1樓：廣西師範大學出版社
進入20世紀後，隨著攝影科技的發展和傳播，攝影器材的日益進步和小型相機逐漸推廣，越來越多的人掌握了攝影技術，攝影的題材也更加擴大。這些，為我國眾多攝影社團的興起奠定了基礎。
20世紀20～30年代，是我國攝影藝術從萌芽走向成熟的時期。這期間，全國各地的攝影社團紛紛湧現。它們促進了攝影藝術的萌發和繁榮，在我國攝影史上留下了開拓者的印記。
一、北京光社
作為我國早期著名的攝影藝術團體，北京光社率先舉起攝影藝術的旗幟，開拓了藝術攝影的道路。光社的活動時間不到10年，但卻把攝影推上了藝術舞臺，做出了開拓者應有的貢獻。
光社的前身，是由北京大學的攝影愛好者，在2023年成立的「藝術寫真研究會」。最早的社員，只有黃振玉、陳萬里、錢景華等七八人，會址設在達智營，不久又遷到平安裡陳萬里的住所。2023年，劉半農、老焱若等一批新社員加入了光社，社員發展到20多人。
這時，光社已經不再是北京大學的攝影組織，而是名副其實的北京光社了。
光社的主要活動，是舉辦攝影展覽和出版攝影作品集—《北京光社年鑑》。2023年6月14日～15日，光社在**公園(今天的北京中山公園)，舉辦了第一次社員攝影作品展，這是我國攝影史上第一次由攝影團體舉辦的影展。這次影展，受到了各方面的好評，兩天內有五六千人前來參觀，大大鼓舞了社員的信心。
於是，一年一次的公開展覽連續舉辦了五次。
第四次影展後，參加影展的16人各自選出攝影作品2至5幅，共56幅，編成《北京光社年鑑》第一集，於2023年1月1日出版。這本我國最早出版的攝影作品選集，16開銅版精印，並刊有劉半農寫的《序》，陳萬里的《小言》和汪孟舒的《北京光社小記》等文稿，敘述了光社的宗旨和歷史。
在光社社員中，有很多早期著名攝影家。和錢景華、吳鬱周、老焱若一道，被譽為「光社四傑」的陳萬里，就是我國攝影藝術的拓荒者之一。
陳萬里生於2023年，2023年開始學習攝影。當時很多人都認為，攝影的工作是絕對機械的，只要有技術上的經驗就可以成功。而陳萬里則認為，這些見解都是「近視的、謬誤的」。他曾說道：
攝影離了機械的動作及技術上的經驗以外，對於取材，構圖陰陽，向背種種方面都是重要的。
陳萬里在自己的攝影實踐中，最早體悟到攝影的審美功能，提出了攝影「造美」的觀點，即在「極不美的境界中」，發現並「照成美」，把自然美創作成融入、表現攝影者個性的藝術美。這是攝影藝術理論中最基礎、也是最關鍵的問題。提出這一觀點並在實踐中加以驗證，是陳萬里對我國早期攝影美學的貢獻。
陳萬里在中國攝影史上，創造了幾個「第一」：2023年，他出版了我國第一本個人攝影作品集《大風集》，書中收錄了12幅**。同時，他為《大風集》所寫的序言，可稱得上是我國第一個攝影藝術宣言。
2023年，他分別在蘇州、上海和廈門舉辦了個人攝影作品展，開創了我國攝影個展的先河。
「光社四傑」之一的老焱若(1883～1966)，出生於文人世家，在父親的影響下，從小喜愛藝術。五四運動前後，他積極參加攝影創作，成為光社的成員。
老焱若擅長風光攝影，有許多攝影佳作留存於世。《北京光社年鑑》第一集收入作品有《朝暮》、《枯木寒鴉》、《聯袂尋芳》、《漁翁》、《金魚》五幅。其他代表作有：
《一肩風雪》、《晨霧》、《群鵝》、《拉駱駝》、《賽馬》等。他的作品題材廣泛，畫面自然生動，構圖嚴謹，充滿詩情畫意，富有中國傳統藝術風格。
老焱若不僅是我國早期的攝影藝術家，而且還是一位科技工藝專家、發明家。他極具創新精神，研製出放大機、晒相夾等多種攝影器材，對我國早期的攝影器材工業發展做出了貢獻。
二、中華攝影學社
2023年初，中華攝影學社(簡稱華社)在上海成立。在《華社簡章》中，開宗明義地提出「以研究攝影藝術為宗旨」。
華社的社員，主要服務於報界和商界。它舉辦的4次攝影展覽，在中國攝影史上留下了濃墨重彩的一筆。當時我國唯一的攝影雜誌《天鵬》，在記述華社影展盛況時寫道：
風聲所及，遠近來觀者摩肩相接，出品精麗絕巧，歎為觀止。上海閉會後，而京而杭，皆載盛譽而歸。
與光社不同，華社的影展除第1屆外，都廣泛徵集攝影作品，只要符合規定的放大尺寸，都可以展出，並在評選時對社外的作品還略有照顧，而不限於華社的社員。如參加第2屆影展的作者中，就有北京光社的劉半農、吳輯熙、鄭穎蓀，廣州景社的潘達微，常熟樂社的陸禎芝，香港的李崧，上海的黃秋農、林雪懷、郭錫麒等幾十人，松江華亭攝影會還以團體名義加入影展。
2023年12月21日的《申報》，還刊登了這樣一條訊息：華社第4屆影展時，美國攝影家葛司登(gaston)到會參觀，「於華社作品，深為讚美，對於邵臥雲、郎靜山、朱壽仁、胡伯翔尤為佩服，葛氏觀畢，立回寓所，出其精品九幀，送會陳列」。由此可見，華社的影展，只要作品精美，即使是外國人也可以參展。
華社的做法，擴大了攝影隊伍，培育了攝影新人，促進了攝影藝術的繁榮。
華社還編輯出版過《天鵬》與《中華攝影雜誌》。這兩家攝影雜誌，發表了許多優秀的攝影作品、藝術**和技術介紹，是我國當時影響最大的攝影雜誌。
他的拍攝物件，常是山野水邊鄉村街頭，把一些粗野瑣屑的搬上了鏡頭，立刻換來一股質樸純厚的風味，教人感出我們東方的美與雄厚。
華社的其他社員，如郎靜山、胡伯洲、邵臥雲、朱壽仁的作品，也都各有特色，有些人後來還成為享譽中外的攝影名家，他們為我國攝影藝術的民族化、個性化做出了突出的貢獻。
三、黑白影社
黑白影社，是繼北京光社和上海華社之後，20世紀30年代規模最大、影響最廣的攝影團體。
黑白影社成立於2023年的元旦。剛成立時只有7名社員，他們是：陳傳霖、林澤蒼、林雪懷、聶光地、曹雲甫、林雲聲和佘堂庸。
社址設在上海跑馬廳路845號，盧施福醫寓。不久，盧施福也成為黑白影社的重要成員。
黑白影社一成立，就制訂了「黑白影社社章」，對於命名、宗旨、社員、納費、組織等各項都有明確規定。
黑白影社之所以命名為「黑白」，社章中是這樣解釋的：
黑白是光的全部，就是色的全體。攝影就是光和色所寄託的型體，光和色也就是攝影的靈魂。
以黑與白的互相調和，象徵攝影。
影社的宗旨，在社章中也有明確規定：
本社集合有濃厚攝影興趣者，共同從事研究藝術攝影，以表揚我國文化及增進我國在國際藝術界之地位。
影社對於入社成員的要求是：
凡與本社宗旨相同而品行端正者，不論攝影經驗深淺，及營業與非營業者，籤立志願書請求入社，經委員會審查合格，均得為本社社員。
黑白影社對社員不論資排輩的做法，糾正了華社的關門主義，使社員很快發展起來。到抗日戰爭前夕，社員已經遍及全國，共計168人。著名攝影家沙飛、吳印鹹、敖恩洪、吳寅伯和畫家葉淺予等，都是當時黑白影社的社員。
黑白影社的作品，題材比華社的作品更加廣泛。除一般的風景、花鳥、靜物、肖像、建築、人體之外，反映現實生活和社會面貌的作品，佔有相當的比重。如司徒懷的《勤儉》，陳傳霖的《療飢》、敖恩洪的《荷鋤晚歸》、吳中行的《良伴》等，都把鏡頭對準社會底層的勞苦大眾，記錄了他們的生存狀態。
黑白影社舉辦過4次規模較大的「黑白影展」，兩次陳傳霖、盧施福的聯合影展。此外，還出版了3冊《黑白影集》，影集中，收錄了第2、3、4屆黑白影展展出的作品。
半農談影
在中國攝影史上，劉半農(1891～1934)佔有重要地位。這位五四新文化運動的猛將，著名的語言學家、文學家、詩人，涉足攝藝之初，就顯露出他對於攝影藝術的真知灼見，被稱為「中國攝影美學第一人」。
劉半農十七八歲時開始接觸攝影，當時只是隨便玩玩。後來，他到法國留學，才真正把攝影作為一門藝術進行研究。2023年，劉半農學成歸國，在北京大學任教。
當時，有的人大肆貶低攝影藝術，他卻不以為然，並在次年加入了積極倡導和推廣攝影藝術的「北京光社」。
2023年，劉半農出版了中國第一本攝影美學著作《半農談影》。在書中，他首先批駁了錢玄同所謂「凡愛攝影者必是低能兒」的論調，以及畫貴照賤的種種錯誤說法。他說：
畫是畫，**是**，雖然兩者間有聲息相通的地方，卻各有各的特點，並不能彼此模仿。若說照相的目的在於仿畫，還不如索性學畫乾脆些。
接著，劉半農把攝影分成三類，除照相館生意外，還有複寫的照相與非複寫的照相兩類。他認為，不同類別的攝影須用不同的法則。而非複寫的「美術照相」，則重在「寫意」。
什麼是「寫意」？在指出「寫意」並不就是「寫假」後，劉半農這樣寫道：
乃是要把作者的意境，藉著照相表露出來……譬如同是一座正陽門，若用寫真的方法去寫，寫一百張還是死板的一座正陽門；若用寫意的方法去寫，則十人寫而十人異：有的可以寫得雄偉，有的可以寫得清勁，有的寫得熱，有的寫得冷。
這就是說，單純的「寫真」、「複寫」是死的，而「寫意」、「非複寫」則是活的。在人們普遍認為攝影只能「複寫」生活的年代，劉半農大膽地提出攝影藝術要表現作者的意境，無疑有著重要的意義。
對於當時中外攝影界關於「清」(結像清晰)與「糊」(影像模糊)的爭論，劉半農認為，這雖是技術問題，但必須根據作者表達思想內容的需要進行處理，並對有些人一味以「糊」為美的觀點提出了批評：
至於寫意照相，卻要看作者的意境是怎樣：他以為清了才能寫出他的某種意境，那就是他的本事；他以為糊了才能寫得出，那也是他的本事。我們只能問他的意境寫得出寫不出，以及寫的好與不好；六至於清與糊，應由他自己斟酌：
他有絕對的自由。
……有的人不知道糊只是造美的資料，而竟認做了美的全體，於是乎糊!糊!糊!直糊到一塌糊塗，這就糟不可言了!
此外，劉半農還明確提出，要把表現中國人的氣息，作為中國攝影的一種要求。他反對以英、美、日的年鑑做「老祖師」，反對一味模仿外國人的作品，說這種「模仿到了頭髮白，作品堆滿了十大箱」，也「只是一場無結果而已」。在為《北平光社年鑑》第2集所寫的《序》中，他寫道：
我以為照相這東西，無論別人尊之為藝術也好，卑之為狗屁也好，我們既在玩著，總不該忘記了一個我，更不該忘記了我們是中國人。
……必須能把我們自己的個性，能把我們中國人特有的情趣和韻調，藉著鏡箱充分地表現出來，使我們的作品，於世界別國人的作品之外另成一種氣息，夫然後我們的工作才不算枉做。
這段話在70多年後的今天聽來，依然令人「發聾振聵」。
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