1樓：天使的水仙花
藏 戲
藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術品種和流派。據傳藏戲最早由七姊妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。
17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器。
藏戲演出一般分為三個部分，第一部分為「頓」，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為「雄」，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為「扎西」，意為祝福迎祥。藏戲的服裝從頭到尾只有一套，演員不化裝，主要是戴面具表演。藏戲有白麵具戲、藍面具戲之分。
每年的「雪頓節」是藏戲班子紛紛演出的日子，故雪頓節有「藏戲節」之稱。
2樓：風琳
藏戲是一個非常龐大的劇種系統，藏戲演出一般分為三個部分，第一部分為「頓」，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為「雄」，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為「扎西」，意為祝福迎祥
3樓：傲血蒼狼
希望是你要找的，呵呵呵呵！
1. 藏戲，藏語叫「阿吉拉姆」，是藏族地區普遍流行、在祖國百花藝苑中獨具特色的一個劇種。
2.起 源
關於藏戲的起源問題，有人竟與八世紀時蓮花生在桑耶寺開創的「跳神」聯絡在一起。其實，兩者是風馬牛不相及的。
1.八世紀，赤松德贊執政時期，桑耶寺落成之後，從天竺請來的高僧蓮花生，根據佛祖釋迦牟尼關於佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、無上瑜伽部）學說中的瑜伽部、無上瑜伽部裡金剛舞一節，組織跳神法會，驅鬼酬神，為寺院開光。蓮花生的傳記中說：
「譯經師在桑耶寺『慈氏洲』譯經完後，由長老手持經繞『務孜』殿三週，排成行列，戴上假面具，擊鼓跳舞，為所譯經典開光。從此沿襲至今。這是**各寺院跳神的來歷。
2.藏戲恰恰相反，是以民間歌舞形式，表現故事內容的綜合性表演藝術。從十五世紀起，噶舉教派僧人唐東傑布立志在雪域各條江河建造橋樑，為眾生謀利。
他煞費苦心，募籌造橋經費，雖然三年多的努力，尚未成功。後來，他發現虔誠信徒中有生得俊俏聰明、能歌善舞的七姊妹，便召來組成戲班子，以佛教故事為內容，自編自導成具有簡單故事情節的歌舞劇，到各地演出，以化導人眾、募集經費。這就是藏戲的雛形。
為此，人們把唐東傑布視為藏戲的祖師；又因藏戲最初由美貌出眾的、仙女般的七姊妹演出，人們又把藏戲叫做「阿吉拉姆」。「阿吉」，藏語意為大姐或女性；「拉姆」，意為仙女。當然，經過很多民間藝人的加工、充實、豐富和提高，藏戲早已不是最初的模樣了。
但是，藏戲真正形成自己的一套藝術形式，恐怕也是十七世紀以後的事情。
3.**民間藏戲劇團是十分普遍的。隨時隨地可以見到農村的廣場上，或搭大帳篷，或扯大帆布，甚至沒有什麼遮蓋（更不用說什麼佈景和臺幕了），藏戲班子就地演出，周圍方圓十里的群眾都會來**，常常是圍的水洩不通。
在近代歷史上，由於各地業餘的、自發劇團的演出很多，慢慢形成各自的特點和風格，從而形成不同的流派。解放前**著名的藏戲劇團有：江孜的江嘎爾、南木林的香巴、拉薩的覺木隆和昂仁的迥巴。
現在，藏戲業餘劇團十分普遍，有的地方几乎每個社隊都組織了一個戲班子，象拉薩郊區的墨竹工卡縣，就有二十來個業餘藏戲隊。
1.流 派
解放前，每逢雪頓節，各地的藏戲班子需要到拉薩來支差，為**及地方**的**獻戲。這些來支差的藏戲班子成了各地業餘戲班的骨幹力量。而各個地區的戲班，由於歷史、地理、語言、風格、造詣的差別，形成了具有不同風格的流派。
在這些流派中，有屬於舊派的白麵具派，有屬於藍面具的新派，也有獨腳戲。
屬白麵具的舊派，有窮結的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃，乃東的扎西雪巴等。因舊派戴的是白麵具，所以叫做白麵具派。他們的戲動作和唱腔都比較簡單，影響巴較小。
新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團，他們的演出開始時，由戴藍面具的演員出場，故稱藍面具派。新派的表演藝術有較大發展，影響也比較大，慢慢就把舊派代替了。
2.程 式
藏戲在幾百年的表演實踐中，逐步形成了一種比較固定的程式。
藏戲的演出，一般是廣場戲，少數也有舞臺演出形式。演出時，化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有複雜的臉譜。
樂器也較簡單。打擊樂只有一鼓一鈸，演出時有一人在旁用快板向觀眾介紹劇情發展情況。劇中人道白很少，演員專心致志地吟唱，由於廣場演出，演員的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。
後臺一般有幫腔，形式與川劇差不多。
藏戲唱腔很多，大致分為表現歡樂的長調，藏語叫「黨仁」; 表現痛苦憂愁的悲調，藏語稱「覺魯」; 表現敘述的短調，藏語稱「黨統」等等。
武功、舞蹈、技藝在藏戲演出中，也廣泛運用。一般是演唱一段以後，便出現一段舞蹈。舞蹈動作很多，爬山、行船、飛天、入海、騎馬、鬥妖、擒魔、禮佛等等，都有一定的舞姿。
藏戲的演出時間可長可短，有的演幾小時，有的演
一、兩天，過去連演幾天的情況也有。要演長，則細唱細作; 要演短，則用後臺快板道白，敘述劇情，一下子跳過去。一般每臺藏戲都可分為三大部分：
一是「溫巴頓」，意為獵人淨地，就是身著獵人裝束手持彩箭首先出場，淨場地，高歌祝福。其次是「加魯欽批」，即太子降福。就是著太子裝束者登場，象徵加持舞臺，給觀眾帶來福澤。
最後是「拉姆堆嘎」，即仙女歌舞。就是著仙**者慢慢起舞，表示仙女下凡，與人間共享歡樂。這就是藏戲開場的序幕。
二是「雄」，也就是正戲。
三是「扎西」，即告別祝福儀式，過去的戲班子演到這裡，就是通過集體歌舞，向觀眾募捐。
3.劇 目
藏戲的傳統劇目不少，但在
二、三百年的創作、演出實踐中，有的被淘汰了，有的經過再創作再提煉，保留了下來。現在，藏戲的主要劇目有八個：《文成公文和尼泊爾公文》、《朗薩唯蚌》、《蘇吉尼瑪》、《卓娃桑姆》、《諾桑法王》、《白馬文巴》、《頓月頓珠》、《赤美滾丹》。
當然，還有其他一些劇目，不過這八個戲是大多數劇團都演出過的，公認保留的劇目而已。
4樓：匿名使用者
一、教材解讀
1．課文簡說。
5樓：匿名使用者
藏戲的開山鼻祖是唐東傑布。藏戲的特點是：帶著面具演出,演個三五天才結束，舞蹈動作很多。
劇種：戲劇的種類。
開山鼻祖：一個學術流派，記憶的開創者。
活佛：別人神通廣大的樣子。
我國的劇種還有京劇，評劇，川劇和豫劇等。
6樓：匿名使用者
藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術品種和流派。**藏戲是藏戲藝術的母體，它通過來衛藏宗寺深造的僧侶和朝聖的群眾遠播青海、甘肅、四川、雲南四省的藏語地區，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。
藏戲的藏語名叫「阿吉拉姆」，意思是「仙女姐妹」。據傳藏戲最早由七姊妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。
17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。藏戲原系廣場劇，只有一鼓一鈸伴奏，別無其他樂器。
演出一般分為三個部分，第一部分為「頓」，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為「雄」，主要表演正戲傳奇；第三部分稱為「扎西」，意為祝福迎祥。藏戲的傳統劇目相傳有「十三大本」，經常上演的是，即《文成公主》《諾桑法王》《朗薩雯蚌》《卓娃桑姆》《蘇吉尼瑪》《白瑪文巴》《頓月頓珠》《智美更登》等「八大藏戲」，此外還有《日瓊娃》《雲乘王子》《敬巴欽保》《德巴登巴》《綏白旺曲》等，各劇多含有佛教內容。藏戲的服裝從頭到尾只有一套，演員不化妝，主要是戴面具表演。
藏戲有白麵具戲、藍面具戲之分。藍面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。
7樓：匿名使用者
藏戲 藏戲，藏語叫「阿吉拉姆」，是藏族地區普遍流行、在祖國百花藝苑中獨具特色的一個劇種。
起 源關於藏戲的起源問題，有人竟與八世紀時蓮花生在桑耶寺開創的「跳神」聯絡在一起。其實，兩者是風馬牛不相及的。
八世紀，赤松德贊執政時期，桑耶寺落成之後，從天竺請來的高僧蓮花生，根據佛祖釋迦牟尼關於佛教密宗四部（事部、行部、瑜伽部、無上瑜伽部）學說中的瑜伽部、無上瑜伽部裡金剛舞一節，組織跳神法會，驅鬼酬神，為寺院開光。蓮花生的傳記中說：「譯經師在桑耶寺『慈氏洲』譯經完後，由長老手持經繞『務孜』殿三週，排成行列，戴上假面具，擊鼓跳舞，為所譯經典開光。
從此沿襲至今。這是**各寺院跳神的來歷。
藏戲恰恰相反，是以民間歌舞形式，表現故事內容的綜合性表演藝術。從十五世紀起，噶舉教派僧人唐東傑布立志在雪域各條江河建造橋樑，為眾生謀利。他煞費苦心，募籌造橋經費，雖然三年多的努力，尚未成功。
後來，他發現虔誠信徒中有生得俊俏聰明、能歌善舞的七姊妹，便召來組成戲班子，以佛教故事為內容，自編自導成具有簡單故事情節的歌舞劇，到各地演出，以化導人眾、募集經費。這就是藏戲的雛形。為此，人們把唐東傑布視為藏戲的祖師；又因藏戲最初由美貌出眾的、仙女般的七姊妹演出，人們又把藏戲叫做「阿吉拉姆」。
「阿吉」，藏語意為大姐或女性；「拉姆」，意為仙女。當然，經過很多民間藝人的加工、充實、豐富和提高，藏戲早已不是最初的模樣了。但是，藏戲真正形成自己的一套藝術形式，恐怕也是十七世紀以後的事情。
**民間藏戲劇團是十分普遍的。隨時隨地可以見到農村的廣場上，或搭大帳篷，或扯大帆布，甚至沒有什麼遮蓋（更不用說什麼佈景和臺幕了），藏戲班子就地演出，周圍方圓十里的群眾都會來**，常常是圍的水洩不通。在近代歷史上，由於各地業餘的、自發劇團的演出很多，慢慢形成各自的特點和風格，從而形成不同的流派。
解放前**著名的藏戲劇團有：江孜的江嘎爾、南木林的香巴、拉薩的覺木隆和昂仁的迥巴。現在，藏戲業餘劇團十分普遍，有的地方几乎每個社隊都組織了一個戲班子，象拉薩郊區的墨竹工卡縣，就有二十來個業餘藏戲隊。
流 派解放前，每逢雪頓節，各地的藏戲班子需要到拉薩來支差，為**及地方**的**獻戲。這些來支差的藏戲班子成了各地業餘戲班的骨幹力量。而各個地區的戲班，由於歷史、地理、語言、風格、造詣的差別，形成了具有不同風格的流派。
在這些流派中，有屬於舊派的白麵具派，有屬於藍面具的新派，也有獨腳戲。
屬白麵具的舊派，有窮結的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃，乃東的扎西雪巴等。因舊派戴的是白麵具，所以叫做白麵具派。他們的戲動作和唱腔都比較簡單，影響巴較小。
新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團，他們的演出開始時，由戴藍面具的演員出場，故稱藍面具派。新派的表演藝術有較大發展，影響也比較大，慢慢就把舊派代替了。
程 式藏戲在幾百年的表演實踐中，逐步形成了一種比較固定的程式。
藏戲的演出，一般是廣場戲，少數也有舞臺演出形式。演出時，化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有複雜的臉譜。
樂器也較簡單。打擊樂只有一鼓一鈸，演出時有一人在旁用快板向觀眾介紹劇情發展情況。劇中人道白很少，演員專心致志地吟唱，由於廣場演出，演員的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。
後臺一般有幫腔，形式與川劇差不多。
藏戲唱腔很多，大致分為表現歡樂的長調，藏語叫「黨仁」; 表現痛苦憂愁的悲調，藏語稱「覺魯」; 表現敘述的短調，藏語稱「黨統」等等。
武功、舞蹈、技藝在藏戲演出中，也廣泛運用。一般是演唱一段以後，便出現一段舞蹈。舞蹈動作很多，爬山、行船、飛天、入海、騎馬、鬥妖、擒魔、禮佛等等，都有一定的舞姿。
藏戲的演出時間可長可短，有的演幾小時，有的演
一、兩天，過去連演幾天的情況也有。要演長，則細唱細作; 要演短，則用後臺快板道白，敘述劇情，一下子跳過去。一般每臺藏戲都可分為三大部分：
一是「溫巴頓」，意為獵人淨地，就是身著獵人裝束手持彩箭首先出場，淨場地，高歌祝福。其次是「加魯欽批」，即太子降福。就是著太子裝束者登場，象徵加持舞臺，給觀眾帶來福澤。
最後是「拉姆堆嘎」，即仙女歌舞。就是著仙**者慢慢起舞，表示仙女下凡，與人間共享歡樂。這就是藏戲開場的序幕。
二是「雄」，也就是正戲。
三是「扎西」，即告別祝福儀式，過去的戲班子演到這裡，就是通過集體歌舞，向觀眾募捐。
劇 目藏戲的傳統劇目不少，但在
二、三百年的創作、演出實踐中，有的被淘汰了，有的經過再創作再提煉，保留了下來。現在，藏戲的主要劇目有八個：《文成公文和尼泊爾公文》、《朗薩唯蚌》、《蘇吉尼瑪》、《卓娃桑姆》、《諾桑法王》、《白馬文巴》、《頓月頓珠》、《赤美滾丹》。
當然，還有其他一些劇目，不過這八個戲是大多數劇團都演出過的，公認保留的劇目而已。
藏戲的原文藏戲課文主要內容
藏戲 課文原文閱讀 人教版課標本第十二冊課文 不同的地方不僅有不同的節日風俗,還有獨具特色的藝術樣式,比如,安徽的黃梅戲,河南的豫 劇,浙江的.藏戲課文主要內容 主要內容 先用三個排比句概括介紹藏戲主要特點 戴著面具演出 演出時沒有舞臺 一部戲可以演出三五天 接下來詳細寫開山鼻祖唐東傑布開創藏戲的傳...
怎樣的民居，怎樣的藏戲，藏戲是怎樣形成的
今天我預習了copy 各具特色的民居 這一課，瞭解到了民居是人類生活基本要求之一，也是人類文化的一個重要側面。在我們中國960萬平方公理的土地上，生活著五十六個民族，受各種文化 習俗以及自然條件的影響，形成了各具特色的民居，它們絢麗多姿，異彩紛呈。我走進民居的奇妙世界，感受了一下那浪漫的旅行吧！留下...
藏戲的面具的顏色都代表著什麼,藏戲裡顏色的象徵意義
白色代表純潔,紅色代表威嚴,綠色帶表柔順,黃色代表吉祥,半黑半白代表兩面三刀的性格,青面獠牙代表壓抑和恐怖 藏戲的面具多種多樣,各有特殊含義。紅色是國王帶的,它象徵威嚴和剛猛 綠色是王妃帶的,寓意平和柔順 活佛和神仙帶黃色面具表示吉祥 告密者與女巫的面具則半黑半白,意為兩面三刀顛倒黑白 另外還有大量...