1樓：匿名使用者
這模仿的不是印象派，印象派色彩沒這麼髒的。印象派也從來不畫**教堂，他們畫專的都是法國一帶屬
的風景。
從畫裡的建築來看，畫的是俄羅斯的東正教教堂，有明顯的洋蔥頭屋頂，而且從風景來看，應該是模仿俄羅斯的風景油畫，但手藝真的很拙劣。要說是模仿巡迴展覽畫派的話，就太對不起巡迴展覽畫派了，要說模仿弗拉基米爾畫派的話，又糟蹋了弗拉基米爾畫派。就權當是一幅拙劣的俄羅斯風景行畫就行了。
臨摹的一幅畫，請問這是哪位大師的哪幅作品？
請問這是哪位印象派大師的作品呢？畫叫什麼名字呢？
2樓：帖曉曉
是皮諾·德埃尼 pino daeni的《金色童年—母愛》系列中的一張皮諾·德埃尼 pino daeni (1939-2023年），義大利當代油畫家。生於義大利巴里的giuseppe dangelico市。畢業於巴里藝術學院，是一位成功商業藝術家。
他的作品中很強的慾望表現出他自己的想法和情感。作品中流露出溫暖的鄉情, 愛和家庭的溫暖,扣人心絃的顏色, 並且微妙簡單的表達出作品主題. 他的作品遍及美國, 深受世界各地收藏家的讚賞。
在義大利成功地樹立了自己的名望後，皮諾移居美國，尋求藝術上更為廣闊的發展空間和進一步發展的機會。很快，著名的borghi畫廊發掘了他，為他在紐約和波士頓舉行了數次畫展。皮諾早期作品多描繪嬌美浪漫的身著柔滑裙裝的女性形象，而這吸引了dell和zebra出版社的主意。
2023年，zebra委託他繪製了他的第一個封面，隨後他在文學界的受歡迎程度不斷攀升，最終成為了被zebra、bantam、simon、schuster、herlequin、penquin usa和dell等眾作品《舞蹈家》多出版社所追逐的當紅畫家。
皮諾的作品著力於描繪溫情、鄉愁、愛情和家庭。他的作品往往取景於陽光躍動的地中海海灘，那時他所成長的地方典型的形象。皮諾在捕捉創作物件的動作和表情方面的出眾才華，為他在世界各地贏得了眾多的追隨者和繪製私人肖像的訂單。
由於孩提時期在眾多的美女的包圍中長大，（包括他的姐妹、嬸嬸們和堂姐妹們），他的性格中融合了從崇拜到孤立等多種特質。皮諾筆下的人物經常出現在富於美感的閨房或是梳妝室當中，期盼著她們的丈夫或是情人。
這幅油畫作品是哪位大師的
3樓：
這是法國畫家 威廉·阿道夫·布格羅 （又譯布格柔）的作品《女孩和石榴》
自畫像威廉·阿道夫·布格羅（william adolphe bouguereau 1825-1905）威廉·阿道夫·布格羅是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物之一。威廉·阿道夫·布格羅先在波爾多的藝術學校半工半讀兩年，學習繪畫。2023年用賣出33幅畫像的900法郎加上親戚的籌款，布格羅到巴黎的法朗索瓦·愛德華·皮柯特畫室學習，兩個月後作為100名學生中的第99名進入巴黎國家高等美術學院。
威廉·阿道夫·布格羅在美術界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實也給人一種美的享受，有時為了追求完美，他也不惜篡改現實。所以他的作品經常取材於古代的神話，以超出現實的美展現出來。在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農村姑娘等人物。
其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。
威廉·阿道夫·布格羅2023年出生於法國比斯開灣小城拉羅謝爾。布格羅的父親是小商人，先做葡萄酒生意，後做橄欖油生意。
威廉·阿道夫·布格羅早期就小有成就，2023年，布格羅的油畫作品《芝諾比亞在阿拉克斯河邊被牧羊人發現》獲得羅馬大獎的獎學金，得以留學進修四年，這使他得到了更正規系統的繪畫訓練，這段時期的經歷奠基了他日後的風格與主題。
2023年，威廉·阿道夫·布格羅與marie-nelly monchablon結婚，他們後來有五個孩子。直到2023年，71歲的布格羅第二次結婚了，和他的一個學生，美國肖像畫家——伊麗莎白•珍妮•加德納elizabeth jane gardner bouguereau,(1837-1922)。所以當時布格羅受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展，他用他在畫界的影響，成為法國第一位為女性開辦美術協會機構的藝術家，這些學術機構中就包括academie francaise（法國美術學院）。
威廉·阿道夫·布格羅一生堅持傳統的唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的寫實繪畫作品很受當時人的欣賞，現代對他的畫作讚美到：「給人一種美好和純潔的視覺享受！」。
布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型的處理上，為了追求高度的優美，理想化的境界，布格羅捨棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，比如在素描和油畫上重視細節的繪畫，他在人物的**、手和雙腳上有著細緻而獨特的繪畫技藝。後來的批評家指責布格羅為保守的畫家。
威廉·阿道夫·布格羅的繪畫，從早期較為嚴肅和憂鬱的大型宗教歷史場面，逐漸轉向輕鬆明亮，人物較少，更具世俗性的內容，如母與子、牧羊女、農婦、浴女和小孩等，作於2023年的《兄弟之愛》fraternal love (1851) 即是這一轉變的開始，他並且不斷地重複了那個母性主題。那些充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫面中，在樹林、田野或牧場的背景上，穿著白色的襯衫，單色的罩衣，帶著花的或格子圖案的方形披巾，赤著腳的農村姑娘，就「好像神話中的公主，由魔杖變為鄉下人後成為他畫面中的模特兒」。
威廉·阿道夫·布格羅在他那個時代，被美術學界認為是世界上最了不起的畫家之一，他在比利時，荷蘭，西班牙，英國和美國也獲得了廣泛的名望和影響力，並得到極高評價。但同時，他又遭到先鋒派主義者的斥責和攻擊。
聖母與天使
伊馮抱膝坐的浴女,區域性
加布裡埃爾·柯特的肖像
戴面紗的女人,習作
4樓：匿名使用者
哦，我說我怎麼看都不像是邱漢橋畫的呢
這是印象派大師莫奈的哪一幅畫？求畫的名字
5樓：失落的樹懶
莫奈關於日出－印象和勒阿弗爾港口的畫作有好多，且都沒有具體名字。
確定了這幅是莫奈的「霧中的國會大廈」，這也是個系列，這是其中的一幅。
求問這兩幅是哪位大師畫的油畫？
6樓：隳榀
adolphe-joseph-thomas monticelli
法國早期印象派
印象派畫家都有哪些？都有哪些著名作品？
7樓：
馬奈/畢沙羅/莫奈/雷諾阿/德加/西斯萊/修拉/高更/塞尚/凡·高
莫奈：(gaude monet 1840-1926)
印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。
常在不同的時間和光線下，對同一物件作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。
馬奈：(edouard manet 1832-1883)
他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔準確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。
德加：(edgar dagas 1834-1917)
擅於從不尋常的角度描繪物件瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。
作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞臺上的舞女》等。
雷諾阿：(pierre auguste renoir 1841-1919)
以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師于格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現陽光與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。
作品有《包廂》，《陽光下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。
凡高(vincent van gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。
印象派和新印象派的聯絡與區別印象派和後印象派的區別聯絡
1 時間不同 新印象派，或稱新印象主義 點彩派，是繼印象派之後在法國出現的美術流派。19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。印象派是19世紀60 90年代在法國興起的畫派。2 技法不同 印象主義不依據可靠的知識，以瞬間的印象作畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去作畫...
印象派的繪畫風格與特點印象派繪畫的風格特點是什麼
一 風格方面 印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派，印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，打破了傳統繪畫的褐色調子，徹底反對官方學院派藝術的統治，後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流。早期印象派分為兩派，以莫奈為代表的注重色彩，以德加為首的注重形體造型。後印象派認為...
靜物油畫《向日葵》是哪位後期印象派畫家的作品
向日葵 梵高 文森特 梵高一生中共作了11幅 向日葵 有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。這個資料還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明 堪稱梵高的化身的 向日葵 僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以 向日葵 中...