的
還有就是不管是從新手開始
還是畫一幅畫從第一筆開始
心態也很重要
只有心靜才能感受到一切
那麼表現起來就會自如許多
還有我覺得對於美術的學習過程
自我反省也很重要
時刻都會發現自己的不足
或者給自己提問
去思考對世界
對社會對周圍的一切的一切
還有對自己去觀察
思考每一次的觀察和思考
都是對自己的內涵是一個提升
那麼作品表現的主題也越來越深
而不是隻停留在石膏像上
更多的是通過自己的筆去反映一些心理
社會很多東西
還有態度
也很重要
似乎學美術的人 讓人感覺比較「隨便」 似乎有一種玩世不恭的心態或者說對很多事情都是嘻嘻哈哈
當然只這是對外人來講
但是我覺得一個美術的人
對自己應該是一種認真的態度
從很多細節都非常認真
我的啟蒙老師對我講過
想畫好一副素描就從削鉛筆開始
還有很多大師並不是像人想象中的那麼邋遢
也不會在作畫的時候弄的哪都是顏料
我覺得一個是心態的平靜
還一個就是細心
能做好每一步
決定了美術的這條路
對於美術最重要的是什麼
我大致回答了這麼多
希望能對你有一些啟發找到自己想要的東西
畫畫最重要的是什麼，兒童畫畫最重要的是什麼？
可能我的美術造詣還不夠 無法確定美術最根本最重要的 我思考了一下得出以下結論 當然對你來說也可能是一大堆廢話了 可能不同的階段有不同的重要的東西吧 我覺得首先是靜物的擺放 取景 或者角度 這個直接關係到作品 還有就是落幅 按照 比例的構圖才有視覺美感 結構也是最重要的 結構的不準去 不管是調子上多麼...
人生最重要的是結果還是過程，人生最重要的是結果還是過程為什麼人生的意義在於過程
大家應該都會說是過程吧 但事實上 很多時候，我們都是在為結果所煩惱著的。沒錢，沒權，沒房，沒車，這個比別人差，那個不如人。我一直也是抱著這樣的心態 說過程重要，但把結果看得比什麼都重。這樣會催人奮進吧。可是這樣的生活也會讓人疲憊失望。一旦沒有達成目標，就很讓人頹廢。人生什麼的是個很大的話題，若如果我...
狼最重要的性格，狼最重要的性格
一 臥薪嚐膽 狼不會為了所謂的尊嚴在自己弱小時攻擊比自己強大的東西。二 眾狼一心 狼如果不得不面對比自己強大的東西，必群而攻之。三 自知之明 狼也很想當獸王，但狼知道自己是狼不是老虎。四 順水行舟 狼知道如何用最小的代價，換取最大的回報。五 同進同退 狼雖然通常獨自活動，但狼卻是最團結的動物，你不會...