1樓：落泡沫
二、中國傳統服飾文化的三大內涵
服飾是構成一個民族的外部特徵，故而不同民族的服飾所反映的文化特徵也各有差異。中國傳統服飾文化歷經數千年的光輝發展歷程，其內涵是極其豐富多彩的。但從巨集觀上而言，最有代表性的是其所呈現出的「和諧統一性」文化、「標示突出性」文化和「種類多樣性」文化三大內涵。
和諧統一文化是中國傳統服飾文化的精髓。縱觀中國幾千年的服飾發展史，和諧協調與規矩統一是其文化的真諦。自中國服飾誕生以來，一直在遵循著物理取暖與審美表現、標識顯示與象徵表達、個性突出與喜慶吉祥的統一，最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人的和諧、協調。
情景交融、意象統一的美是中國傳統服飾文化最珍貴的品質。
標示突出文化是中國傳統服飾文化的最基本的元素。這一元素主要表現在人們在長期的生產實踐和社會實踐中所產生對服飾意念表達中的等級尊卑標示、行業職業標示、行為道德標示以及年齡結構性別的標示上。從原始部落頭領與狩獵功臣服飾的標示到封建帝王的官服表示，從文官武官的標示到現代軍裝、職業裝的標示，從官府制度中常服的禮制到今天的便服，晚禮服等，都彰顯了其標示突出的文化內涵。
標識顯示不單單是一種「制度」（法制）的要求，更將其作為一種社會道德的規範。這種將服飾標識功能的意念推到了一種登峰造極地步的文化，也大大推進了中國傳統服飾文化的發展。可以斷言，如果沒有數千年階級社會冠服制度的保障，「衣冠王國」的殊榮是不可能獲得的。
種類多樣性文化是中國傳統服飾文化的又一特徵。從縱向上看，中國曆代服飾文化均有較大的差異。就以中國近三千年以階級社會為形態的服飾「制度形態」演變的軌跡而言，周禮和漢服不同；唐制與清制差別也大，基本上每個朝代都有自己的服飾制度，都有其特定的禮儀要求。
從橫向上看，由於中國地大域廣，民族眾多，其對服飾款式的追求上、對服飾色彩的忌諱上、對服飾材料應用的技術水平上，以及對服飾不同時間、不同地點和不同場所的意象表達上，都有很大的差異，有時還反映出極大的對立。這種多樣性既反映了中國傳統服飾文化的豐富多彩，又反映了與其他國家的不同特徵。
2樓：匿名使用者
中國傳統服飾文化不是一種孤立存在的文化現象，它是物質與精神的統一體，也是附著於物質載體之上的主體美的物化形態，既主張象徵表意性又倡導審美愉悅性，既注重形式美的創造又崇尚情感意念的表達，使內涵意義與表現形式完美統一，以情景交融、意象統一之美來展示民族美學的生命藝術品位。f」以中國傳統服飾文化中的顏色為例，其文化內涵亦隨著社會的發展、時代的變遷而演變，並呈現出鮮明的階段性、民族性和時代性審美特徵。中華傳統服飾文化的生活色彩濃郁，它以等級標識為主要體徵，並被賦予特定的倫理意義，如商代將取於自然的青藍、赤紅、黃、白、黑五種顏色視作尊貴色彩，規定只有奴隸主和貴族階層的著裝才能使用這些顏色，且「青與赤謂之文，赤與白謂之章，白與黑謂之髓，黑與青謂之獻，五彩備謂之繡」。
此外，將五色與中國傳統文化的認知方式相結合，與五行等相對應，構成了所謂「五方正色」的圖式，並根據五行相生相剋的原理推衍出「五德終始說」，將之與生命道德聯絡在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚紅色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之後，到了等級森嚴的封建社會，服飾色彩作為政治倫理的外在形態直接被用來「別上下、明貴賤」，成為統治階級等級差別的標誌性象徵，而黃色和龍紋則成為皇帝的專用色和王權的象徵。在封建等級制度的高壓和儒家禮教思想的雙重作用下，色彩的應用已脫離自然的物質屬性及其本來意義而被賦予了濃厚的政治倫理色彩。
可見，中國傳統服飾的文化內涵極其豐富，它出幹對自然和生命的無限崇拜以及對等級標識的刻意表述而呈現出明快的色彩風格與和諧統一的心理追求，整體效果既賞心悅目又簡單大方，形成了自己獨特的五色體系和風格表現方式，成為中國傳統服飾文化的基調。
人類創造的世界是一個文化的王國，文化伴隨著人類生命的程序而發展，並在社會的進步中發揮著巨大作用。服飾文化是人類物質文明和精神文明的統一。一方面，服飾是文化重要的構成要素，文化的發展刺激著人們對服飾的需求;另一方面，人們對服飾的需求又豐富了文化的內涵，把文化對自然的改造與人的自身培養及生命審美聯絡在了一起，最終促進了社會的發展。
著名人類學家佛朗慈·波阿斯在《原始藝術》中指出:「追求藝術表現和優雅的外觀，是人類的共性。可以說，在古代社會中，許多人已經感覺到美化生活的必要，他們的意識，要比文明瞭的後代敏銳得多，強烈得多。
在人類歷史的演變程序中，服裝對於人類已不僅僅限於遮體禦寒，還能滿足人們在其他方面的心理需要和生命體認，如中國古代的北方遊牧民族的獵手用獵物的牙齒、蹄爪、羽毛或尾巴裝飾在自己衣物上，以顯示其英勇無敵或地位崇高。隨著經濟社會的發展，人們衣服的質料、顏色、式樣及附屬裝飾越來越與整個社會心態和個性心理相呼應，服飾本身作為一種資訊符號，能夠傳達時代風尚、文化特色以及個人的文化教養、知識水平、風度氣質與社會角色方面的資訊。衣服被視為人的「第二**」，它能夠反映出一個人尤其是女性的個性和心理狀態。
美國服裝學家布蘭奇·佩尼在(世界服裝史》中寫道:「將一種鮮花戴在頭上，或者以酸梅果汁把雙脣染上紅色的第一位姑娘，必定有她自己的審美觀點……女性服裝的質料、色彩、縫製以及與服裝相匹配的佩飾能夠加強女性自身身份及在特定場合的自信心、風度、競爭力量。
二、中國傳統服飾的審美意蘊
1.適中、和諧的「情理美」
中國傳統服飾的含蓄婉約與中國人和平、知足、中庸的取向相一致。儒家「中庸」之「中」、華夏「中國」之「中」，皆強調「不過分而和諧」，這在中國傳統服飾文化中有明顯體現。中國傳統民族服裝既不像西服那般可精確勾勒人體，又不同於古希臘、古羅馬那樣用一塊布隨意地披掛或纏裹於身上，而是採取「半適體」的樣式，即倡導一種包藏又不侷限人體的若即若離的含蓄美。
究其原因，「平和性情」自古以來就作為一種美德為中華民族的先輩所推崇，所謂「人生但須果腹耳，此外盡屬奢靡」，追求幸福的真諦是「精神快樂休閒，勝幹物質進步」。這反映在服飾文化中就是講究隨意、閒適、和諧，沒有過分的突出、誇張和刻意的造型，於恬淡之中給人一種含蓄、平和而神祕的美感。中國傳統服裝的製作者(裁縫)在設計和製作服裝的過程中憑藉直覺與經驗，於「適體」中呈現的是一種含蓄的「情理美」，而非西方那種以數理為基礎的精確到尺寸的「理性美」。
2.追求意境的「含蓄美」
「含蓄」屬中國傳統文學藝術美的範疇，這一手法通常將作者的情感表達寓於作品的形象和意境之中，以達到啟發聯想、耐人回味之藝術效果，彰顯「情中有景，景外含情」的藝術境界。這類似於中國畫中的寫意手法，即不豺著於對事物的客觀再現，而強調欣賞某種朦朧的含蓄美，在虛實關係上偏重於對「虛」的張揚。引入到服飾文化的藝術創作中，就是設計者特別注重「不著跡象、超逸靈動」之美，不刻意追求數字上的精確性或純形式的客觀美感，而是崇尚用無窮的意象美含蓄地表現情感。
如用寬衣大袍、中規中矩的樣式或寫實與變體相結合的動物、幾何紋樣、花草枝、藤蔓紋等具有抽象理的關聯意向。
漢初之「袍」被作為禮服，一般多為大袖，袖口部分收緊縮小，緊窄部分為「祛」，袖身寬大部分為「袂」，所謂「張袂成蔭」就是形象化的描述;而魏晉時期的「竹林七賢」，其畫像人物皆穿著寬敞的衣衫，衫領敞開，袒露胸懷，或赤足，或散發，無羈放蕩，張揚著崇尚虛無、輕蔑禮法的人生品性，給世人以高山流水般隨性自然的審美意境。中國傳統的女性服裝旗袍，是傳統服飾文化與現代時尚設計完美結合的典範，它造型完美、結構適體、內外和諧，是兼收幷蓄中西服飾特色的近代中國女性的標準服裝，是中華服飾文化的代表，在**舞臺上有著不可替代的重要地位。旗袍的設計表面上不溫不火，實質上內涵豐富、意蘊幽遠，達到了形式與內容的完美融通。
光滑的質感和簡潔的造型表現出流暢明快的線條與和諧一體的氣韻，展示出東方女子溫柔、典雅之美。這種氣韻不僅展於外表，而且沉於內心。穿上旗袍，既能襯托出東方女性優美的身段，又能顯示出其幽雅的心境和悠閒的生活節奏，充分展示出中國傳統服飾的含蓄美，呈現出一種宛若自然生命律動的朦朧佳境。
三、中國服飾文化的承傳拓展
1.繼承:拓展傳統服飾文化的基礎
中國素有「衣冠王國」的美譽。縱觀華夏服飾文明的發展史可知，「諧調」、「統一」是中國傳統服飾文化的真諦。自中國服飾文化誕生伊始，就遵循著理物取暖與審美表現、標識顯示與象徵表達、個性突出與喜慶吉祥相結合的製作原則，以最大限度地達到服飾與自然、服飾與社會、服飾與人群的和諧統一，而情景交融、意象統一更是中國傳統服飾文化最珍貴的審美品質。
比如，作為中國傳統服飾文化的基本元素，「標示突出文化」同主要應用於人們在生產和生活中對等級尊卑、行業職別、年齡性別的標示和意念表達上，從原始部落首領與狩獵功臣的服飾標示到封建帝王的官服標示，從文官武官的服飾標示到現代軍裝、職業裝、晚禮服的服飾標示等，均彰顯著其「標示突出文化」的審美底蘊。當然，中國傳統服飾文化承載著傳統儒家中庸觀，受政治因素的影響頗深;而20世紀中期的「綠色」服裝覆蓋全國，「軍幹裝」及其灰色基調也使中國服飾呈現簡單劃一的窘況。然而，中國傳統服飾文化中佔數千年發展主流的是「諧調」、「統一」的服飾文化，理應將之發揚光大，諸如以原色表現為主的大氣而豪放的色彩文化，以追求內涵意義與表現形式圓滿統一併最大限度地達到服飾與自然、社會、人群協調一致的完美原則，以民俗吉祥意象為特徵的表現形式等，現代中國的服飾文化都應予以承傳拓展。
2.創新:傳統與時尚的完美融通
在當代中國，傳統服飾與時尚設計的審美融通對提高服裝的文化附加值、滿足時尚消費需求、締造民族特色品牌、開拓國內外市場具有特殊意義。全球化時代的服裝產業競爭日趨激烈，各國服裝設計師在服裝設計中都很注重對本國傳統文化元素的借用，以張揚本國服飾文化和民族特色。目前，中國現代服裝設計整體上還存在著設計理念落後、創意不夠、沒能把傳統服飾文化的精髓融入現代服裝設計之中等問題;加之國外品牌紛紛湧入，國內又缺乏與之抗衡的品牌，使中國的服裝設計在國內、國際競爭中均處於不利地位，嚴重影響了中國服裝業的進一步發展。
所以，當務之急是在借鑑傳統文化符號的基礎上，將傳統與時尚有機地融合在一起，將之從表面符號的簡單借用提升到對服飾文化內涵的審美體認與表徵陰，創立自己的服裝品牌，發展中國傳統元素與現代時尚設計和諧融通的、具有中國特色的服飾文化。
實現傳統服飾文化與現代時尚設計的完美融通，實質就是一種在繼承傳統服飾文化基礎上的創新。這種創新首先須領會傳統文化，否則創新就是無本之木、無源之水，即設計師要在精神文化層面上把握中國傳統服飾文化的精神理念，將我國傳統文化元素與各種時尚理念、理論資源加以整合，把傳統服飾文化中的實用價值、文化價值和審美價值創造性地融入現代服裝設計，豐富其文化蘊意，提升產品的文化附加值，防止對傳統元素符號化、表面化的簡單組合或**式、獵奇式的樣品展覽。好的服裝設計創意是設計師在把握了傳統服飾文化理念之後，結合時尚理念和設計原則，對傳統文化積累、消化並感悟的一種自然情感表述，而不是現買現賣、照貓畫虎。
河南「丙戌年黃帝故里拜祖大典」活動中展示的服裝就非常具有文化價值。拜祖服裝系列大多采用的是中性的流行色系列，顏色迥異、面料粗樸，以金色緞帶鑲邊;鈕釦的設計則採用盤扣樣式，其金屬材質與服裝面料及服裝的金邊質地形成細膩的對比;袖口翻邊採用緞織紋路，既有古樸特點又有現代的工藝形式。整個設計將傳統元素與時尚設計完美結合，加之祭祖大典本身的特殊意義，可謂形式與內容完全融合在一起，取得了極佳的藝術效果。
所以，當代中國的時尚服飾設計應該分析研究傳統服飾的配色及製作規律，理解、感悟傳統服飾文化的深厚、博大與凝重，並使之巧妙地運用到現代服裝設計中來，加之挑花、刺繡、蠟染、扎染、手繪、編織、織花、抽紗等現代工藝，並結合時代流行趨勢與時代特徵，將繼承傳統與探索創新有機結合，這樣才能創造出既有時代感又有民族神韻的服裝。
四、結語
中國傳統文化包羅永珍、意蘊廣遠、情趣雋永，是當代中國服裝設計的精神源泉。設計師只有深入解讀傳統服飾文化，領略其審美意蘊，才能在時尚設計中傳達出深厚的文化意蘊，才能在繼承傳統的基礎上發展創新。繼承傳統服飾文化的正確途徑是不斷地豐富它、發展它、超越它，而不能把目光只鎖定在中國傳統文化元素的形式上，形式與內涵的完美交融才是中國傳統服飾文化精神的生命力所在。
所以，設計師應把握傳統元素所傳遞的文化資訊，秉承隱藏在形式背後的精神核心，將之巧妙地運用於時尚服裝的設計理念中，拋開傳統文化形式的束縛，從而建構出國人體認的富有民族特色的現代服裝體系。此外，中國的服飾文化要在國際競爭中凸顯自己的優勢和特色，必須在立足中國傳統文化、借鑑國外先進技術的基礎上，結合傳統元素，把握時尚元素、時代脈搏和大眾需求，突破對中國服飾文化的淺層次應用，用國際通用的設計語言進行時尚設計，並融入中國的服飾文化元素，使傳統服飾文化與時尚服裝設計完美融合，使中國特色的服飾文化向縱深層次演進，從而提高本身的審美意識、應變思維和發展策略，拓展中國服飾文化的發展空間。
中國是一個多民族國家，人們對服飾文化的追求也是多方位、多角度、多層次的，百花齊放、百家爭鳴、自由競爭、自由發展，集百家之長、揚千家之優，方能適應中國服飾文化發展的生命之旅。
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