1樓：其實我早該知道
中國畫裡面的「墨分五彩」也叫墨分五色，中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡乾溼。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：
「運墨而五色具。」「五色」說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加「白」，合稱「六彩」的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。
清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。
2樓：匿名使用者
墨分五色，中國畫技法名。指以水調節墨色多層次的濃淡乾溼。語出唐代張彥遠《歷代名畫記》：
「運墨而五色具。」「五色」說法不一，或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加「白」，合稱「六彩」的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。
清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以作畫來區分濃淡，理解不免機械。
墨分五色-詳細
或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、幹、溼、黑；也有加「白」，合稱「六彩」的。實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內分別加以不等量的清水，用以 墨分五色
作畫來區分濃淡，理解不免機械。 在中國畫裡，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫裡，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。
「墨分五色」，那墨色有 「幹、溼、濃、淡、焦」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。其中「幹」與「溼」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「焦」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：
「幹」 墨中水分少，常用於山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。 「溼」 墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有溼潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。 「淡」 墨色淡而不暗，不論幹淡或溼淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。
「濃」 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。 「焦」 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴。 水墨畫裡把墨色分成五種色度，那就是焦、濃、重、淡、清。
這首先是要看所用墨本質上的好壞。用美國「氣煙」所制的墨或墨精(上海制，有天字的，有壽字的。)它只有焦有濃，淡已很難，更不用說清而有神。
用同治光緒時期的墨，也只有焦、重、淡幾種色度，既不濃黑．又不清輕。一般說來，墨的五彩如下：(一)焦墨——即是把研成的墨汁在硯池內經過半日的揮發，再用來畫畫中極其深重而又突出的部分。
它是在全幅畫中特別黝黑的部分，黑而有光亮。(二)濃墨—是說墨色的黑度．僅次於焦墨。焦墨可能有光澤，濃墨因為加入水分，雖黑而無亮光。
(三)重墨—這是對淡墨說的．它比濃墨水分更多些，比淡墨則又顯出黑一些。(四)淡墨——水分加多，成了灰色的叫淡墨，(五)清墨，這在墨彩上則是僅僅有一些淡灰色的影子，這影子去表現朝霧夕煙似的模糊形象。總起來說，好的墨不但是能焦能濃，而且是能淡能清，這是根據制墨時搗杵次數的多少來決定的。
至於畫家使用水墨作到了清的墨彩，這並不是一件容易的事。在古代畫家能夠善於用墨，畫出清的墨彩的，宋代的馬遠(號遙父)，元代的方從義(號方壺)，清代的惲壽平(號南田字正叔 2023年生)和清代的華秋嶽(號新羅)，他們都是長於用墨的畫家，他們幾家的山水畫、花鳥畫，至今看來，還是水汪汪的，清而有神，這雖不完全關乎墨的本質，但墨的本貢卻和它有直接的關係。墨彩中的清而有神．是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的。
換句話說，也就是在一幅畫的空白部分，畫出某種事物的清淡影子，而這清淡影子，在這幅面面上卻具有極其重要的表現價值，它反映著某一時間空間的特點，使看的人深入畫裡，想像著這些影子裡，埋藏著許許多多的事事物物。所以我們對這種畫，認為是有餘不盡，耐人尋味的。
3樓：匿名使用者
水墨畫：是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌
4樓：一
分別為，濃，重，淡，清。
5樓：v王小青
就是不同的墨與水調和程度的不同呈現的濃淡不同
國畫中的墨分五色是哪五色，大致比例是多少？
6樓：鄭浪啪
國畫中的墨分五色有幾種說法：
1、青、赤、黃、白、黑五色，合稱五正色，簡稱五色。五色也泛指紅、綠、紫、碧、流黃五種間色。間字本字為閒，讀音為見。
墨分五色，古人有兩義：宋代以後多指墨分濃淡，宋代以前多指濃淡不同的墨跡對應五色。
2、張彥遠認為山水中的五色，隨著陰晴和季節的變化而有不同的呈現，如果用墨把變化的特徵大體表現出來，就會產生山青、草綠、花赤、雪白等效果，不必塗上空青、石綠、丹砂、鉛粉等顏料。同理，鳳鳥羽毛固然呈現五色，但墨畫的鳳鳥只要意思到了，也會給人五色雜陳的印象。
7樓：李丹辰
國畫傳統上有墨分五色之說："'運墨內五色具"。主要是說明墨的從濃到談有五個色階的差別。
像極了l、2、3、4、5、6、7七音控節尋聲，形成整個音如一樣．這樣才能濃淡分明，畫出色調層次，不過墨的音符從靠水來調節罷人過去對墨的五色，意見很不一致，現講如下，供讀者參考：
第一說 黑 濃 溼 幹 淡
第二說 濃 宿 焦 退 埃
第三說 焦 濃 重 淡 清
第四說 濃 次濃 淡 次淡 最淡
還有用墨，濃、溼、幹、淡、白作為墨的大彩。五色是概數，是形容層次多的意思，所以不要拘於怎樣辦法，我們只要認識到用墨由濃到談要有墨色層次就行了。
墨的變化實際上就是水的變化，墨的乾溼度也就是水的乾溼。所以畫什麼效果，當沒有把握時，最好通過試紙試一下再畫，這樣實踐久了，就能做到心中有數，為了掌握果法之變化，亦盯試做各種濃淡乾溼的練習，以對筆頭的水份能夠控制自如。
下面介紹兩種墨的練習，一種是極幹到極溼的練習，如下：
焦 幹 潤 溼
'焦'是最乾的墨，筆含水份最少，是在筆頭已經消失人耐水份後僅能驚出的姑筆。"幹"是有一定水份不再滲水火"溼"批最飽和的水份，滲化水份最大。""潤"半含水份，多屬渲的部分。
除最濃的焦墨必須絕對乾燥之外，不管深墨，淡墨，都可以 有這四種水份的變化，對比著畫，就有"千裂秋風，潤含春雨""的效果。
一種是溼筆分濃淡的練習，把塊分五個深淺度，如下：
濃墨一般使用者勾人物、山石的輪廓，點八的眼珠、山水的苦點、近的層次和提醒畫面等。淡墨使用的範圍是輔助主線，或者被摔人面、樹、石的立體轉折，渲染陰陽關係及畫遠景等，烘染雲氣效果使用。
破墨破墨之說，始於南北朝。是蕭繹的《山水松石格》中提出的一種技法。破墨有兩種功能：
一是，用墨時有意畫成不是整塊形狀，稱為破墨（如畫破荷的葉卡，雨中的山水，人物的衣帽）。
二是，幾把前一種效果加以破壞或改變原來的效果，產生一種新的效果。破與立是辯證統一的關係，沒有破也就沒有立。一般講，後一忡破墨用量較多。
"破"葉以是以濃破談，但也叫以是以談破濃；葉以是以線破墨，也可以是以舉破線。又如五種墨色濃淡的每次積疊也都是破，現在舉五種不同破法的例子：
1、是破構圖的辦法：在草圖上佈置入平均時，時以用空白破一破；直的物體太多，用橫的破一破；山峰之石如果大實，用雲煙霧氣破一破。
2、破線的力、法：如衣紋上的三根平**，可用兩根相近者破一下；蘭花兩筆成鳳眼後，再用第三筆直破鳳眼。
3、破線法：如一根山石輪廓的線，用濃墨畫得有些權，可以用苦點破一破，也可以在深線上部分鑄水，使原來的線變得生動一些。
4、破墨法：如畫人物的頭髮部分，大塊用墨後有些"肉"，部分加以深線，也就不"肉"；畫大片葉子的墨，用深線一勾葉脈，也就起到破的效果。
5、色墨互破法：綠葉可以用墨線破，畫墨線後又復約顏色便是用色破墨，俗稱勾葉脈。又如墨點上點石青也是一種角色破墨法。
6、色與色互破法。除了墨本色的互破之外，色與色之間亦可互破，如重彩畫的泥金、石青等金石色，可以用花青、胭脂等草色破之。
墨分五色及用墨方法
在中國畫裡，「墨」並不是只被看成一種黑色。在一幅水墨畫裡，即使只用單一的墨色，也可使畫面產生色彩的變化，完美地表現物象。「墨分五色」，那墨色有「幹、溼、濃、淡、黑」五種，如果加上「白」，就是「六彩」。
其中「幹」與「溼」是水分多少的比較；「濃」與「淡」是色度深淺的比較；「黑」，在色度上深於「濃」；「白」，指紙上的空白，二者形成對比。各種墨色的特點及用途如下：
「幹墨」 墨中水分少，常用於山石的皴擦，可產生蒼勁、虛靈的意趣。
「溼墨」 墨中加水多，與水調勻運用，多用於渲染，或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有溼潤之感，或用於潑墨法，表現水墨淋漓的韻味。
「淡墨」 墨色淡而不暗，不論幹淡或溼淡，都要淡而有神，多用於畫遠的物象或物體的明亮面。
「濃墨」 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
「黑墨」 比濃墨更黑，用於筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來突出畫面最濃黑處，或勾點或皴擦，可收提神醒目的功效。
常用墨法：
破墨法——唐代王維、張燥等人的山水畫，改單線平塗的畫法為墨色有深淺層次的畫法，當時稱為「破墨山水」。後世說的破墨法，是專指作畫時，當前一墨跡未乾之際，又畫上另一墨色，以求得水墨濃淡相互滲透掩映的效果。破墨法又可分為四法（濃墨破淡墨、淡墨破濃墨、墨破色、色破墨），各有不同的特點。
潑墨法——潑墨法創始於唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名畫錄》、《歷代名畫記》都有記載。王洽喜豪飲，醉後解衣磅礴，激清迸發，用墨潑在絹上，然後根據墨跡的形態，畫成山石林泉，雲雨迷茫，渾然一體，時人稱他為「王潑墨」。後世所謂潑墨法，是指落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴的寫意畫法。
行此法，毛筆要大一些。用飽含水的筆頭，蘸上濃淡得宜的墨汁，大膽落筆，點拓出山石的形體。運筆要胸有成竹，輕重得宜，可以重筆，也可有飛白，隨物形而變化，自然可獲得墨色豐富、滋潤生動的效果。
（見圖例）
積墨法——積墨，即層層加墨。這種墨法一般由淡開始，待第一次墨跡稍幹，再畫第二次第三次，可以反覆皴擦點染許多次，甚至上了顏色後還可再皴、再勾、畫足為止，使物象具有蒼辣厚重的立體感與質感。用積墨法，行筆要靈活，無論用中鋒還是側鋒，筆線都應參差交錯，聚散得宜，切忌堆疊死板。
要注意第一次墨色與第二次墨色之間的差別，色度的濃淡相差略大一些，才能看得出筆痕，不至於幹後糊塗一片。用得好的積墨法始終保持墨的光澤，積墨愈多，光彩愈足；如果幹後出現灰色的死墨，積墨法就失敗了。成功的關鍵決定於筆法，筆筆有力，行筆有度，墨色才能有神彩。
總之，積墨法既要渾然一體，又要有筆跡墨痕可尋，墨色生動，光彩煥發，忌灰暗板滯。（見圖例）
濃墨法——描繪物象，落墨較重，可使畫面厚重有神。用濃墨要「薄」，即筆法靈活，只有幹、溼、深、淺變化有致，才能濃而不凝滯。
焦墨法——濃墨之極為焦。在一幅畫完成時，在極需突出的地方，用幹筆蘸上焦墨勾勒點擢，能起開醒提神的作用。也有一幅畫全用焦墨畫出的，顯得蒼勁有力。
例如黃賓虹的有些山水畫全是用濃墨、焦墨畫成，黑、密、重、厚，表現了山的真面目。（見圖例）
宿墨法——宿墨即隔宿之墨，墨汁存放較久，水分蒸發而濃縮，墨色最黑。宿墨常用於最後一道墨，用得好能起「畫龍點睛」作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好極易枯硬汙濁，故用宿墨要求具有較高的筆墨功夫。黃賓虹最善宿墨，每於畫面濃墨之處點之以宿墨，使墨中更黑，黑中見亮，加強黑白對比，使畫面更加神彩煥發
什麼叫中國畫什麼是中國畫？
中國畫一般指國畫 中國傳統繪畫形式 國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為 中國畫 簡稱 國畫 主要指的是畫在絹 宣紙 帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水 墨 彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆 墨 國畫顏料 宣紙 絹等，題材可分...
什麼的中國畫，什麼叫中國畫？
雅緻的中國畫 意境深遠的中國畫 什麼叫中國畫？主要指的是畫在絹 宣紙 帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫按題材可分為 山水畫 人物畫 花鳥畫 按技法可分為 寫實 寫意 工筆。國畫的工具和材料有毛筆 墨 國畫顏料 宣紙 絹等。中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫，凝聚著中華民族的智慧 性格 心理...
中國畫和外國畫的區別，中國畫與西方繪畫的區別
1 材料工具不同 中國畫是以毛筆 水墨 礦物質顏料 絹帛 宣紙為工具。國外傳統油畫是用油質顏料在布 木板或厚紙板上作畫。2 運用作畫手法不同 中國畫盛用線條，國外畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。中國畫家就用，而國外就不用，所以國外畫很象實物，中國畫不象實物，給...