1樓：匿名使用者
歌劇《魔笛》是莫扎特最後一部也是最偉大的一部歌劇，它的結構統一，主題發展廣闊、性格的刻畫及人物的相互關係處理也非常出色。可以說它是一部民族**劇，也是一部與維也納歌劇傳統緊密聯絡的偉大的神話歌劇，在這部歌劇中，無論是曲調語言還是和聲語言，無論是人物刻畫還是戲劇表現，都十分突出地體現了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜後委託，帶著一支魔笛和一位捕鳥人去神廟解救夜後的女兒。祭司幫助王子認識了夜後的險惡面目，並讓王子和少女通過了幾道考驗後獲得了愛情。
《魔笛》中有幾段非常著名的詠歎調，一首是《我是快樂的捕鳥人》，歌詞詼諧風趣，**活潑歡快，結構精美緊湊，具有濃郁的德國民間歌謠風格，活靈靈地展現了帕帕蓋諾無憂無慮的開朗性格。另一首是夜後的詠歎調《年輕人別害怕》，這是一首極有名的曲調，表現了夜後仇恨光明的陰暗怪異的**心理，同時也流露出母親對兒女的疼愛之情。這首歌曲是典型的義大利式的歌劇詠歎調，作品後半段的華彩樂段和長期停留在高音區的樂句，使之成為最難演唱的曲目，即使是對最優秀的女高音歌唱家來講，也有利考驗和挑戰。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜後的《心中燃燒著怒火》也同樣具有高難度的技巧和獨特的藝術魅力。《魔笛》可以稱作是莫扎特第一部真正的德國歌劇，這部用德文演唱的歌劇，這部用德文演唱的歌劇，把德意志民族的優良品質，淳樸感情和清醇美麗的**有機地結合在一起。實現了莫扎特振興德國歌劇的夙願，開創了德國歌劇以後的發展道路，對新世紀的德國歌劇作曲家具有極其重大的影響。
2樓：匿名使用者
聽著莫扎特的歌劇——《魔笛》，這是一次全新而又陌生的體驗，亦尤同一種奇特的冒險，它的危險就在於，即使你聽不懂內容，但那音律和能夠搜尋到的故事梗概加上人的衝向極限的想象，足以令一個人沉陷其中。我最喜歡第3首《我是快樂的捕鳥人》，第5首夜後的詠歎調《年輕人別害怕》和13首《心中燃燒著怒火》，尤其是第13首，繞樑三日絕不為過。 另外推薦一部講莫扎特的電影-amadeus，但最出採的是演安東尼奧.
薩列裡這個角色的演員，將一個心胸狹窄，對天才由嫉轉恨的一個**家表演得......
暗夜女皇的燃燒著怒火唱出來的如果你不殺死他，你將永遠失去母愛。毫無疑問，高音的盤旋迴繞，簡直讓我欲罷不能。惡毒的歌詞啊，配了如此高昂明亮的旋律，形成的反差讓我心醉。......
被魔笛的魅力征服了
看完莫扎特的歌劇《魔笛》後的觀後感
3樓：匿名使用者
魔笛》是一部深具哲理意味的德國民族敘事歌劇，上演於2023年，作者於同年逝世。在這部歌劇中，莫扎特運用通俗易懂和引人入勝的神話劇的形式，體現了他的「烏托邦」的理想，即智慧終將戰勝愚昧，光明終將戰勝黑暗，善良終將戰勝**。這部歌劇的劇情十分離奇和稚氣，情節的發展也有不合邏輯之處，但歌劇上演後卻取得了相當大的成功，這無疑體現了當時的歐洲民眾在法國大革命影響下，對「自由、平等、博愛」的嚮往。
故事的中心情節敘述了古埃及一個叫做埃米諾的王子，同他所愛慕的少女帕米娜的愛情經歷，他們兩人在捕鳥人帕帕傑諾和智慧與光明王國的祭司薩拉斯特羅的幫助之下，在緊急關頭依靠魔笛的魔力，經受了種種嚴峻的考驗，最後終成眷屬；而代表**勢力的夜女王和摩爾人則倉惶地被趕走了。
這部歌劇的序曲非常有名，用奏鳴曲形式寫成。 整個序曲就好象是一股源源湧出的水流，象徵著光明和美好的生活。
《魔笛》第二幕中的一個主題曾被西班牙吉它作曲家、演奏家索爾改編為吉它獨奏曲《魔笛主題變奏曲》，成為吉它演奏的最經典曲目之一。
求莫扎特的魔笛的評論
魔笛是歌劇，不分樂章，而是場。二幕或四幕歌唱劇，席坎內德編劇，莫扎特譜曲，1791年9月30日在維也納郊外的狄亞 維登劇院首次公演 此劇首演時，並沒有獲得特別的熱烈歡迎。可是每次再演，人望就增高，一星期後莫扎特在寫給妻子康絲丹彩的信中曾表示 我剛從歌劇院回來，今晚照樣爆滿。像詠歎調 知道愛情的男人 ...
法制教育聽後感要的法制教育聽後感要100字的
我們要從小樹立法律意識.遵紀守法,要學法 懂法 守法,做一個社會上的好公民。要慎重交友，無論處於何時何地都不忘父母對我們的恩情 這是一個處於失去自由的天空的少年發自內心的悔恨和領悟.他想把這些道理傳達給擁有自由的我們.這對於我們來說是有很大的啟發,甚至可以產生心靈的震撼。這節課對於我們以後的人生道路...
青藏高原的聽後感
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