1樓：匿名使用者
如果是油畫顏料就多用塑形膏、沙子、小石粒。其它的可以選用線、鐵絲、各種膠類在畫面上造型。也可以在紙的背面用東西墊一下，再作畫。
2樓：匿名使用者
肌理是物質材料與表現手法相結合的產物,畫肌理嘛,你得說清楚你是要畫平面設計還是別的什麼啊.不管是應試設計還是別的什麼,有色彩構成就有肌理.它可以用特殊材料來實現,用油畫棒磨,水彩暈染,馬克筆的疊加,彩鉛,水粉都可以,但混用的時候要主意把握材料的性質,比如水溶性彩鉛跟水性馬克筆會發生互溶,混得好還好,不好就砸了.
除了通過特殊材料來實現,還可以用畫花紋的方法,用點,線,面結合,這樣也好控制,但很耗時,瞧一下古典裝飾畫你就知道,肌理的形式是五花八門的,有打圈圈的,有畫格子的,條狀的,發散的線,有點出來的...說是說色彩機理,最好不要侷限於用彩色的紋理,黑.白.
灰也很不錯,有時候更容易統一色彩.色彩機理之間的對比和協調要處理好,色彩構成的書裡有講協調與對比的.這個要講究做工,所以筆要好,用小號的製圖筆(針管筆)可以讓你有更大的發揮空間
學美術的看過來，簡單的肌理圖案怎麼做
3樓：lee羅亞輝
運用材料，通過稀、稠、薄、厚等色彩變化，用筆觸與刮刀法直接作出凹凸不平的效果。
1、毛絨的感肌理：用小筆觸有規律地點成一片或在鋪好顏色的地方使用小筆桿、硬木棍等點出絨毛狀。
2、草叢的肌理：可以用小筆勾畫。大面積的草地常採用幹拖法，用大筆蘸濃厚的顏色拖刷，顏色幹後再拖，反覆進行直到產生厚重的草地效果，可使用畫刀、扇形筆等輔助工具。
3、木紋的肌理：可借用刀具、鋼絲球或銅絲刷等工具，製作出木質的紋理效果。著色可用深色反向鋪色，使顏色深入紋理並滲到肌理的縫隙中，再用幹得快的丙烯顏料或松節油，以刀刮、罩染的方法，反複製作以達到預期的理想效果。
4、澆注肌理：將調色油和油畫顏料放入針管中完全融合，針管射出的液體形成畫面中的電線，晾衣繩等線類的質感。
擴充套件資料
使用丙烯顏料或丙烯塑型膏製作肌理非常方便，因丙烯材料幹得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或著色後的油膜上使用，丙烯顏料易剝落，所以使用前應先用砂紙打磨一下。
作畫過程中可以通過稀、稠、薄、厚等色彩變化，借用筆觸與刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在顏料中摻入砂子、鋸末、玻璃碎末、麵包渣等顆粒狀材料製作肌理。
4樓：趁早
展示範畫，欣賞幾種人工肌理的效果。
印製技法：
（1撲印——用海綿、粗布等蘸色撲印出各種不同的肌理效果。
（2）蓋印——用紙團、樹葉、瓶蓋等蘸色蓋印。
利用水性的製作技法：
（1） 流淌——在某一形象下部塗色，然後再在其上部塗色，趁顏色未乾時將畫面豎起，任其自然流淌而形成一種肌理。
（2） 吸附——將墨或色料（油墨、漆、圓珠筆等）滴入水中，形成墨（色）流，然後將軟紙蓋在墨（色）流上吸附，便會產生變化萬千富於韻味的肌理效果。
（3）排水——用油畫棒或蠟筆等油性筆畫出某一形象，然後用含有較多水分的水性色料塗遍，水性色遇（蠟）便被排離，從而顯露出油畫棒或蠟筆所畫的形象。
（4）吹動——將含水較多的顏料塗在紙上，用吸管吹出發射狀的紋理，當未乾的顏料相互交叉時便會產生色彩交融的韻味。
彈刮——將牙刷蘸色後反過來，用硬物向人身方向拔動刷毛，將色彈射在畫面上，可產生霧狀柔和的過渡效果。
5樓：度娘還我暱稱
那就要看你是做什麼樣的肌理效果的。不同的效果是用不同的材料。
一般肌理的效果都是採用塑形膏比較多。
什麼是肌理畫
6樓：哆啦a夢是夢想家
在繪畫中，肌理是物質材料與表現手法相結合的產物，創作者依據自己的審美取向和對物象特質的感受，利用不同的物質材料，使用不同的工具和表現技巧創造出的一種畫面的組織結構與紋理。
物體表面都有一層「肌膚」，在自然的造化中，它有著各種各樣的組織結構，或平滑光潔，或粗糙斑駁，或輕軟疏鬆，或厚重堅硬。這種種物體表面的組織紋理變化，使之形成一種客觀的自然形態，即肌理，從而給人以不同的視覺感受。
肌理並不都是美的，只有當它在一個特定的空間、特定的環境、特定的光線之下才能呈現出某種美感。藝術肌理在藝術實踐中的運用，不但能豐富藝術的表現力，而且還能增加畫面的生動性、趣味性。
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肌理的分類
肌理分為自然肌理和創造肌理兩大類。
1、自然肌理
自然形成的現實紋理，如：木、石等沒有加工所形成的肌理。
2、創造肌理
創造肌理石由人工造就的現實紋理，即原有材料的表面經過加工改造，與原來觸覺不一樣的一種肌理形式。通過雕刻、壓揉等工藝，再進行排列組合而形成。
7樓：孤獨の幻想
肌理是物體表面的紋理，是物體的組織構造給人視覺觸感或觸覺質感。
可分為視覺肌理和觸覺肌理，
其中視覺肌理又稱之為質感。製作肌理的方法有很多：
筆觸的變化，印拓，噴繪，.染，紙張折皺，擦，刻等，被廣泛運用到繪畫中，如國畫中的皴擦點染，潑墨等，版畫中的刻，油畫中的顏料堆積。
抽象畫(肌理畫,亦稱無筆畫)。 就是用顏色畫在玻璃板上,然後再用紙貼在上面, 然後再把紙揭開,畫的顏色就反著在紙上了, 說起來簡單,但實際上有很多的技巧,和學問。
8樓：習慣未語先笑
肌理畫在書畫界及業內來說，就是用肌理紋路的原理，結合人們的想象力，用水墨流動的方式，在玻璃上潑墨繪彩。
肌理是物體表面的紋理，是物體的組織結構給人們視覺和觸覺的質感，一般分為視覺肌理和觸覺肌理。作畫就是利用了人們的視覺肌理作用，彩繪而成。
在書畫藝術上，製作肌理的方法很多，比如，利用筆觸的變化，印拓、噴繪、染、紙張褶皺、擦、刻等。肌理畫的絕處就是墨、筆兼合，合二為一，融會貫通，只要感覺便生靈再現。
肌理畫給人造成極大的視覺衝擊，酷似西方油畫的印象派，而肌理畫更顯真實。是山、是水、是叢林、似瀑布。肌理畫在水彩繪製上給人很高的質感，水彩的繪製是創作肌理畫的根本元素。
9樓：sdjn麥芽糖
肌理,通俗的理解就是表現事物固有,本質的一些東西.
它的範圍很廣 ,可以說幾乎所有的東西都可以做肌理畫.
肌理對於我們搞設計的來說也是很容易的一種,所以老師讓我們作肌理時一般都是幾十張.
肌理的製作也很簡單,因為它是反映自然的東西, 所以製作時隨心所欲,不用任何雕飾.
這就是我給你的提示,希望你能喜歡.
10樓：流光輕擲
平面設計常用手法之一,肌理又稱質感，由於物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而產生粗糙感、光滑、軟硬感。在許多時候是作為被設計物材料的處理手段，以體現設計物的品質與材料的風格，並作為被人們接受的特定樣式及成為時尚的因素。
肌理概念，作為一種對自然物象觀察方法的定位，將對物象的基質認識發生了強化作用，它**人們去用視覺或用心去體驗、去觸控，物象與視覺產生親近感和視覺上的快感。
我們觀察肌理，有助於形態的認識、理解、表現與再創造，有助於深刻地認識形式語言的意義與作用。
肌理的創造方法：
1.筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或塗料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然後印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理。
3.噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顏料刷下去後，色料如霧狀的噴在紙上。
4.染：具有吸水力強的表面，可用液體顏料進行渲染、侵染、顏料會在表面自然散開，產生自然優美的肌理效果。
5.紙張：各種不同的紙張，由於加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉產生特殊的肌理效果。
這是一幅工筆畫的肌理處理,可以去看看
11樓：匿名使用者
就是有肌理效果的圖飾紋樣
是一種藝術手法
表面不平整,給人另一種感版受
不僅能刺激視覺
權,更能令畫質生動
很多畫家都有此類名著儲存至今的
回答補充:
可能lz沒看明白,呵呵回答的是肌理畫啊,
要不，白了說吧,
就是少用畫筆或不用畫筆,而畫(也可以稱為"製作")出一種抽象畫(肌理畫,亦稱無筆畫),
運用各種身邊的可用條件(油畫刀,碎紙的重疊,紙漿幹後的電影院牆壁效果.....)製造出疙疙瘩瘩不平整效果的紋樣圖案的繪畫。
通常在學習構成的時候學習它.更由於其抽象性強,一般作為裝飾畫.
12樓：匿名使用者
抽象畫(肌理畫,亦稱無筆畫)。 就是用顏色畫在玻璃板上,然後再用紙貼在上面, 然後再把紙揭開,畫的顏色就反著在紙上了, 說起來簡單,但實際上有很多的技巧,和學問。
曾剛山水畫的肌理是怎樣弄的，曾剛山水畫用的什麼紙？
肌理有很多種做法。目前書店有專門的關於國畫肌理做法的書籍，建議去看一下 一 揉紙法 將紙揉皺後，一般可在正面刷墨色，背後襯濃墨或濃色 也可根據需要襯淡墨色。1 全紙揉皺 2 區域性揉 熟宣紙常用。主要形象完成後，根據需要，揉區域性成規則或不規則紋路，展平後處理。3 先畫後揉 畫時不必過於具體。正面畫...
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