1樓：廣州名動教育諮詢****
a王維1.被稱為"詩中有
bai畫,畫中有詩du"的詩人是王維。
2.王維（zhi701年－761年，一說
dao699年—761年），唐朝河回東蒲州（答今山西運城）人，祖籍山西祁縣，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士，世稱「王右丞」。
3.王維的大多數詩都是山水田園之作，在描繪自然美景的同時，流露出閒居生活中閒逸蕭散的情趣。王維的寫景詩篇，常用五律和五絕的形式，篇幅短小，語言精美，音節較為舒緩，用以表現幽靜的山水和詩人恬適的心情，尤為相宜。
2樓：米翠露露
選a，王維把山水詩的創作推向成熟，在詩中創造出了情景交融的意境，被譽為詩中有畫，畫中有詩。
"文學，詩歌，藝術，美學，是一個追求美的世界，是一個追求真實情感和理想心靈的完美天空
3樓：wo是呆子
文學，詩歌，藝術，美學都是人們追求的美的領域，在這一領域，人們的真實情感和理想心靈得以抒發，他們都是由人們生活中的所做，所思，所想而構築的，所以它**於生活，但他是通過藝術的手法來表現的，形成了一種美的姿態，所以又高於生活～
4樓：依然龍非凡
都是從生活中得到的靈感
5樓：匿名使用者
第一句就不用解釋了吧
先看"它**於生活，又高於生活" 大概可以理解成是這些美好事物的靈感河起源都發自於生活,所以說"它**於生活" 又因為他們附加了作者的感情或者夢想或者無奈, 比普通的文字又有所昇華,所以說它"又高於生活"
而 "是一個追求真實情感和理想心靈的完美天空"是因為"它**於生活"所以是"追求真實的" 又因為"高於生活" 而這高於生活的部分就是那片 "理想心靈"
6樓：匿名使用者
無論是文學詩歌藝術還是美學，追求的都是一份美好，一份可以讓世人感動並且銘記於心的美好，而它們的創作都是**於生活，都是創作者的思想、感悟、經歷，所以說它們**於生活，然後運用各種表現手法，各種巧合，把它們聯絡起來，所以又說它們高於生活，而正因為它們是作品，所以便可以完全的理想化，表達出真實感情
7樓：兼天湧
文學，詩歌，藝術，美學作為生活活動的一個方面，它以意識形態話語的方式來描述生活（在生活之外）；同時，它本身也是生活的一部分，創造人們審美的和想象的世界（在生活之內）。所以說它們「是一個追求美的世界，是一個追求真實情感和理想心靈的完美天空，它**於生活，又高於生活」。另外，從藝術真實也可理解這句話的含義。
文學藝術的創造離不開生活這個泉源，但不是照相式的反映生活，它還追求藝術真實。藝術真實是作家在假定情境中，以主觀**知與詩藝性創造，達到對社會生活的內蘊，特別是那些規律性的東西的把握，體現著作家的認知和感悟、具有審美價值意義的真實。這就是——**於生活，又高於生活。
文化藝術；文學；詩歌；
8樓：匿名使用者
詩是一種文學體裁，好比**、散文等等。而詞其實是詩的一種，起於唐代,盛於宋代。原是配樂歌唱的一種詩體,句的長短隨歌調而改變,因此又叫長短句。有小令和慢詞兩種,一般分上下兩闋。
詩可分為古體詩和近體詩。古體詩:又稱古詩、古風,指唐代產生近體詩以前的詩,句式大體整齊,也要押韻,但在字數、句數、押韻、平仄、對仗等方面沒有嚴格的規定,可以算一種自由體。
近體詩:近體詩是指唐代形成的格律詩。當時為了與過去的非格律詩加以區別,稱格律詩為近體詩或今體詩。
近體詩又分為律詩、絕句、排律三種。
詞一般按字句多少分為小令、中調、長調三類。五十八字以內為小令;五十九字至九十字為中調;九十一字以上為長調。
詩要莊重、其意象必須包容闊大、意境深遠。詞之為體、要渺宜修，能言詩之所不能言，而不能言盡詩之所能言。因為詞是一個相對比較個人的、情感的、情緒的東西，它在對情感的刻畫上，比詩更細膩、也更多細節的描寫。
9樓：鉤吻之吻
詩可分為古體詩和近體詩。古體詩:又稱古詩、古風,指唐代產生近體詩以前的詩,句式大體整齊,也要押韻,但在字數、句數、押韻、平仄、對仗等方面沒有嚴格的規定,可以算一種自由體。
近體詩:近體詩是指唐代形成的格律詩。當時為了與過去的非格律詩加以區別,稱格律詩為近體詩或今體詩。
近體詩又分為律詩、絕句、排律三種。
詞一般按字句多少分為小令、中調、長調三類。五十八字以內為小令;五十九字至九十字為中調;九十一字以上為長調。
水調歌頭是詞，十五夜望月是古詩 我的思念是圓的是新詩（現代詩）
10樓：老和尚
水調歌頭：詞 十五夜望月：七言絕句 我的思念是圓的：詩歌
11樓：匿名使用者
古體詩 古體詩 新詩
詩歌，屬於文學，還是藝術？
12樓：新蘭
樓主您好！
詩歌既屬於文學，也屬於藝術。
因為文學本來就屬於藝術。
你鬧明白這個關係了嗎？
13樓：綵鳳秦夢
這個問題，老實說，有些奇怪。詩歌是一種文學體裁，如果把它進行朗誦，可以稱之為一種藝術。不過，詩歌無論是創作還是朗誦，我覺得都是一種藝術。
具體詩歌的性質，我覺得如果樓主想專業的瞭解，可以去詢問一些專業人士。
詩歌是文學還是藝術？
14樓：千島雲
參考資料.........
15樓：匿名使用者
應該是文學 但可當藝術鑑賞啊
詩歌屬於文學，還是藝術？
16樓：瀟瀟覺覺
文學藝術 有人寫詩有人唱詩 從古代詩配上曲子就可以唱的
17樓：孑立邊緣
既是文學，也是藝術，文學屬於藝術
18樓：幸福不飛
參考資料.........
詩歌的藝術特徵有哪些？
19樓：匿名使用者
我國詩歌在格式上主要講對仗（又稱對稱
20樓：匿名使用者
1.中國的文學一般地說是傾向於表現的，這可以從體裁和創作方法的選取看出來。
首先,在體裁上,中國文學偏於抒情，而敘事文學興起較晚，也較不發達。《詩經》這部最早的古代詩歌總集，抒情詩佔了絕大部分，敘事詩只是小部分,而且,敘事詩中除了個別的優秀篇章之外，大都比較拙直、稚嫩，而抒情詩則顯得比較成熟、老練，並已有許多傑作。中國除一些少數民族之外,沒有產生過規模巨集大的史詩,而幾乎與中國產生《詩經》的同時，古希臘卻產生了荷馬史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，印度也產生了《羅摩衍那》和《摩訶婆羅多》這兩**詩。
在整個詩歌史上，中國抒情詩蔚為大觀，而敘事詩則總嫌不夠景氣。中國**作為不屑一顧的「叢殘小語」，冷清寂寞地到了魏晉南北朝時期才有所起色，但真正具有**意識——不是當作實際發生的真實，而當作虛構的「逼真」和「如實」——是進入唐代以後的事情。長篇**的產生時期更推遲到了明代。
中國的戲劇文學則不僅產生得晚，而且充滿濃厚的抒情氣，近於抒情詩的聯綴的格局。中國戲曲的假定性的虛擬表現手法，則更為某些表現派戲劇家（如布萊希特）所樂道。
其次，在創作方法上，中國文學不重寫實而重寫意。比如，古典詩歌中的遊歷山川、探覽名勝、憑弔古蹟的題材，可以處理成敘事性或描述性的作品，但是在眾多的詩歌中，卻往往是代之以象徵、暗示、隱喻、抒情等藝術手段，而虛化了即目所見的景象。如唐詩人陳子昂的《登幽州臺歌》：
「前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。」並無一字關於幽州古臺的具體描繪，完全是人生的感喟，心靈的外射和意念的迸發。古詩常提倡所謂「情景交融」，其實主要也是借景抒情，著眼點在於抒發、宣洩內心鬱積的情感。
在唐代安史之亂前後，杜甫以他詩人的敏銳和不可抑制的憂憤寫下了一系列詩篇，其中如《哀江頭》、《悲陳陶》、「 三吏」、「三別」、《北征》等紀實性較濃的詩歌，曾被人豔稱為「詩史」。這也恰恰說明這類可供史證的紀實性作品在中國文學史上是比較不常見的。明代批評家楊慎對於「詩史」持有完全不同的看法：
「宋人以杜子美能以韻語紀時事，謂之『詩史』。鄙哉，宋人之見，不足以論詩也。……杜詩之含蓄蘊藉者，蓋亦多矣，宋人不能學之。
至於直陳時事，類於訕訐，乃其下乘，而宋人拾以為至寶。又撰出『詩史』二字，以誤後人。如其詩可兼史，則《尚書》、《春秋》可以並省。
又如今俗卦氣歌,納甲歌,兼陰陽而道之，謂之『詩《易》』可乎？」（《升庵全集》卷一百三十七）不論楊升庵評價杜詩是否準確，他對於紀實性作品的見解顯然是很有代表性的。中國繪畫理論中認為「論畫以形似，見與兒童鄰」（蘇軾語）,批評按焦點透視法來作畫的主張,譏笑李成「仰畫飛簷」；在文學理論中也有相近的傾向。
反對斤斤於目前所見：「賦詩必此詩，定知非詩人」，是一種比較共同的見解。
中國古代文學理論批評在自身發展中形成了自己的體系，有著整套與西方不相同的範疇，這些範疇是根據中國文學發展的特點歸納出來的,它們產生之後,又反過來規範和影響了文學的審美理想、審美需要，從而規範和影響了文學發展程序的軌跡。中國的古代文論範疇是很有特色的，它們不是玄虛而是微妙，往往是擬象取譬以供參悟,不易落入言筌,如「氣」、「風骨」、「韻」、「味」、「意」、「神」、「體」、「肌理」、「格調」、「意境」等等。這些範疇經過不斷演變、完善, 內涵也日益豐富,又逐漸在相互間交叉,形成了網路、構成了體系，相對於西方的「悲劇」、「喜劇」、「崇高」、「滑稽」、「幽默」、「典型」等美學範疇。
中國古代文論的諸範疇，表現出一些多義性特點，但更注意主客體的和諧。
中國文學所表現出來的這些總體特點，到了「五四」以後發生了明顯的變化，如現代文學中由於**、戲劇受到重視，就不再顯示出抒情勝於敘事、表現多於再現的特點。整個文學的思想傾向的變化更為明顯，古代文學中儒家思想的主導地位已被現代的民主主義和社會主義思潮所取代。此外，文學理論由於接受外來的影響已出現了許多有別於古文論的新的範疇和概念，語言結構也發生了巨大的變化，這一切使中國文學形成了新的民族文學的特點。
21樓：匿名使用者
詩體的分類，是一個複雜的問題。現在，只就一般的看法，簡單地談談漢魏六
22樓：匿名使用者
象徵主義是事物的象徵的體現，能體現出一個事物的精髓和主旨。
象徵主義詩歌的藝術特徵也不外乎如此。
23樓：匿名使用者
初唐詩歌是唐代詩歌走向興盛的準備階段。初唐大致是指從唐初到唐玄宗先天時期（618-712）。初唐前期詩歌受南朝齊樑詩風的影響較大。
貞觀時期聚集在唐太宗周圍的宮廷詩人虞世南、李百藥等，他們的創作日趨宮廷化、貴族化，多是奉和應制之作，琢磨技巧，雕飾辭藻，齊樑積習猶存。以上官儀為代表的「上官體」，成為當時宮廷詩人創作的典範。初唐後期詩歌雖沒有完全擺脫齊樑詩風的影響，但出現了新的轉機。
「四傑」的創作開創了不同於宮廷詩人的新詩風，在內容題材、審美追求和風格上都發生了關鍵性的轉變。「文章四友」、「沈宋」雖也都是宮廷詩人，但對律詩的定型和成熟作出了貢獻。陳子昂在理論上和實踐上都是轉變唐代詩風的重要人物，他力反齊樑詩風，主張恢復漢魏風骨和風雅的興寄傳統，並且實踐了這個主張。
總而言之，初唐詩歌顯示了過渡和創新的特點。
詩中有畫，畫中有詩的解釋，詩中有畫，畫中有詩的介紹
形容長於描寫景物的詩，使讀者如置身圖畫當中。也形容詩的意境非常優美。出處 宋 蘇軾 東坡題跋 書摩詰 藍田煙雨圖 味摩詰之詩，詩中有畫 觀摩詰之畫，畫中有詩。詩中有畫，畫中有詩的介紹 讀音詩中有bai畫，畫中有詩du sh zh ng y u hu zhihu zh ng y u sh 解釋形容長於...
被蘇軾贊為詩中有畫,畫中有詩的是誰
蘇軾曾說bai 味摩詰之du 城 人,祖籍山西祁縣,唐朝著名詩人 畫家,字摩詰,號摩詰居士。王維能詩善畫,歷來受到後人的追捧,大文豪蘇東坡便是其中之一。被蘇軾贊為 詩中有畫,畫中有詩 的人是誰 王維詩中有畫,畫中有詩,形容長於描寫景物的詩,使讀者如置身圖畫當中。也形容詩的意境非常優美。出處 宋 蘇軾...
為什麼說王維詩歌是詩中有畫畫中有詩
王維的詩，詩中有畫，畫中有詩。他對自然美的感受獨特而細緻入微，筆下山水景物特具神韻，略事渲染而意境悠長，色彩鮮明優美，極有畫意。他寫景動靜結合，善於細緻地表現自然界的光色和音響變化。他的寫景詩，常用五律 五絕，篇幅短小，語言精美，音節舒緩，宜於表現山水幽靜和詩人恬適的心情。王維還精於繪畫。他能將詩歌...