1樓：匿名使用者
1樓，您不能只是片面的談論西方宗教啊，還有亞洲的呢！
宗教對於藝術的影響主要表現在以下三個方面：
藝術的發展提供了宗教的內容與題材；同時表現在它具有促進藝術和阻礙藝術發展兩種相反的作用。
第一，表現在藝術被宗教用來宣揚和傳播自身，同時宗教也為藝術提供了自身的題材與內容。並且藝術創作與其直接有機地結合在一起，從而成為了藝術所不可忽視的發展因素。而宗教是一種獨特的存在，它致力於從世界獲得一種自由，致力新關係和新理解的行動自由。
從世界各民族的民學史來看，最初的源頭可以追溯到由宗教文化背景所產生的神話故事。在西方國家中，如但丁、普希金、拜倫等歐洲的作家，他們都曾借鑑**教文學產生的代表作《聖經》之中描寫出的許多寫作素材而撰寫出許多著名的文學作品。作為歐洲文學開端的古希臘文學，也是源於古希臘神話，如對所示歐洲文化發展起過巨大作用的「荷馬史詩」，正是在神的故事和關於特洛伊戰爭的英雄傳說的基礎上產生出來的。
在我國，宗教文化一直影響著傳統的中國戲劇，如古老的觀音戲與濟公戲以及目連戲等等；還有中國古典**如著名的《封神演義》和《西遊記》等等的創作；還有許多宗教背景為題材的古代建築與雕塑以及壁畫等藝術形式。石雕和壁畫藝術如舉世聞名的甘肅省的敦煌莫高窟與河南洛陽的龍門石窟，還有山西大同的雲崗石窟等都是因為宗教中廣泛傳播的佛教而產生而成的。
的發展提供了宗教的內容與題材；同時表現在它具有促進藝術和阻礙藝術發展兩種相反的作用。
其次，在某些方面宗教對藝術發展產生了促進作用。藝術常常被宗教用來宣傳和形象地描繪宗教自身的教義，給了藝術在人力、物力等多方面的較大的支援，使許多藝術家有了更加廣泛的進行藝術實踐的機會，使宗教從客觀的角度上促進了藝術的發展壯大。同時，宗教產生的形式多樣的藝術傳播形式也大大地促進了世界各國以及各民族之間的交流。
如印度的佛教產生後先是通過交流傳入了中國，在經過中國經歷了許多具有民間民族特色的改造後在亞洲東部的日本與朝鮮等國傳播，從而造成了今天亞洲特別是日本等國傳播的佛教藝術都具有中國民族民間的一些風格特點。尤其是在佛教的建築方面，印度佛教在傳入中國後在建築造型上增加了一些古老的中國樓閣式建築，使得大乘佛教建築的佛塔類造型產生了較大的風格變化，使得今天的日本等國家受到影響。如今天日本奈良的法隆寺和唐昭寺。
的發展提供了宗教的內容與題材；同時表現在它具有促進藝術和阻礙藝術發展兩種相反的作用。
第三，表現在宗教具有阻礙藝術發展的作用。宗教對未來的盼望、憧憬與希望，不是指向一個空洞的未來，而是有特定的目的的，它把藝術限定於宗教所規定的範圍和式樣中，以理論的形式影響了藝術的創作和鑑賞活動，在一定程式上阻礙著藝術的發展，造成這個時期的藝術淪落為宗教服務工具，受到嚴重的破壞，和畸形發展。也極大的阻礙了中世紀歐洲文藝的發展，導致了中世紀藝術的普遍衰落。
到後來的「文藝復興運動」，鮮明的提出了以人為中心的人文主義思想體系，來反對中世紀以神為中心的封建教會統治，才湧現出達•芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等傑出畫家，以及義大利但丁的詩歌《神曲》、法國拉伯雷的**《巨人傳》、西班牙塞萬提斯的**《堂•吉訶德》、英國莎士比亞的戲劇等優秀的文學作品，為後來歐洲藝術的發展重新奠定了基礎。
的發展提供了宗教的內容與題材；同時表現在它具有促進藝術和阻礙藝術發展兩種相反的作用。
儘管宗教與藝術教育有著密切的聯絡，也對世界各地區和民族以及各種類的藝術都造成了深遠的影響。導致宗教藝術的繁榮發展，使它成為世界藝術史的重要組成部分。但是，宗教和藝術之間還是存在著較大的質的區別。
宗教作為鴉片麻痺人的精神，藝術卻是培養全面和諧發展個性的必要手段。因此，雖然宗教由於利用藝術而在一定程度上推動了藝術的發展，但從本質上講，宗教也阻礙、束縛和限制著藝術的發展。總之，宗教對藝術的影響，是為經濟基礎所決定的，是在社會上層建築領域，在幻想領域、情感領域等範圍內的影響、作用和滲透。
2樓：匿名使用者
在西方漫長的古代史中，因為宗教佔據了社會整體的核心地位，是這個整體的基本凝聚力，藝術不僅因為依靠宗教而得到了縱貫歷史的輝煌發展，而且藝術本身的存在（形式和內容）也是統一於宗教的——它是宗教活動的一種基本工具和方式。在西方藝術發展史的研究中，不深入理解西方宗教精神，不把這種精神作為藝術的內在動機，是不能真正把握自古希臘以至於前浪漫主義時代的西方藝術實質的。比如，***術的發達，是西方藝術的一個基本傳統。
這個傳統的確立，是以西方世界根深蒂固的宗教情懷為基礎的。傳統藝術家是把為人塑像作為為神造像的神聖事業來進行的。在此，我們看到藝術與宗教的內在統一性，也因此藝術是傳統西方社會所絕對必須的。
無論在西方還是在中國，美學的產生都是因為社會的現代化變革，導致了傳統文化精神的瓦解，現代文化把審美一藝術中心化、自律化，並以此為基礎重建人類文化精神。人類社會的現代化運動是一一個只有雙重意義的世俗化運動。一方面，它通過理性啟蒙，把人類從傳統的神話一宗教統治下解放出來，使人類獲得精神自由；另一方面，它的工具一合理化原則把人的存在束縛於技術的無限發展和經濟效益的追求，消解、甚至剝奪人類自我存在的內在價值、目的意義。
現代化的雙重性使人類的現代生存面臨著理性與自由、個性與整體、技術與生命、精神、物質等多重互相悖反的矛盾。面對著這些矛盾，美學始終站在人類自我存在的立場上，從人的內在精神發展和完善的需要出發，開拓和表達現代人文精神。美學不僅提供了研究和闡釋人類審美一藝術活動的新角度、新方法，而且是現代人文精神發展的一個基本形式、實際上承擔了傳統宗教和倫理學的工作。
這是美學對於人類現代生活的特殊意義所在。
西方油畫的發展史
3樓：女神姐夫
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：
1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。
2、古典前期（歐洲文藝復興）
15世紀的歐洲文藝復興時期，人文主義思想出於對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以**教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現實世俗因素。
這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分佈的作用等。
油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發展，油畫逐漸生活化。2023年左右，達芬奇創造了蒙娜麗莎，神祕的微笑，讓人們不得不佩服達芬奇的天才創作。
3、古典後期。
到了17世紀，有一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。
荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。
義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
4、近代前期
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
5、近代後期。
然而到了19世紀末葉，西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。他們以油畫作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。
其代表畫家梵高，繼印象派之後率先離棄了傳統油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。
6、現代時期
在20世紀近現代的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。
表現主義，現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫物件形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。
代表蒙克，吶喊（四版本）。
4樓：匿名使用者
西方繪畫人類最早的的繪畫產生於舊石器時代晚期，這時期的藝術持續約有一萬年之久，幾乎所有的圖畫都集中在舊石器時代最後2023年裡。
即距今1.7萬年到1.2萬年的嗎格德林文化時期，這些被繪製在原始洞窟巖壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩如生，堪稱自然主義傑作。
法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是其傑出代表西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以再現性為其主要特徵。
工業化步伐的加快，使這個世紀成為豐富多彩的變革的世紀。西方的美術也藉著這股「東風」，衝破了文藝復興確立的再現性的傳統和古典風範，踏上了現代藝術之路。此時的流派包括了新古主義典、浪漫主義、寫實主義、印象主義和後印象主義等眾多流派。
古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神。
在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來，前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動，後者則體現出與新古典主義的格格不入。西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。
這種描述性在楊·凡·愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映古典與反古典，是西方傳統繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上;反古典則熱衷與情感，它不像古典主義那樣追求莊嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊。
義大利是文藝復興的中心地，14-15世紀早期畫家喬託、馬薩喬等把人文思想與對自然的逼真描繪結合，雖還具呆板僵硬痕跡，卻顯出了與中世紀不同的現實主義風格。15世紀末到16世紀中葉，畫家們再真實與幽雅方面達到了同意。
1520-2023年的手法主義畫家不關心作品內容的表達，而對形式因素予以極大的熱情，熱衷於表現扭曲的體態、奇特的透視和絢麗的色彩，反映出與文藝復興的古典審美精神相異的情趣。
另外又有尼德蘭、德國、法國的文藝復興繪畫也把義大利風格與本土傳統融合，創出了自己的繪畫風格--西方繪畫西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵。
第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為古典主義美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義強調形式結構，是現代繪畫的一大流派。立體主義畫家更是不惜為了結構而犧牲再現。
所有宗教前油畫的名稱嗎,宗教油畫人物天使有誰知道這兩幅油畫的名字和畫家名字嗎
不要什麼畫,都跟宗教扯上關係這畫上,一沒有教堂,二沒有聖母再說了,這樣的畫,學過抽象油畫的,順手就來再說了,這畫面不完整,也不清晰,不好看出來 宗教油畫人物天使有誰知道這兩幅油畫的名字和畫家名字嗎 法國現實主義繪畫大師 安妮 弗朗索瓦 路易anne francois louis janmot 184...
宗教油畫人物天使有誰知道這兩幅油畫的名字和畫家名字嗎
法國現實主義繪畫大師 安妮 弗朗索瓦 路易anne francois louis janmot 1841 1895年 弗朗索瓦 布歇 francois boucher，1703 1770 法國畫家 版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家。曾任法國美術院院長 皇家首席畫師。出版過 千姿百態...
國畫，油畫，水彩在當今社會以及未來的發展哪個個專業前景更好一
你說的前景是指的個人修為的前景還是純粹賺錢的前景?個人修為的話，都可以，只要你能成名，當然成名後，錢就不是問題了。如果純粹的是為了賺錢的前景，我想這3個都不算，在高科技，在電腦製圖。為了修身養性，壽命長點，選國畫是最明智的 這個嘛 本人有學bai過du 國畫和水彩，油畫也懂一點zhi。國畫dao 想...