1樓：
說著的，一個月兩三千自己花都不夠，**有錢給他們
話說，你怎麼沒上學呢，姐姐弟弟都在上
給他們生活費是爸媽的責任，這不是你的職責範圍
2樓：匿名使用者
現在很多家庭都是這樣的，很無奈啊！但我說句話你一定要記住：再困難也要攢一部分錢以備不時之需，你想想當有一天你因為沒錢走投無路而沒有一個人能幫助你時，心裡的冷真會讓你想要離開這個世界！
3樓：匿名使用者
量力而行吧！
實在不行就少給點，或者撒一個善意的謊言
畫油畫的具體步驟
4樓：王珂
1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然
後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態儘可能接近物件。
2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對區域性的內容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放**）將素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關係。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。
5樓：yuya啲綿綿
初學者可以用油畫紙練習，一般一張原開的油畫紙要3塊-3塊5左右。或者直接買做好的畫板，我們這裡賣的小號板是10塊，大號板是13塊。
但是油畫紙要自己加工，沒加工的油畫紙很吃顏料。
先要用白膠把油畫紙刷一遍，可以用超市會員卡刷。等幹後，有砂皮將油畫紙砂平，就可以畫了。
顏料板可以用三合板，或者去買塊油畫的板，要準備松節油和調和油。畫的時候先用調和油把板刷一遍，這樣洗板比較方便。松節油是洗板和筆的時候可以用，也有專門的洗筆液。
筆洗完後，最好用餐巾紙包住，防止毛炸開。
擠顏料時要冷暖色要分開擠在不同區域，不過一開始會很嚴格按老師要求擠，幾次後就按自己感覺了~
還要準備報紙，把報紙裁成小張，擦筆，因為不能象水粉一樣，不用了可以洗掉，油畫筆洗相對比較麻煩，畫畫時不可能經常用松節油洗，就要用報紙擦掉。
水粉和油畫最根本的區別就是水粉是用水，油畫是用油~水粉乾的相對比較快，可以等幹後馬上覆蓋顏料，但油畫乾的很慢，要覆蓋比較困難...如果要完成一幅畫,不可能象水粉一樣一天就搞定,時間相對較長,即使畫完幾天後,也要小心別讓衣服碰到畫,因為油畫真的乾的比較慢..
(一時就想到這麼多了，我們這學期也開始畫油畫，只是把自己知道的和感受告訴你，希望對你有幫助~)
6樓：海浪沙河
一、準備工具：準備油畫畫布，或者用油畫紙作為媒介進行繪畫。油畫筆，油畫顏料，亞麻油，松節油，調和油等作畫工具。
二、上色：起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心）
開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好
實際作畫的技法是不固定的，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法）。
三、調整：這個階段一方面是補足畫面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫面的每個部分都富於表情和感染力。
四、畫後處理：放置於陰涼處陰乾，切不可暴晒，畫筆及時洗淨保養。
7樓：_阿喲
差遠了- - 要先畫小稿，定構圖，比例，明暗關係，色彩關係/
大稿先起稿，以松節油上一次略薄的顏色定下主要關係再接下去進行。油畫幹了以後要上一遍銜接劑，使新的顏料和舊的顏料能夠結合在一起。
你自己剛學的話，就直接顏料上去，用點油自己摸索一下。
8樓：至愛彼岸花
對呀差不多就是把水換成油了
但是水粉裡的暈染什麼的統統不能用哦
水粉好的話油畫差不了^_^
9樓：飄の上★暘
是 但是你要有很好的美術功底
對顏色敏感
如何欣賞油畫
10樓：酸檸檬嘿
1、觀察畫面時，重點放在對畫面整體效果和光照，通過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。
2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化環境中創造，藝術家在創作藝術作品時，不可避免地受到所處環境的影響， 並深深地刻上那個時期的烙印。
3、在美術欣賞時，只看技法、結構和色彩，不把作品放在一定的文化環境中去欣賞，無法掌握作者的創作的意圖，無法與作品產生共鳴，更理解不了繪畫作品的本質和真諦。
4、瞭解作者的創作意圖和達到意圖的手法，找到作品中產生聯想和共鳴的形式。通過對作品的理解，可認識到人類文化的延續和發展，藝術家對自然、生命深刻的理解和豐富的情感以及對社會高度的責任感。
5、作品的結構和色彩，油畫結構和色彩是對欣賞者的較高層次的要求。
11樓：夷雰養晨希
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12樓：沉醉西風
畢加索曾說過∶「畫家描繪的是心靈的真實而非眼睛的真實。」不過從某種程度上說，在下認為這是託詞。想看懂一幅油畫，最好先了解它的「門派」。
比如說印象派，它注重的是光與影的交織，是讓人看了心情愉悅的，並不一定寫實；而達達主義，本身就是追求離經叛道、標新立異。再次，最好了解作者。眾所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他們摒棄了透明畫法而使用不透明的顏料堆砌。
但雷諾阿作為印象派畫家卻仍使用透明畫法，這就使他的作品有別於別的印象派畫家的更加細膩。還有，最好了解創作背景，畫家在不同時期的風格都是不同的。在這點上最恐怖的就是畢加索了。
什麼藍色時期，玫瑰時期……有很多了。
最好再瞭解一些繪畫的技法，這樣就能像內行人一樣品評了。
不過這樣說還是有些抽象。建議花飄雨飛：
1 去買一些藝術作品鑑賞光碟看看（可以對經典作品有很好的瞭解）2 去博物館、美術館租一臺講解器邊看作品邊聽講解（代價稍大了一些，但是對最近的作品會有深入的瞭解）
3 去路邊畫廊看，老闆一般會很歡迎的，但不要輕信他們的話去買行畫。（建議有一點眼光的人去看，可以比較與名家的作品的區別）
13樓：孟墨濃
當一幅油畫作品呈現在我們面前時，畫面傳遞給觀者的是一種感受。藝術是感性的，油畫是直觀的視覺呈現。風景畫是對大自然和光色的完美再現。
人物畫通過更多的細節：人物表情、人物的神態、還有背景環境氣氛的烘托。展現出生動的畫面以及所要表現的故事情節。
最後，一件永恆的藝術品，不要忽略時代背景。——free artist 孟墨濃
西方油畫的發展史
14樓：女神姐夫
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：
1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。
2、古典前期（歐洲文藝復興）
15世紀的歐洲文藝復興時期，人文主義思想出於對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以**教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現實世俗因素。
這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分佈的作用等。
油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發展，油畫逐漸生活化。2023年左右，達芬奇創造了蒙娜麗莎，神祕的微笑，讓人們不得不佩服達芬奇的天才創作。
3、古典後期。
到了17世紀，有一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。
荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。
義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
4、近代前期
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
5、近代後期。
然而到了19世紀末葉，西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。他們以油畫作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。
其代表畫家梵高，繼印象派之後率先離棄了傳統油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。
6、現代時期
在20世紀近現代的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。
表現主義，現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫物件形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。
代表蒙克，吶喊（四版本）。
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