1樓：匿名使用者
顧愷之傳世之作《洛陽賦圖》為其觀三國曹魏時建安著名文人、曹操第三子
回曹植所寫《洛神賦答》這篇著名文學作品後有感而畫的。傳說曹植少時曾與上蔡（今河南汝陽）縣令甄逸之女相戀，後甄逸之女被嫁給其兄曹丕為後，而甄后在生了明帝曹睿後又遭讒致死。曹植在獲得甄后遺枕後感而生夢，因此寫出《感甄賦》以作紀念，明帝曹睿將其改為《洛神賦》傳世。
而洛神是傳說中伏羲之女，溺於洛水為神，世人稱作宓妃。把甄后與洛神相提並論，實際上也是一種對甄后的懷念和寄託。《洛神賦》通篇言辭美麗，描寫動情，神人之戀纏綿悽婉，動人心魄。
顧愷之讀後大為感動，遂凝神一揮而成《洛神賦圖》。此卷一出，無人再敢繪此圖，故成為千百年來中國歷史上最有影響力的名著和最為世人所傳頌的名畫。
《洛神賦圖》的歷史價值是什麼？
2樓：暮夏淺眠
《洛神賦》以其華美的詞藻和**性，以及如真似幻的人神相戀故事，歷代以來不但成為膾炙人口的文學作品，而且是畫家經常表現的故事畫題材。
依其所圖寫內容的完整程度而言，這些表現《洛神賦》故事畫的作品，又可分為圖寫全本故事情節的「洛神賦圖」，含僅圖寫洛神形象來代表全則故事的「洛神圖」兩大類。
《洛神賦圖》，相傳是東晉名畫家顧愷之根據曹植文學作品《洛神賦》的故事情節所創作的故事畫。曹植原文借對夢幻之鏡中人神戀愛的追求，抒發了愛情失意的自我感傷。
3樓：匿名使用者
藝術成就前人都曾予以極高的評價，最明顯的是常把它與屈原的《九歌》和宋玉的《神女》諸賦相提並論。其實，曹植此賦兼二者而有之，它既有《湘君》、《湘夫人》那種濃厚的抒情成分，同時又具宋玉詣賦對女性美的精妙刻畫。此外，它的情節完整，手法多變和形式雋永等，又為以前的作品所不及。
因此它在歷史上有著非常廣泛和深遠的影響。晉代大書法家王獻之和大畫家顧愷之，都曾將《洛神賦》的神采風貌形諸楮墨，為書苑和畫壇增添了不可多得的精品。到了南宋和元明時期，一些劇作家又將其搬上了舞臺，汪道昆的《陳思王悲生洛水》就是其中比較著名的一出。
至於歷代作家以此為題材，見詠於詩詞歌賦者，則更是多得難以數計。可見曹植《洛神賦》的藝術魅力，是經久不衰的。應該是吧 ，嘻嘻·~~~~~~~
4樓：匿名使用者
對《洛神賦》的思想、藝術成就前人都曾予以極高的評價，最明顯的是常把它與屈原的《九歌》和宋玉的《神女》諸賦相提並論。其實，曹植此賦兼二者而有之，它既有《湘君》、《湘夫人》那種濃厚的抒情成分，同時又具宋玉詣賦對女性美的精妙刻畫。此外，它的情節完整，手法多變和形式雋永等，又為以前的作品所不及。
因此它在歷史上有著非常廣泛和深遠的影響。晉代大書法家王獻之和大畫家顧愷之，都曾將《洛神賦》的神采風貌形諸楮墨，為書苑和畫壇增添了不可多得的精品。到了南宋和元明時期，一些劇作家又將其搬上了舞臺，汪道昆的《陳思王悲生洛水》就是其中比較著名的一出。
至於歷代作家以此為題材，見詠於詩詞歌賦者，則更是多得難以數計。可見曹植《洛神賦》的藝術魅力，是經久不衰的。
5樓：匿名使用者
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顧愷之的「洛神賦圖」是怎麼來的？它講的是什麼故事
6樓：謝絕的閒聊
中國東晉繪畫作品。作者顧愷之。原作已佚，今存有宋代摹本5卷，皆絹本設色，分別藏於中國大陸、臺灣台北及美國。
一縱27.1釐米、橫572.8釐米，藏故宮博物院；另一縱26釐米、橫646釐米，藏遼寧省博物 中文名晉顧愷之洛神賦圖類 別中國古畫 年 代宋代摹本文物原屬故宮舊藏目錄
1 作品簡介
2 作品賞析
3 作者簡介
作品簡介編輯【名稱】晉顧愷之洛神賦圖【類別】中國古畫【年代】宋代摹本【文物原屬】故宮舊藏【文物現狀】分別藏於中國大陸、臺灣台北及美國。【簡介】該圖以三國魏文學家曹植的《洛神賦》為依據，描繪了作者對洛水之神宓妃的愛慕以及神人殊隔、不能交接的惆悵。作品將不同情節置於同一畫卷，洛神和曹植在一個完整的畫面的不同場景中反覆出現，以山石、林木及河水等背景，將畫面分隔成不同情節，使畫面既分隔又相聯接。
圖中山石、林木，反映了早期山水畫的表現技法和麵貌。畫面和諧統一，絲毫看不出***式的分段描寫的跡象。作品線條，前者飄逸，人物動態委婉從容，後者人物形體較低矮，線條圓轉短拙，色彩較濃麗。
作品賞析編輯青綠山水是重彩山水畫產生和發展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統繪畫的藝術特徵，並直接脫胎於魏晉時期的人物畫傳統，在歷史的發展過程中不斷創新併為山水畫的發展做出了積極的貢獻，同時，也創造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。大青綠山水產生時的最初狀態，我們已經無從考證，但是本著歷史承傳的基本規律，它一定保留有早期人物畫的某些藝術特徵，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價值之一。顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事的背景。
由於顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創作和理論的大家之一，故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時代代表性的藝術樣式。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關係較為混亂，確如張彥遠為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣：「魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大於山，率皆附以樹石。
映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。」從而為我們在理論與實物考據上都提供了早期山水畫面貌的特徵。
從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細勁有力，如張彥遠所言：「顧愷之之跡，緊勁連綿，迴圈超乎，調格逸易，風趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。」線條的表現力內在含蓄，以表現意態為先。
線條內部勾勒產生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木，結構單調，狀物扁平，但富於裝飾性。
《洛神賦圖》與中國古代故事畫
7樓：小風愛小灰
**度百科 《洛神賦圖》根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品
。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。
畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，一雙秋水望著遠方水波上的洛神，痴情嚮往。梳著高高的雲髻，被風而起的衣帶，給了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。
初見之後，整個畫卷中畫家安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕著六龍雲車，在雲端中漸去，留下此情難盡的曹植在岸邊，終日思之，最後依依不忍地離去。這其中泣笑不能，欲前還止的深情，最是動人。[4]全畫用筆細勁古樸，恰如春蠶吐絲。
山川樹石畫法幼稚古樸，所謂人
《洛神賦圖》
大於山，水不容泛，體現了早期山水畫的特點。[4]此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。[4]編輯本段作品典故
傳說魏武帝曹操之子曹植少時曾與上蔡縣令甄逸之女甄宓相戀，後甄宓嫁給曹丕為後，生子明帝曹叡後，慘遭**致死。曹植獲得甄后遺枕，感而生夢，寫出《感甄賦》，以作紀念，明帝曹叡將其改為《洛神賦》傳世。洛神是傳說中伏羲之女，溺於洛水，化而為神，世人稱之為宓妃。
將甄后和洛神相提並論，實際上是對故人的懷念和感情寄託。[5]編輯本段藝術價值
它的情節完整，手法多變和形式雋永等，又為以前的作品所不及。因此它在歷史上有著非常廣泛和深遠的影響。
洛神賦圖賞析
8樓：裝甲擲彈兵水瓶
《洛神賦圖》將曹植《洛神賦》的主題思想表達的完整而和諧。顧愷之巧妙的運用各種藝術技巧將辭賦中曹植與洛神之間的愛情故事表達得純潔感人、浪漫悲哀。畫面奇幻而絢麗，情節真切而感人，富有浪漫主義色彩，充滿了飄逸浪漫、詩意濃郁的氣氛。
《洛神賦圖》中顧愷之充分發揮了藝術想象力，將文學作品中的情感形象表現為畫面上具體的形象，表現出《洛神賦》中充滿詩意幻想的浪漫意境。隨著畫卷，觀者在畫家的思路的引導下，思想情緒不由自主地隨著人物的心情或驚喜或悲痛。
畫家根據辭賦中內容藝術聯想，塑造出畫卷中嬉戲的眾神仙，鹿角馬面、蛇頸羊身的海龍、豹頭模樣的飛魚、六龍駕駛的雲車等這些綜合而成的形象，這些奇禽異獸形象穿插在山川、樹木、流水等自然景物之間，與眾神仙、洛神和岸上的人物形成了動靜對比而又拉開了空間距離，營造出奇異飄渺的幻覺境界和優美抒情的浪漫情懷。
《洛神賦圖》中浪漫而悽婉的氣氛，顧愷之還通過人物精神的表現營造出來。畫面中悽婉浪漫的氣氛通過人物之間的情感關係和內心深處的心靈變化表現出來，尤其是眼神的描繪。曹植與洛神飽含感情的對望是二者心靈深處的交流和情感表達。
畫面中的洛神形象不論是出現在水面上、還是飛在半空中、還是漫步叢林、還是乘雲車離去、大部分形象都是朝向畫面左方前行，回頭與岸上的曹植對視，眼神或飽含深情、或無奈感傷、或欲言又止、或依依不捨。
在洛神離去之後，曹植目光仍望向空茫的前方追尋洛神的倩影，即使坐在歸途的車上離去仍然回頭張望。人物無言的眼神之中流露出兩者一往情深的真切愛情和相戀而不能相守的無奈悲痛，加劇了浪漫悲悽的氣氛。
9樓：牧人小丫
賞析青綠山水是重彩山水畫產生和發展的最早也是最為重要的形式之一，它繼承了早期傳統繪畫的藝術特徵，並直接脫胎於魏晉時期的人物畫傳統，在歷史的發展過程中不斷創新併為山水畫的發展做出了積極的貢獻，同時，也創造了兩宋重彩山水畫的巨大成就。大青綠山水產生時的最初狀態，我們已經無從考證，但是本著歷史承傳的基本規律，它一定保留有早期人物畫的某些藝術特徵，而這正是顧愷之《洛神賦》圖的重要價值之一。 顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事的背景。
由於顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創作和理論的大家之一，故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時代代表性的藝術樣式。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關係較為混亂，確如張彥遠為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣：「魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大於山，率皆附以樹石。
映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。」從而為我們在理論與實物考據上都提供了早期山水畫面貌的特徵。
從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細勁有力，如張彥遠所言：「顧愷之之跡，緊勁連綿，迴圈超乎，調格逸易，風
趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。」線條的表現力內在含蓄，以表現意態為先。線條內部勾勒產生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。
山石樹木，結構單調，狀物扁平，但富於裝飾性。 此圖取材於曹植的《洛神賦》一文。主要講述了主人公從帝京回東藩的途中，經過洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。
原文中主人公雖然對宓妃充滿愛戀，而最終卻不得不離去的故事情節，表現了作者在現實中的傷感與無奈。顧愷之在這幅畫裡卻將結局做了修改，以主人公與宓妃有情人終成眷屬而告終。故事以***的形式在同一畫幅的不同場景中，將一個傳說中的愛情故事表現得浪漫感人。
這種手法後世多有借鑑，如五代的顧閔中的《韓熙載夜宴圖》。另外，值得注意的是，在《洛神賦》圖中一些樹、石的表現上，作者以凹凸暈染的方法來增加立體感，這來自於對當時青銅鑄造藝術和帛畫藝術手法的借鑑，來自於那一時代隨著佛教的不斷傳人，中西文化交流的不斷髮展和相互影響。此外，圖中人物的塑造也是極其成功的，人物雖散落於山水之間，但相互照應，並不孤立，神情的顧盼呼應使人物之間產生了有機的視覺聯絡，這不能不歸功於作者對人物神態的準確刻畫。
張彥遠在《歷代名畫記》中記載了顧愷之為裴楷畫像在臉上加三根毛一事，其雲：「楷俊朗有識具，此正是其識具，觀者詳之，定覺神明殊勝。」臉上加三根毛對於繪畫的教化作用來說，其實並無任何聯絡，而頤愷之卻認為它能夠反映出裴楷的氣質，這是屬於一種極個性化的問題，而不是某一類人的典型化和抽象化。
這種對個人精神氣質的重視與追求，表現在他對刻畫眼睛的謹慎與仔細。他說：「點睛之節，上下、大小、濃薄有一毫小失，則神氣與之俱變也。
」很明顯，顧愷之對人物表現的要求是如實地反映人物獨特的氣質和品格，而不是某種概念化的東西。 東晉顧愷之所作。以三國時代曹植的浪漫主義愛情名篇《洛神賦》為題材，用具體生動的形象，完整地表現了賦的內容。
畫中的曹植帶著隨從，在洛水之濱凝神悵望，彷彿見到思念已久的洛神。遠處凌波而來的洛神，衣帶飄逸，動態委婉從容，目光
凝注，表現了關切、遲疑的神情。二人的思念之情溢於卷面，令人感動。全圖設色豔麗明快，線條準確流暢，充滿動感，富有詩意之美。
畫面採取分段連續形式，概括描繪了幾個重點。通過對洛神神情、動作的描繪，傳達出一種可望而不可及的無限惆悵情意。直接表現在禮教束縛與封建勢力壓迫之下，男女愛情受到壓抑和苦悶的主題。
畫面色彩很柔和，加上畫家對周圍環境生動的描繪，突出了畫面的詩意氣氛。
編輯本段作者簡介
顧愷之(約公元345—406年)，字長康，小字虎頭，晉陵無錫人，有「才絕、畫絕、痴絕」之稱，是我國東晉時期傑出的藝術家。他的繪畫作品與繪畫理論對傳統繪畫的發展有著深遠的影響，《洛神賦》就是他的傑作之一，我們現在看到的雖然是摹本，但基本上反映了他的藝術面貌。
洛神賦圖賞析，洛神賦圖賞析2500字
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洛神賦圖是如何遺失的，洛神賦圖在哪
洛神賦圖 顧愷之長卷 絹木 設色 北京故宮博物院藏 這幅畫根據曹植著名的 洛神賦 而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地...
洛神賦圖的作者是誰《洛神賦圖》是誰的作品？
洛神賦來圖 作者顧愷之，該作為其觀自三國曹魏時bai建安七子之一 曹操 du第三子曹植所寫 zhi洛神賦 dao這篇著名文學作品後有感而畫的。傳說曹植少時曾與上蔡 今河南汝陽 縣令甄逸之女相戀，後甄逸之女被嫁給其兄曹丕為後，而甄后在生了明帝曹睿後又遭讒致死。曹植在獲得甄后遺枕後感而生夢，因此寫出 感...