1樓：匿名使用者
莫奈是印象主義繪畫運動的發起人和領導者。2023年莫奈展出《日出·印象》之後，批評家以「印象主義者的展覽會」為題在報上批評這一運動，因而得名。2023年批評家費利克斯·費涅翁寫道：
「印象主義這個詞是為他而創造的，這個詞對他來說比對任何人都更為合適。」
莫奈的繪畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。散塗的筆觸急驟地湧上畫布，給畫面上即便是最暗的陰影區也帶來色彩。
例如2023年，莫奈完成了《塞納河畔》，此畫在2023年的官方沙龍上展出，並受到熱烈的歡迎。畫面表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階，向深處的空間通過河岸線而處理得十分成功。再如2023年，莫奈完成並展出了他未來夫人的肖像《綠衣女子》。
這幅肖像總的來說是成功的，有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。畫面充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她和裙子上顫動的光都賦予了整幅畫特殊的說服力
2樓：匿名使用者
行走在光與色彩間的天才
莫奈是在不同的季節時間氣候畫同一場景,
通過這種手段來表現和研究不同時間氣候
同一場景的顏色變化,莫奈是印象派的,印
象派主要出現的原因是因為要讓顏色打破
輪廓的束縛,讓畫面的顏色更加豐富微妙,
他其實是在研究這個東西,所以才會畫很
多同樣的場景,在印象派中畢沙羅也曾畫
過很多這樣的畫,(同一場景不同氣候時間的畫)"莫奈喜歡在不同的心情下,畫同一幅畫, (體現出不同心情的人看同一幅畫的感覺是不同的..........)
"這個心情和畫面有一點關係,但不是莫奈畫這類畫的主要原因.
莫奈作品的特點是什麼
3樓：咪浠w眯兮
莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
克勞德·莫奈，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。
莫奈將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地衝擊了19世紀後半葉佔據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。
應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，儘管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。
莫奈創作了揚名於世的「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非準確地描畫使那些小船依稀可見。
真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。
由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在2023年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
莫奈《翁費勒的塞納河口》表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標誌著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。
4樓：女為己樂者容丶
他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一物件作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
5樓：失落的樹懶
講究光影和色彩的微妙變化。莫奈是在不同的季節時間氣候畫同一場景,通過這種手段來表現和研究不同時間氣候同一場景的顏色變化。
莫奈的作品有什麼樣的特點
6樓：矽藻泥
莫奈是一個
copy印象派的畫家，他的努力與追求促進了藝術的發展。在他的影響下，越來越多的人關注大自然，注重畫作色彩的搭配。莫奈的作品給人以美的享受，而且他的畫，完美地將光、色結合在一起，這種與眾不同的創作形式，在很大程度上激發了人們對美不一樣的追求。
莫奈成就之一在於他的不同的繪畫方式給了作品不一樣的生命，也讓更多的人看到這種創作方式，並將其發展下去。
印象派作品的特點
7樓：匿名使用者
印象派是直接描繪陽光下的物象，追求強烈的個人感受，根據自己的眼睛的觀察和感受，來表達微妙的色彩變化。印象派的誕生意味著冠絕和觀察方式的變革。還影響了**的創作，出現了印象派**。
印象派畫家認為色是在光的照射下產生的，在不同的時間環境氣候等客觀條件下，由於不同地光的支配而產生不同的色彩。提倡戶外寫生。他們發現了過去未被注意的色彩現象，從而引起了繪畫上的重大變革！
印象派最具代表的是畫家莫奈，他的作品色彩華麗，來表作有 乾草堆 、 魯昂大教堂。
印象派大致可以分為：
印象派--新印象派--後印象派。湧現阿出了 梵高，塞上等著名畫家。
後印象派的代表：塞尚。代表作 埃斯泰克的海灣編輯於 2017-12-27
印象派的特點是什麼
8樓：文文
印象派的特點如下：
1、印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。
2、繪畫技巧方面，印象派對光和色進行了**，研究出用外光描寫物件的方法，並認識到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。
3、印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。
4、早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。
5、印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪物件的外在形象不同。
擴充套件資料：
1、重要地位
印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時**界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到e.馬奈的支援與鼓舞。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。
2、代表人物
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。
3、代表作品
馬奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》
阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水氾濫中的小舟》
莫奈：《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》
雷諾阿：《紅磨坊的舞會》
阿爾弗萊德·西斯萊：《洪水氾濫中的小舟》
9樓：朵朵的情感世界
印象派的特點就是意念控制思想，用心去做畫的而並非事物本身
10樓：冷眼觀娛樂圈
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製，例如，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
1.風格特點：
印象主義impressionni**（1874-1886）：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。
印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種對筆法較草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。
2.創作方法：
印象派主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
3.藝術觀點：
印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(romantici**)，而是在c.柯羅、巴比鬆畫派和g.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。
由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。
由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多擷取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。這些畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：
不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。比如說，同樣是教堂，畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果，陽光燦爛的時候，物體被陽光照射的部分受光源影響，會偏光源的色調，而背光或投影也並不是灰色的，而是有豐富的色彩構成；再比如說，秋天的森林，一片金黃色，而籠罩在金黃色裡的樹幹和石頭展現的並不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫裡，「色彩學」也就應運而生。
求 克洛德 莫奈 作品，解釋莫奈這幅作品的內容
代表作品。印象 日出 impression,sunrise 盧昂的聖母院系列 rouen notre dame 睡蓮系列 waterlilies 維特尼附近的罌粟花田 poppies near v theuil 去電驢裡搜尋claud monet 有個莫奈一千多張的個人合集。直接下就行了。你是要真品...
求莫奈的《庭院中的女人》賞析,莫奈最著名的作品是什麼
把人生最美好的記憶 印落幕布 私心裡有流芳的意圖 那些青春曼妙的閃光去了就難專以捉摸屬 記得那座安靜的花園 生長著和女郎一樣曼妙的花草 這個庭院在鄉村的某個角落 換了時光 誰還能琢磨得到 庭院的女人 不是莫奈的生花妙筆 可以掃描得不能重複 是時光的烙印在彼處定格 換個場景是模仿是相似而難以恢真復實 ...
莫奈有哪些聞名於世的名畫作品，莫奈十大名畫分別指的是什麼？
莫奈可以說是印象派的代表畫家了，無論是生前還是死後，都有著很高的讚譽，他最擅長的就是以色彩的疊加來突出畫面的光影效果。所以並不清晰的輪廓在他筆下也顯得有很強的表演力，而他也有十大名畫流傳於世。第一個就是 草地上的午餐 是他在25歲在戶外創作的一幅畫作，畫中兩男兩女在一起吃晚餐。他採用了印象派的手法，...