1樓:王王王王王思潔
齊白石可以說,中國畫具有很高的價效比,
無論是藝術品還是藝術品的價值,都達到了中國畫的最高境界。但是,這是這種大師級的作品,在30年前就沒有必要,即使有人優雅,他們也無法付出代價。
最重要的原因之一是他的作品太過國畫中國。朋友,如果您能給我機會,甚至在吃不飽的時候,可以花100元買張齊白石**,齊白石山水畫,不注意複製,總是一支筆,既簡單又年輕。
那時可以說畫界是另一種,甚至被稱為「禪狐」,因此,齊白石不願意在山水畫中關注**。但是,他的風景和外表是一致的,並且在他的藝術氛圍中樹立了自尊心,這可能是其藝術價值。
齊白石他是一位畫家,他一生中畫了近20,000幅作品。他不敢說尺寸是一種好產品,但精品店一定沒用,至於齊白石的繪畫,以****炒作並不是不合理的。畢竟,在當今的藝術市場上,無論您是名人,無論寫作多少,都可以通過一個有價值的收藏品來提升自己,更不用說世界藝術大師了齊白石。
在這些自然界中最常見的花蟲蠕蟲在齊白石的作品中賦予了它們永恆的美麗,充分體現了齊白石「蠕蟲」的出色能力,令人欽佩。齊白石中國靜物畫,主要是植物和一些生活用具,似乎無意,但充滿生命;隨便,但沒人注意,灑脫,充滿墨水,還行,可以長時間玩耍。
2樓:必嗆蹲悔倉誠鞍
大家對於國畫的熱愛與收藏大幅增加,這也讓齊派的藝術作品更受人喜歡了。
3樓:弟弟行為呵
就是因為學藝精,任何細節十分生動,要啥是啥
4樓:匿名使用者
在中國畫中的筆墨主要講的是在紙上的用筆用墨,筆墨是中國畫中的主要的表現技法手段。用毛筆寫字畫畫不外乎中鋒側鋒,其他技藝起收虛實等皆附其中,這些用筆用墨千說萬說皆技法,不難掌握,但用好卻不易,難的是留在紙上的筆墨韻味。故齊白石的一條墨線可價值千萬,而一般人的一條墨線卻是廢紙一張,即是
5樓:小姐姐獅子座
他的畫作生動活靈活現,手法高超,價值千金哦
6樓:爵士卡小孩
因為物以稀為貴,齊白石是畫畫大師,作品少,所以他的畫很值錢。
7樓:匿名使用者
因為他的畫在顯微鏡下還是栩栩如生,和真的一模一樣
8樓:只喝可樂
因為他的畫不一般,栩栩如生,讓人有種在現實中的感覺。
9樓:匿名使用者
齊璜(白石)老人真跡《鷹》
歡迎來東京株式會社賞畫
10樓:xiao龍惠
因為他的畫和真實的事物一模一樣,連在顯微鏡下都看一看到一樣
11樓:咪東兒
炒作、其實就是一堆廢紙
為何大多藝術家在身前默默無聞,死後的作品才價值連城?
12樓:尾巴會吃飯
因為大多數在藝術上能成名成家的創作者,都必然是在某一項藝術中擁
有非常強大的創作能力,他們的作品在當時的時代背景下,必然是前衛的,具有衝擊力,自然也是不被人所接受的。
人們從出生開始就會受到周圍的影響,對這個世界產生一種固有認知,比如在封建社會,人們認為女人應該端莊賢淑,應該裹小腳,因此在面對思想覺悟比較高的女性時,就會認為她們是大逆不道的存在,因此不會理解和接受她們的行為。
藝術也是一樣,就拿繪畫來說,如果人們認定了與實物更為相似的作品為美,那麼抽象派作品剛剛問世的時候顯然就不會符合他們的審美。
但是真正能吸引人的作品是必然會發光發熱的,會隨著時間的發展得到證明,就會重新被世人所接受。舉一個大家都熟悉的例子,周杰倫華語樂壇最有影響力的天王,在剛剛成名的時候也是被大家所質疑,但是他的作品隨著時間的沉澱被越來越多的人所接受。
此外,優秀的藝術家必然在自己的領域是擁有絕對的實力的,然而這種實力並不會與生俱來,而是他們花費了非常大的精力鑽研出來的。
人的精力都是有限的,當一個人把自己全部的精力都投入到了某一件事上,那麼他的其他方面有可能就是比較糟糕的,比如說性格與為人處世上,這些藝術家大部分都不擅長,甚至有些在其他人眼裡不可理喻的毛病,不被人喜歡,連帶著他們的作品也受到了牽連。
13樓:千里走單騎
有些藝術家的審美是超前的,超越了自身所處時代的大眾審美。這樣的藝術家,註定不會被當時的藝術主流文化接受,只能明珠蒙塵。只有等,等到時代的審美能夠追上藝術家的個人審美,這種美才會被發現。
這些活著不被認可,人死後作品反而大放異彩的藝術家,大多是自成一派的開派人物,與所處時代的主流藝術大相徑庭,甚至可以說是背道而馳,是一種「反主流藝術」的藝術。
後印象主義的先驅梵高,就是最好的例子,活著時窮困潦倒,死後聞名世界。
梵高所處的19世紀中期,藝術風潮是以印象派和新印象派作品為主。梵高的作品則畫風迥異,已經提前進化到後印象主義。而大眾的審美眼光還停留在印象派的階段,梵高的作品在大眾眼裡自然是一塌糊塗。
梵高的偉大在於,身處19世紀的梵高,已經敏銳的感知到了20世紀的審美,並創作出註定會在20世紀的大放異彩的作品。
同樣,這亦是梵高生命的不幸之處。在審美道路上太過超前,終究要忍受大眾審美落後帶來的後遺症——不被理解。
藝術的發展,有其時代背景。而一個藝術新流派的先驅,必然是要走在時間前面的。大眾審美是跟著藝術先驅前行的,走在最前面的先驅如果走的太快,甩開了身後的大眾,只能獨自忍受這份孤寂。
超前的藝術家,作品是留給時代欣賞的,而不是大眾。只要藝術還在前進,就會有一個個「梵高」出現,這是不可避免的。
14樓:亂紅過鞦韆
你好,並非所有的畫家都是生前潦倒,死後畫才值錢。像齊白石、張大千這種在生前就已經享有盛名。分析一個藝術家在世時是否成功,離不開實力、時局、運氣、炒作、影響這幾方面的因素。
首先,看實力。黃賓虹的山水「渾厚華滋」,與齊白石並稱「南黃北齊」。他將筆墨的變化運用到了極致,所作山水畫在「黑密厚重」中又流露出生動氣韻。
另外他留下大量信札文字,其中包含的藝術史論成就在畫壇備受推崇,他對書畫市場的****,也都非常準確。其次,時運好壞,是否有貴人提攜。張大千和齊白石的作品都是順應了時代的潮流,闖蕩畫壇時都不乏貴人相助。
15樓:匿名使用者
因為這種人的藝術品它是收藏起來的,他不會隨便拿到外面去炫耀。所以事後才能發現他的藝術品價值連城。
16樓:念念不忘故鄉
藝術家搞創作是不考慮作品值多少錢的,而且只要藝術家活著就一直搞創作。生前默默無聞,去世後作品卻價值連城,這完全是資金炒作的結果。
這些資金嗅覺靈敏,藝術家生前其作品數量不確定,不利於炒作。
而藝術家去世後,作品數量不可能再增加了,方便資本炒作並獲利。
17樓:小豬上樹
藝術家要想生前名利雙收,就得符合當時人們的審美情趣,否則總是展示人們無法理解的自己的主觀世界,即使後來作品名揚全球價值連城又如何呢?都不能給生前帶來哪怕是一分錢的收入。如果當時梵高能夠放下身段,畫一些現實主義題材的作品,以他的繪畫功力,應該能博取大家的讚賞,在當時就奠定自己藝術家的名聲,從而為自己的生存謀取到一個完美的結局。
可能我輩尚屬於庸人之列吧,無法體味人家的高尚的世界觀和藝術觀。
18樓:朵兒鼻
很多藝術家的作品要慢慢的被別人認可和認識,這就需要一個漫長的過程。有時就是幾十年或者百年以後被人們發現和認同。
19樓:超級火箭加油丫
畫家的畫價值是在於藝術水平,市場需求,人為宣傳等多方面因素。一些畫家生前有超出時代的審美價值,所以生前並不為人看好,隨著時間的推移,逐步為世人認可,價值也就上升了。還有是畫商的炒做。
因為人己不在,不可再生,便成了奇缺的產品,加大宣傳,是有利可圖的。
20樓:匿名使用者
藝術家身前默默無聞,死後作品價值連城,大概是物以稀為貴吧。身前可以創作的作品並沒有限制,可是死後作品就有限了。這個時候,覺得藝術家畫作有價值的炒家就開始運作了,炒價值,炒概念,炒生平,炒價值,炒藝術,如果畫作和作者本人確實有實力,禁得起炒作,作的價值就一發不可收拾了
21樓:康彥合
因為很多藝術家是真正的藝術家,他們並不想以此來牟利,而死後他們的作品才會被後代所拿出來,從而大家才能知道。
22樓:李丹明
藝術家的作品被大家接受需要一個過程;藝術家的成熟需要一個量變到質變的過程;藝術作品是藝術家辛勤努力長期堅持日積月累的結晶,所以很多藝術家死後作品才被公眾認可。
23樓:冷若冰霜
歷史的東西就是貴,我們現在用的東西,過了幾千年都是稀世珍寶
24樓:迪迦奧特曼之歌
這種情況的確存在。作家在當時的作品可能不被人們認可和理解,也有因背景等原因不被人們重視,或許因為寫作手法的笨拙而被人詬病。時間可以說明作品的生命力,震撼心靈的故事會讓人重新認識作家。
25樓:私聊我
也許這些人在生前沒有特別多的釋出自己的藝術作品,只是每天都在默默無聞的奉獻,等到去世的時候所有的東西都會被人知曉。
26樓:匿名使用者
作品價值連城主要靠藝術本身,但也要靠發掘和炒作,這就是大多數藝術家在生前默默無聞。死後作品價值連城。
27樓:匿名使用者
因為物以稀為貴,打個比喻,李白再世的時候,他的作品是非常的多的,沒有顯得它的珍貴,可是幾千年以後,李白的作品僅僅是有唯一的一份,這收藏的價值是非常高的價值連城。
28樓:依水斯涵
一個時代造就一群人的審美,藝術家的眼光都超出常人高於常人的審美,所以作品很多年我們才能理解
29樓:喜歡路亞了
。。。。生前的時候,畫作的流通時間還不夠,認識的人不多。而且可以一直作畫。
人們就不知道他的極限在哪。
知道死去。所有的畫都成了絕版!
價錢呢就漲上去了!
齊白石代表作品是什麼?
30樓:杜卡迪等等
齊白石代表作品有蛙聲十里出山泉、墨蝦、石門二十四景。
齊白石(1863-1957),現代傑出畫家,書法家,篆刻家。原名齊璜,純芝,字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。
創作於2023年的《石門二十四景》為老人48歲所畫,是齊白石的山水畫代表作,以寫意工筆畫描繪了湘潭的24個景觀。
《蛙聲十里出山泉》是齊白石九十一歲時,為中國文學家老舍畫的一張水墨畫。齊白石用焦墨畫了兩壁山澗,中間是湍急的急流,遠方用石青點了幾個山頭,水中畫了六個順水而下的蝌蚪。青蛙媽媽在山的那頭呢,蛙聲順著山澗飄出了十里。
齊白石的《墨蝦》作為齊白石成熟期的水族作品,此作未寫水紋也沒有畫水草烘托陪襯,齊白石僅以嫻熟的筆墨技法,結合獨創的濡墨蘸水,便從容寫出蝦的結構、動態和透明的質感。
31樓:沉落梧桐幾時別
齊白石代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。
齊白石(2023年1月1日─2023年9月16日),生於湖南長沙府湘潭(今湖南湘潭)人。原名純芝,字渭青,號蘭亭。後改名璜,字瀕生,號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。
是近現代中國繪畫大師,世界文化名人。早年曾為木工,後以賣畫為生,五十七歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物,筆墨雄渾滋潤,色彩濃豔明快,造型簡練生動,意境淳厚朴實。
所作魚蝦蟲蟹,天趣橫生。齊白石書工篆隸,取法於秦漢碑版,行書饒古拙之趣,篆刻自成一家,善寫詩文。曾任**美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。
代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。[
價值連城成語解釋價值連城的連是什麼意思
價值連城 ji zh li n ch ng 近義詞 無價之寶 連城之價 反義詞 一錢不值 無足輕重 用法 主謂式 作謂語 定語 分句 形容物品十分貴重 解釋 價 連城 連成一片的城池。形容物品極為珍貴,價值極高 出處 西漢 司馬遷 史記 廉頗藺相如列傳 趙惠文王時,得楚和氏璧。秦昭王聞之,使人遺趙王...
南宋山水畫的特點是什麼,宋代山水畫有何特點?
宋室南渡後,繼續設立畫院,院體畫仍是主流,但山水畫的風格發生了重大變化。代表院體山水畫主要特點的是李唐 劉松年 馬遠和夏圭,他們被稱為 南宋四大家 南宋山水畫的開創者是李唐。李唐在北宋末年所作的 萬壑松風圖 已有新風格的萌芽。畫家不取全景式構圖,只取中景與近景。迎面就是山峰和松林,林間有泉水奔流,使...
畫山水畫用用什麼顏色的毛氈好,請國畫高手們指點一下 畫國畫用的毛氈是幹什麼用的?什麼材質 多大?
不論是書法還是國畫,當然是白色的好一些,特別是國畫中,其他顏色的氈會影響人的眼睛對色的判斷,容易使調色用色出現誤差。請國畫高手們指點一下 畫國畫用的毛氈是幹什麼用的?什麼材質 多大?這種毛氈是純羊毛的,用它襯在宣紙下面,防止畫畫時的墨汁 顏色等滲透到宣紙背面的桌面上 進而汙染宣紙,弄得畫面上一蹋糊塗...