1樓：手機使用者
順序:希臘 文藝復興 印象派.希臘四段,文藝復興三段,印象派二段.思維導圖是什麼?
印象派產生的原因？
2樓：醉意撩人殤
印象派繪畫也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。
當時因克勞德·莫奈（claude monet）的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。這幅畫面描繪的是勒·阿弗爾港口的清晨，太陽剛剛升起的時候。由於畫家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒有變化前，就要完成作品，因此畫面不可能描繪的很仔細。
當學院派的畫家們看到這幅作品時，認為很粗糙，過於隨便，就用譏諷的語言嘲笑「巴比鬆」的畫家，意思是說：那是一群根本就不懂繪畫的畫家，《日出·印象》完全就是憑印象胡亂畫出來的，其他人也附和著說，這些畫家統統都是「印象主義」。
沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，「印象派」隨之誕生，「巴比鬆派」反而慢慢被人淡忘。
3樓：滿意請採納喲
印象派的產生並不是偶然的，它是19世紀法國藝術發展的必然趨勢。自文藝復興以來直到l9世紀中葉，藝術家主要探索了造型藝術的素描關係和解剖透視等問題，色彩僅被視物體固有色的明暗變化。儘管此前有德拉克洛瓦、康斯坦勃爾等人對色彩的探索，但畢竟只是嘗試性的。
大衛、安格爾、庫爾貝等人又將素描關係的油畫發展到難以超越的高峰，這樣，19世紀的藝術家不得不思考繪畫藝術新的出路，於是他們在色彩方面開始尋求突破。
19世紀照相術的產生，對繪畫藝術是一個嚴重的挑戰，促使藝術家去尋找新的出路。第一張**產生於19世紀20年代，到60年代，照相術已有了很大發展。在此前，繪畫承擔著記錄形象的重要任務，隨著照相術的普及，繪畫藝術已失去了它從前的優勢，當時有些畫家甚至認為無發展前途。
這種危機感促使藝術家放棄了**式的古典畫法，轉而尋找繪畫色彩方面的新途徑。
當時資本主義各國正向東方擴張，東方的藝術和文化開始顯露於西方人眼前。日本版畫、中國絲織品等東方藝術，其獨特的裝飾性、平面性、透視方法和單純豔麗的色彩構成了一個煥發異彩的新的藝術世界，對西方藝術家擺脫傳統開始新的追求，也是一個促進和啟迪。印象派便在這種歷史條件下產生了。
19世紀中葉儘管出現了敢於對抗傳統的現實主義藝術，但官方學院派勢力仍很強大。2023年的沙龍展在官方學院派的把持下，有4000多幅作品落選，引起了社會普遍的不滿。拿破崙三世為穩定局面，親自過問此事，隨後舉辦了一個「落選沙龍展」。
在這個展覽會上，馬奈的《草地上的午餐》引起了爭議，成為轟動一時的作品，雖然遭到一部分人的攻擊，但也得到一批青年畫家和文學家的讚賞。
此後，一批不甘受傳統藝術束縛，志在革新的年輕藝術家，便經常聚集在巴黎巴提約爾大道上的蓋爾波瓦咖啡館裡談論藝術和文學，**新的想法，進行激烈的爭論。這些人以古典畫家格萊爾畫室的四個學生莫奈、雷諾阿、西斯萊、巴奇依為核心，以後他們又結交了畢沙羅、塞尚和女畫家摩裡索特等人，最後馬奈和德加也加入了他們之中，此外還有文學家佐拉等人。馬奈在其中因為較年長，藝術上已有一定成就，因而被這群畫家尊為精神領袖。
這些畫家除**藝術外，還常常一起到戶外作畫，尋找新的描繪光色變化的表現手法。他們選擇了庫爾貝的寫實道路，描繪自己親眼所見的自然風景和現實生活。這些印象派畫家也受到巴比鬆畫派的影響，同他們密切交往，學習他們走出畫室，面對自然寫生的勇氣，並從巴比鬆畫派那兒得到許多不同於學院派的忠告。
年輕的印象派畫家還從康斯坦勃爾和透納的作品中得到啟發和鼓舞，他們那生氣勃勃的畫面氛圍感和豐富的色彩就得益於英國畫家，尤其應當提到布丹和瓊坎兩位畫家對印象派的直接影響。布丹（l．e．boudin 1824—2023年），是莫奈的啟蒙者，他堅持戶外寫生，作品充滿光和大氣的顫動感，尤其是對天空色彩的描繪更是生動。瓊坎（j．b．jongkind 1819～2023年）是一位荷蘭畫家，常用水彩進行戶外寫生，然後再加工為油畫，他的油畫保持了寫生稿的生動性，色彩感覺極佳。
他同布丹、莫奈常一起作畫，布丹和瓊坎可以說是印象派的直接啟蒙者。
70年代普法戰爭之後，印象派畫家又重新回到巴提約爾大道的蓋爾波瓦咖啡館聚會，因此也有人稱他們是「巴提約爾集團」。其實他們不過是一**往密切，共同作畫，共同**藝術的年輕藝術家，他們沒有統一的思想，也沒有固定的組織和綱領。從60年代到70年代經過10年左右的探索，終於形成了較成熟的新畫風。
於2023年，這群藝術家共同舉辦了第一次聯合展覽，展覽名為「無名畫家、雕刻家、版畫家協會展」，共有29位藝術家參展，作品160餘件，展覽引起了社會的巨大反響。
畫家莫奈的一幅海景畫，《日出·印象》被《喧噪》雜誌記者路易·勒洛瓦撰文加以諷刺。題為「印象主義者展覽會」，他在文中借古典派畫家之口，對這些作品大加抨擊。他說「日出·印象」模糊地、令人難受地呈現在人們面前，證明了作者的無知及對美與真實的否定，就是花糊牆紙也比這幅海景更完整些，說什麼這些漂亮的顏色、四濺的泥漿成了時髦的東西。
參觀展覽後，在談到自己的感覺時他說，這些畫就像把顏料裝在手槍裡打上畫布，隨後籤一個名就算完成。有些人則譏諷說這些畫是調色盤上刮下的顏色塗抹成的作品。
這次展覽趕在官方沙龍展之前兩週開幕，吸引了許多觀眾。展出作品的新風格使人們既感覺新鮮，又難於立即接受，挖苦諷刺遠多於讚賞。展覽以後，帶有諷刺意味的「印象主義」一詞被這群畫家所接受，從此也被人們所沿用。
這樣，舉世公認的新畫派——印象主義」誕生了。
從2023年至2023年，印象派畫家共舉辦了8次展覽，參展者不完全侷限於畫派成員，本派成員也並非都參展。布丹就只參加過第一次展覽，美國女畫家卡薩特第三次才參加展覽，而馬奈一直期望得到官方的認可，忙於參加官方沙龍展而從未參加印象派展覽，僅有畢沙羅一人每次都參展。
印象派在2023年最後一次共同展覽後，因為藝術觀點的分歧，大家的共同點越來越少，個人特點愈加突出，以後再沒有舉行聯展，印象派運動已近尾聲。此後，印象派被更為新穎的新印象派和後印象派所取代。
印象派的特點是什麼
4樓：文文
印象派的特點如下：
1、印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。
2、繪畫技巧方面，印象派對光和色進行了**，研究出用外光描寫物件的方法，並認識到色彩的變化是由色光造成的：色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化。
3、印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。
4、早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。
5、印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪物件的外在形象不同。
擴充套件資料：
1、重要地位
印象主義畫家先後舉辦了8次展覽，前兩次均受到當時**界的猛烈抨擊，以後逐漸成為具有很大影響的美術流派，並擴大到其他藝術領域。印象主義繪畫在形成和發展過程中，曾得到e.馬奈的支援與鼓舞。
作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變，對歐美、日本乃至中國的畫家產生過或大或小的影響。
2、代表人物
印象派是19世紀後半期誕生於法國的繪畫流派，其代表人物有莫奈、馬奈、畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、科羅、莫里索、巴齊約等。
3、代表作品
馬奈：《草地上的午餐》 《吹笛少年》
阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水氾濫中的小舟》
莫奈：《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》
雷諾阿：《紅磨坊的舞會》
阿爾弗萊德·西斯萊：《洪水氾濫中的小舟》
5樓：朵朵的情感世界
印象派的特點就是意念控制思想，用心去做畫的而並非事物本身
6樓：冷眼觀娛樂圈
印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製，例如，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。
1.風格特點：
印象主義impressionnism（1874-1886）：不依據可靠的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去做畫，所以他們必須疾飛畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。
印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種對筆法較草率的畫法。印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。
2.創作方法：
印象派主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。
3.藝術觀點：
印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(romanticism)，而是在c.柯羅、巴比鬆畫派和g.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。
由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。
由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多擷取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。這些畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：
不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。比如說，同樣是教堂，畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果，陽光燦爛的時候，物體被陽光照射的部分受光源影響，會偏光源的色調，而背光或投影也並不是灰色的，而是有豐富的色彩構成；再比如說，秋天的森林，一片金黃色，而籠罩在金黃色裡的樹幹和石頭展現的並不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫裡，「色彩學」也就應運而生。
文藝復興時期雕塑的藝術風格，文藝復興時期雕塑的藝術風格
文藝復興時期是西方美術史上一個重要階段，是繼古希臘藝術之後，西方美術的又一次輝煌，又一個高峰。恩格斯曾經熱情地讚頌 文藝復興是一個需要巨人而且產生了巨人的偉大時代。達.芬奇，米開朗基羅與拉斐爾就是這個時代出現的藝術巨匠。文藝復興時期的藝術，伴隨著人類的思想解放，無論在創作觀念還是表現形式上，都顯示了...
文藝復興時期的雕塑的藝術特點，法國文藝復興時期的雕塑有什麼特點？
文藝復興時期的雕塑家開始著手從人的塵世美與真的方面來表現人，創作了富有立體感和塵世堅定信念的雕塑。哥特式人物形象說明了人渴望天國的完美，而文藝復興則展示了在做人的完美之中的天國形象。因此，多納太羅讓他塑造的像真人一樣大小的 大衛 像赤身 而過去只有亞當和夏娃，以及被釘在十字架的人和被拷打致死的聖塞巴...
文藝復興藝術家有哪些，列舉3位文藝復興時期的藝術家及其代表作
米開朗基羅 達芬奇 拉斐爾 並稱文藝復興三傑 凡 埃克兄弟 根特祭壇畫 荷爾拜因 邁爾像 多那太羅 格太梅拉達騎馬像 桑德羅 波提切利 維納斯的誕生 拉斐爾 大公的聖母 馬薩喬 逐出樂園 達芬奇 蒙娜.麗莎 米開朗基羅 大衛 達芬奇 米開朗基羅 但丁 伏爾泰 文藝復興 renaissance 是指發...