1樓：匿名使用者
挪威畫家愛德華·蒙克 (1863—1944)是二十世紀表現主義藝術先驅。童年父母雙亡心理陰鬱，使他早年作品多疾病與死亡主題。2023年起定居德國16年。
他在憂鬱、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生，對德國表現主義藝術產生了決定性的影響，成為「橋派」畫家領袖。
2023年，他開始創作他一生中最重要的系列油畫作品「生命組畫」。基本主題為謳歌「生命、愛情和死亡」，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。
這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》，是2023年完成的。成為蒙克重要代表作品之一，也是表現主義繪畫著名的作品。
在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克曾經這樣描述：「我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。
朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰慄，大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。」
在這幅畫面**的形象使人毛骨悚然。他捂著耳朵尖叫，面孔變形扭曲，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯絡的骷髏。一個完全與現實隔離的孤獨者，似已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服。
將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
本作品共有四個版本，分別為奧斯陸孟克博物館、國家畫廊和挪威商人奧爾森私人的收藏版本。
2023年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術館失竊。幸好皆失而復得。
2023年5月2日早上7點，紐約蘇富比拍賣會上，奧爾森的收藏版本《吶喊》以1.199億美元拍賣成交，創下了世界藝術品拍賣紀錄。
2樓：小天使妹妹
蒙克的《吶喊》是世界藝術史上公認的傑作。畫面上,扭曲變形而尖叫的人物造型,像血一樣猩紅的雲彩,象徵死亡的黑色,彷彿是一場精神災難,表現出令人眩暈的雜亂和誇張的空虛。
一是蒙克的《吶喊》是最家喻戶曉的作品之一。蘇富比曾宣稱,《吶喊》在學術界或者普羅大眾間的知名度大約僅次於達·芬奇的《蒙娜麗莎》,但此前有業內人士指出,這種比喻未必合適；
二是蒙克的《吶喊》最能讓大眾產生情感共鳴,因為很多人都會有畫中人那樣「站在一座橋上想尖叫的感覺」；
三是蘇富比對這件作品8000萬美元的估價創造了拍品估價的最高紀錄；
四是拍賣商認為,不同於其他版本,這一版《吶喊》是色彩最豐富、最鮮亮的一幅；
五是這版《吶喊》是唯一由蒙克親手為畫框上漆,並題下詩句解釋創作動機的作品
3樓：匿名使用者
《吶喊》
愛德華．蒙克edvard munc作品欣賞
1893 年
91x73.5cm
紙 粉彩
奧斯陸國家美術館
2023年，他開始著手創作他一生中最重要的系列作品「生命組畫」。這套組畫題材範圍廣泛，以謳歌「生命、愛情和死亡」為基本主題，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。蒙克2023年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
「一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——雲被染得紅紅的，象血一樣。
「我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我彷彿可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的雲。——那些色彩在尖叫——這就是『生命組畫』中的這幅《吶喊》。
」(thomas m．messer著《愛德華·蒙克》，harry n．abrams，inc，publishers，newyork，第84頁。筆者譯。)
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面**的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。
他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。
那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯絡的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。「只能是瘋子畫的」，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被誇張得富於表現性，但並沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是鬱悶的：
濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重複出現在孤獨者的衣服上。
而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
畫中沒有一處不充滿動盪感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。
所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這裡可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把悽慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波影象化的表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的影象化表現相聯絡。
蒙克在這裡，將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
愛德華．蒙克(edvard munch，1863-1944)偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。
愛德華．蒙克(1863-1944)是具有世界聲譽的挪威藝術家，西方表現主義繪畫藝術的先驅。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。
人們發現,在繪畫藝術中,精神**症能喚起沒有藝術素養的人的藝術活力,有時還能增加已成名的藝術家的創造力.也許像心理學家們所表明的那樣,藝術家確實存在潛在的精神病的傾向,而藝術創作則有助於防止潛在的精神錯亂表面化.有位作家曾說過:
"有時我奇怪,所有那些不寫作、譜曲或畫畫的人是怎樣做到得以逃避發瘋、憂鬱、驚恐這些人類境遇中總是存在的東西."這種繪畫的**作用在表現主義繪畫之父愛德華．蒙克身上表現得猶為明顯.
蒙克於2023年出生在挪威的一個知識分子家庭.父親是位知識淵博、閱歷豐富的軍醫,母親也受過良好的藝術教育.在他5歲那年,母親因患肺結核而去世,姐弟五人由姨母代養,母親去世後,父親難過得好幾天沒有走出家門,他抑鬱的神經強烈地感染了失去母親的蒙克,這是他一生中首次感受到死亡的恐怖.
蒙克13歲那年,年長兩歲的姐姐也因肺病去世.
蒙克與姐姐關係十分相好,感情極深,她的死再次刺激了蒙克的神經.接下來他的妹妹也患了精神**症.這一系列的打擊所引發的傷痛,深深地印在了蒙克的內心裡,決定了蒙克的性格和他前半生創作的基調.
從他的《病孩》、《母親之死》和《在靈床旁》等作品中我們能很清楚地看到這一點.特別在2023年父親去世後,他的精神更是無法寄託,性格變得憂鬱而孤僻.孤獨、絕望、死亡等感覺深深地困擾著年輕的蒙克,到了非表達不可的程度.
他要吶喊,他要畫出活生生的人們,以及他們的呼吸、感覺和受苦受難.在這一時期,他畫出了他最重要的作品《吶喊》.畫面表現的是一個形似成形嬰兒的小人張著口從橋上跑來,遠景是海灣和落日景象.
天空像滾動著的血紅色波浪,令人感到震顫和恐怖,彷彿整個自然都在流血.蒙克後來在談及此畫時說:"我和兩個朋友一起走著,夕陽西沉,天空變得像血一樣紅,我忽然無精打采,極度疲倦地止住腳步,黝黑色的海峽和道路顯示著血與火一樣的光舌.
朋友走著,我卻一個人停在那裡因不安而顫抖著,我感到了自然強烈的吶喊."
蒙克的《吶喊》和他所有的作品一樣,都是通過自身體驗才畫出的,他不是為了藝術而藝術,他所表達的只是有關他自己的憂鬱和不安.這就是他的創作的原動力所在.蒙克正是通過創作才開啟了自己幽閉著的情感通道,在不自覺中洩露了自己無意識的情感,使內心產生的巨大精神能量得以渲洩.
正如弗洛依德相信夢能使緊張在某種程度上緩解一樣,通過藝術來表達情感可以使他自己達到一種較為平和的狀態.倘若不是通過大量的創作來表達自己,那他也許早就像其妹妹一樣過早地精神崩潰了.
不幸的是,蒙克還是在2023年精神**了.在精神**中,他的精神得到了最徹底的解脫.從丹麥的哥本哈根接受**回到挪威後,他仍能以很高的熱情堅持創作,他為奧斯陸大學講演廳創作熱力四射的巨大壁畫《太陽》,也畫了一些諸如《掃雪回家》和《工人回家》等純樸自然的畫作,但他作品所表達的東西與發病前徹底不同了,作品變得明亮、寧靜而富哲理.
這就是美術史學家們所稱的"第二時期".從這一時期的作品中我們只能得出一個結論,那就是蒙克內心的痛苦和衝突已經被釋放得無影無蹤了。
油畫《吶喊》的時代背景？
4樓：么娘
挪威畫家愛德華·蒙克 (1863—1944)是二十世紀表現主義藝術先驅。童年父母雙亡心理陰鬱，使他早年作品多疾病與死亡主題。2023年起定居德國16年。
他在憂鬱、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生，對德國表現主義藝術產生了決定性的影響，成為「橋派」畫家領袖。
2023年，他開始創作他一生中最重要的系列油畫作品「生命組畫」。基本主題為謳歌「生命、愛情和死亡」，採用象徵和隱喻的手法，揭示了人類「世紀末」的憂慮與恐懼。
這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》，是2023年完成的。成為蒙克重要代表作品之一，也是表現主義繪畫著名的作品。
在這幅畫上，蒙克以極度誇張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。蒙克曾經這樣描述：「我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷湧上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。
朋友相繼前行，我獨自站在那裡，突然感到不可名狀的恐怖和戰慄，大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。」
在這幅畫面**的形象使人毛骨悚然。他捂著耳朵尖叫，面孔變形扭曲，那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯絡的骷髏。一個完全與現實隔離的孤獨者，似已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服。
將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。
本作品共有四個版本，分別為奧斯陸孟克博物館、國家畫廊和挪威商人奧爾森私人的收藏版本。
2023年2月12日清晨6點29分,《吶喊》在挪威國家美術館失竊。幸好皆失而復得。
2023年5月2日早上7點，紐約蘇富比拍賣會上，奧爾森的收藏版本《吶喊》以1.199億美元拍賣成交，創下了世界藝術品拍賣紀錄。
吶喊篇目及內容簡介，魯迅《吶喊》的內容簡介？
吶喊 是1999年灕江出版社出版的圖書，作者是魯迅。主要講述了從辛亥革命到五四運動時期的社會生活，從革命民主主義出發，抱著啟蒙主義目的和人道主義精神，揭示了種種深層次的社會矛盾，對中國舊有制度及陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和比較徹底的否定，表現出對民族生存濃重的憂患意識和對社會變革的強烈願望。魯迅...
《吶喊》精彩片段，《吶喊》的精彩選段
在我自己，本以為現在是已經並非一個切迫而不能已於言的人了，但或者也還內未容能忘懷於當日自己的寂寞的悲哀罷，所以有時候仍不免吶喊幾聲，聊以慰藉那在寂寞裡賓士的猛士，使他不憚於前驅。至於我的喊聲是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顧及的 但既然是吶喊，則當然須聽將令的了，所以我往往不恤用了曲筆，在...
《吶喊》中每篇小說的主人公及簡介
1 狂人日記 主要內容 狂人日記 是 吶喊 的第一篇，以第一人稱的口吻敘述了一個 狂人 的故事。他害怕所有人的眼光，總覺得人們想害他，想吃掉他。醫生給他看病，讓他 靜養 他便認為是讓他養肥可以多吃肉。他記得大哥曾對他講過 易子而食 寢皮食肉 之事，然後想起 妹子 死時，大哥勸母親不要哭，便認為妹子是...