1樓：呼阿優
舞蹈結構是指舞蹈作品中塑造人物、表現感情、安排情節的組織和佈局。舞蹈結構是
展現作品的內容、塑造舞蹈作品的藝術形象、創造舞蹈作品意境的重要手段。
總得分為a-b-a形式，主要分成幾個大段落，開始是旋律部分、前奏部分，突出主題，然後是高潮部分，想要表現什麼，最後是結尾部分，與開始呼應，點名主題，表現結構與開頭相似。具體的要根據舞蹈和主題方式的實際情況來分析。
擴充套件資料
舞蹈藝術有別於其他藝術形式主要在於藝術語言的不同；在舞蹈藝術領域中，各民族各地區之間的舞蹈之所以千差萬別，也在於構成舞蹈語言的舞蹈動作、姿態在形態、節奏、動律和組織結構方面的差異。
舞蹈語言要求形象化、性格化、情感飽滿、富於美感，必須生動、鮮明、凝練、集中，有獨特的個性。舞蹈語言主要可分抒情性的和敘事性的兩種。抒情性舞蹈語言的功能是抒發人物思想感情，表現人物性格特徵。
敘事性舞蹈語言的功能是描寫人物行為，推動情節發展和揭示矛盾衝突。由於舞蹈藝術是以抒情性為其本質特徵的表現性藝術，敘事性的舞蹈語言也應具有強烈的抒**彩。
2樓：幻雪
1 結構是一種建築行業術語。它放在藝術領域就有了新的含義，包括形象，內容，組織，展現在觀眾面前的方式等等，是作品或形成晚會的一種重要手段，確定主題，形式，風格，佈局，內容，手法等，首先要有充分的材料，都屬於結構範圍，對材料要精心裁剪，合理佈局，在舞蹈作品或晚會中，結構有著語言的功能，因此，在組織手段和思維能力或者情感都要有充分準備。
2 結構在作品裡，在創作者腦海裡是一種創造性的思維活動，目的是為精神產品進行設計，預想出產品的藍圖，是一種指向性的思維過程，結構在創作者中有兩種屬性：一 表現什麼 二 怎樣表現，兩個屬性是編導必須同時思考和必須具備的能力。
3 結構在舞蹈作品中是從內到外的過度橋樑，在結構過程中，能力缺一不可，舞段是外層的直觀形式，結構式規範於美學意味的形式，什麼樣的內容和結構方式決定用什麼樣的語言，結構決定一切。
4 結構不僅規範了語言，也規範了作品的整個風格，同時規範了晚會經費，人員，用人形式等等，所以結構關係到語言，晚會，組織的一種制約及發揮，語言是服裝，形式的話，結構就是作品的本質形式，是創作者對客觀事物本質認識不斷昇華的過程。
5 結構與舞段的統一，與經費的統一，人員的統一，實際上也就是結構所確定的方向，歸根到底是作者的創作任務所決定的。舞蹈結構是創作者內心與外境交融的心理過程，是四度時空的3次轉換。
一度：現實中的時空
二度：心中印象的時空
三度：觀眾審美的時空
四度：觀眾的參與時空
現實—意象—審美—參與
6 生活史創作的源泉（生活環境、生活素材）對於創作而言，不要離開生活（現在的生活環境是什麼，生活**是從何而來），每一個作品都應與創作有關，和生活有關，從生活中去提取相關材料。意象是把生活中的元素怎樣進行提取。審美要根據物件而創作，編導要有針對性的目的去編排，編導自身的深度和高度決定審美高度。
通過參與，讓觀眾得到什麼樣的啟示，滿足，感受。
7 在結構的過程中，意義要有深層次的內涵，觀眾才能參與，主題概括性要強，結構是為主題服務的，是精、嚴、細密的。結構就像人體的骨架，缺一不可，是多層次排列的整體。結構式作品的組織構造，是作者在創作作品而進行的思想方法和體現。
做到主題（表現什麼）言之有理，為要做的東西找出理由，讓觀眾無法挑剔，無懈可擊的是讓觀眾覺得佈局嚴密，沒有縫隙。主題—言之有理，結構—言之有物。所講述的本來就是空的，但聽完結構後，讓別人彷彿感到有形的存在，整個舞臺的佈局，轉換，連線，讓他人在腦海裡形成一個虛幻的舞臺。
8 結構要反映客觀事物的發展，和內在聯絡，做到牽一髮而動全身，結構要注意形式，不要停留在模仿上，要注意創新。結構是心理的反射，結構不要按部就班的走，是根據編導—觀眾的流程進行，不要滿足於自娛自樂，在結構的過程中要為觀眾考慮，為觀眾著想。
9 結構式新的排列組合，結構不能也不要形成一種模式，要有創意，要把展示上升到創作的表現，要有能力創作出不同風格的東西，要做到（主題不同，表現手法不同，結構不同）把作品創作出來。編導不要只停留在一種形式上，要有能力把同一事物用不同的表現手法把它表現出來，要多樣化，不管做什麼事情要懂得掌握其方法。
10 在結構的過程中，注意不要過多的找些原有的模式，程式化的東西就不要再做。用心，用生活與結構相碰撞（結構不要**）應該讓結構成為創作者的結晶，藝術修養決定你的審美高度。藝術**於心的感悟，生活**把原來的東西進行提煉加工讓觀眾看了作品後有想象的空間，是認識與實踐的關係，人想與做要有能力去駕馭它，要充分認識和理解這句話：
社會生活是創作的唯一源泉。
11 結構方式：舞臺晚會
舞劇—主題要明確、事件、矛盾衝突、人物、情節、性格、表現方式、事件發生的轉換
舞蹈詩—和舞劇相反，是淡化了舞劇裡面的細節，矛盾衝突、情節、像詩一樣，是情緒與情緒比出來的，對比，情緒、表現形式，根據觀眾的審美需要比出來的，句與句比，段與段比，章節對比。
綜合晚會—多用於慶典，包括舞蹈，歌，樂，雜技，把藝術類能聽能看的都綜合起來表現，既創意又結構。
**劇—唱、演、舞、樂，具有人物，又有事件，形成一體，比如《貓》
史詩—把歷史事件經過順序排列，根據年代，季節排列，舞、說
12 在眾多的類別裡，懂了定義和表現手法，在創作過程中心理要健康，期待著多種意料之外的手法和變換，要學會互補，變化和挑戰，與時代的情調相結合，是創作者內心深處而不是外在的，這些結構都要做表現性。結構是內在，內心的東西，沒有傳統的老本可吃，沒有借鑑可言，要在創作過程中走自己的路，不要被傳統束縛。
3樓：匿名使用者
舞蹈結構有兩個層面 （翻翻舞蹈學行不，一看就是上課不聽課的主）
1：淺意的結構。這個舞蹈講述的是什麼樣的故事，講述故事的組織方式、倒敘方式、回憶穿插方式、時空交錯式也叫心理式等等）
2：深層結構。比如單人舞 雙人 三人 群舞。
分別如何組織。什麼民族的舞蹈，特點特性的突出等等。（如何把一系列的生活材料、人物、事件、情緒等分別主次、輕重、繁簡、先後，合理而恰當地加以安排和組織，使其既符合生活的規律，又適應一定體裁的要求，組成一個完整的舞蹈作品。
） 舞蹈要源於生活，但高於生活。老師常這樣說
舞蹈結構的作用？
什麼是舞蹈、舞蹈形象與舞劇的戲劇結構？
4樓：漫閱科技
任何一種舞蹈美學思想，都不能對其核心物——「舞蹈」給出定義。萬斯洛夫認為：「舞蹈是一門藝術，它把人體的各種動作和姿勢作為創造藝術形象的手段。
舞蹈產生於勞動過程和對周圍世界的情感印象有聯絡的多種多樣的動作和手勢……舞蹈的基本表現手段是：和諧的動作和舞姿，造型表現力和面部表情，動作的動律、速度和節奏，空間的畫面和結構。」在一般性地談論「舞蹈」之後，萬斯洛夫又進一步指出：
「對歐洲舞蹈來說，存在下列這些原則：舞蹈是在空間和時間中構成的。構成舞蹈的重要因素是人體的姿勢——如古典芭蕾中的各種位置的舞姿。
從一種人體姿勢過渡到另一種姿勢，姿勢的變化形成為動作。節奏是舞蹈動作最簡單的形式，節奏又形成為舞步，各種舞步可構成不同的舞蹈組合。舞蹈在時間中的組織服從於一定的**體系的法則，舞蹈的延續隨著**的長度而定」。
廣場舞是什麼舞蹈什麼是廣場舞
早期的廣場舞就是交誼舞，現在的廣場舞，就是那種老年人用音響，然後一大堆人跳的那個，屬於電子舞曲了，但也是交誼舞。我認為，廣場舞和夜場電音 也就是有dj的舞曲 也屬於電子舞曲的一部分，廣場舞基本上都是remix裡的，只不過和夜場電音不同的是，廣場舞節奏比較慢，所以很適合中老年人，並且需要規定的動作在規...
古埃及貴族的舞蹈是什麼性質的舞蹈，農民的舞蹈又是為什麼而
在古埃及，舞蹈不僅是貴族跳，而且農民也跳，不過，他們跳舞蹈的內容不專同，貴族舞蹈屬 多是禮儀性的舞蹈，農民舞蹈則多是圍繞著農作物豐收而的祭祀舞蹈。如公元前2700年的吉薩第五王朝墓中浮雕上就有農民們慶祝豐收的集體舞蹈造型和葬禮舞蹈。農民舞蹈與貴族舞蹈的區別有哪些？在古埃及，舞蹈不僅是 貴族跳，而且農...
請問會舞蹈，但不懂舞蹈什麼名稱那些，可以去舞臺演出嗎？如果舞
明星需要形象好，氣質佳，或者有特長，有表演天賦的。我想做一名童星，不會舞蹈，不會唱歌但是長得很好看在舞臺上發揮很自然我該去 童星，真的很難得，要有才藝，學習也要比別人優秀，要會說流暢的英語版，還要會彈鋼琴，權還要會很多才藝，這樣就可以發揮你自己的才藝，長得好看只是童星基本的要素，所以你能不能成為童星...