1樓：穿越白金隧道
醉美漢字永駐芳華
——畢懷智
你曾經在甲骨上飛揚，
你曾經在竹簡上珍藏，
錦緞上有你的驕傲，豐碑上篆刻著你的自豪。
你曾站在宣紙上，黑衣傲骨、神似驕陽。
青銅器、石器、陶瓷、獸皮、木簡、麻布等等哪個地方都有你的音容笑貌，都曾經流淌著你的芳華。
再美的文章也都是由你一磚一瓦般的砌壘，
再美的詩篇不過是天作之合般的姻緣 ，
你放心它們誕生的後代一定是攜帶了你的基因。
愛你們又何止我們國人自己，你的粉絲早已漂洋過海，世界的各個角落又有誰人不知你的祖先叫中華！
你們就是令地球上所有的中國人無比驕傲自豪的「醉美漢字」。
你們、我們都有一個共同的家園，一個共同的根，她就是我們共同的母親 ——偉大的中華！
感恩最美的你——醉美漢字永駐芳華！
畢懷智敬呈！???
2樓：韓燎笪山
夜黑色像永停息渲染著空
點點蠶食掉片雲朵
終於夜總準
總安靜總默默伴我左右
似乎黑色夜思緒
永遠伴著夜
風拉扯著思緒
像孩哭泣著黑夜找尋糖
我笑呆呆站風
我所謂故事誰能聽懂
黑色夜罷
風罷……原創惜
沒用刀刃
毀我...
初物理知識
定要完全抄襲摘抄句
算抄襲別全摘抄--
3樓：超水平潭斬
**開頭寫道，東勝神洲有一花果山，山頂一石，受日月精華，生出一石猴。之後因為成功闖入水簾洞，被花果山諸猴拜為「美猴王」。
求一首現代詩(帶賞析)
4樓：歐陽思嘉俟青
鄉愁席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧裡的揮手別離
離別後鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
【賞析】
對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。
席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲「總在有月亮的晚上響起」，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廊，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧裡別離，濃似血卻又隔著一層迷濛的雲霧。
用霧裡的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。
層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有車輪的樹永駐遊子心中「永不老去」的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。
5樓：哈涵易禽雪
鄉色酒舒蘭
三十年前
你從柳樹梢頭望我
我正年少
你圓人也圓
三十年後
我從椰樹梢頭望你
你是一杯鄉色酒
你滿鄉愁也滿
「賞析」這是一首有色有味、又淡又濃的現代小詩。說它淡，淡在詩景，淡淡的酒香，淡淡的月色；說它濃，濃在詩情，濃濃的相思，濃濃的鄉愁。仔細品嚐這杯《鄉色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。
詩句的行列布局完全是對宋詞小令的發揚與創新，對稱均勻，簡約精純。這種遠近時間的跨越、空間距離的跳躍、「你」「我」位置的變換，雖是幾字之別，卻能景象遷移、情緒突變，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故園而他鄉，油然而生濃濃的相思，無限的鄉愁。
6樓：煙禎鄂雨
《雨巷》戴望舒
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
她是有丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默行著
冷漠、悽清，又惆悵。
她靜靜地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飄過像夢一般地，
像夢一般地悽婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香地，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲裡，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
【賞析】0
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期最負盛名的代表作，他因此詩而獲得「雨巷詩人」的稱號。本詩藝術精湛，大量運用復沓、疊句、重唱等手法，形成了迴圈往復、一唱三嘆的旋律和婉轉悅耳的樂感，把詩歌的**美發揮到極致。同時，詩歌又兼用了比興寄託和象徵的手法，將中國古典詩詞中悽美的「丁香」意象、現實中悠長寂寥的雨巷和期待中的結著愁怨的姑娘創造性地組接在一起，形成迷離朦朧的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有所期待的情懷，給人一種幽渺的美感。
這首詩歌可以從三個不同角度和層面來進行賞析。其一，從詩歌與作者的人生際遇關係角度來解讀，則詩歌帶有詩人的愛情印記。詩中所描繪的似真似幻的美麗「邂逅」，實乃「我」的一段愛情「白日夢」，使我們直觀地感受到「我」對愛的追索與嚮往、憧憬與期待，以及因愛而生的痛苦莫名的希望、無奈和甜蜜的憂傷。
因此，從愛情層面來解讀，詩中的「我」可理解為一個愛情的感傷者；其二，從詩歌與其被寫作的時代背景關係來分析，則詩歌所表現的恰是2023年大革命失敗後，白色恐怖之下的小資產階級知識分子因一時看不清前途，找不到出路而陷入了迷惘、彷徨之中的心境。他們寂寞、哀怨，但又充滿朦朧的希望。因此，從時代社會層面來解讀，詩中的「我」則可以被理解成一個時代的迷惘者；其三，從詩歌與讀者的關係角度來分析，則本詩充滿了濃烈的人生象徵意味，「雨巷」象徵著漫漫人生路，「我」則是人生的趕路人，那「丁香一樣的姑娘」則是飄渺的希望或理想。
詩中「我」尋覓求索（希望逢著姑娘）——與「姑娘」相逢（驚喜）——「姑娘」消失（失望、憂傷）——再度尋覓（希望姑娘飄過）過程正是人生尋尋覓覓，不斷希望、失望復希望的隱喻。因此，從人生層面來解讀，詩中的「我」可以理解**生的求索者。這樣一來，《雨巷》一詩便具有了多重意蘊，更耐人尋味。
（李玉鴿）
7樓：咻咻的七年之癢
顧城 現代詩：
《 一代人》
黑夜給了我黑色的眼睛，
我卻用它尋找光明。
釋義：「黑夜」象徵著那場空前的浩劫；「黑色的眼睛」在這裡具有雙重寓意：一是指這雙眼睛曾被「黑夜」所欺騙、所薰染，一是指這雙眼睛在被欺騙之後發生了深刻的懷疑，它在黑暗中，漸漸培養起一種覺悟，一種適應力和穿透力，它具有了全新的品質，最終成為「黑夜」的判逆，成為「尋找光明」的生命意志的象徵。
賞析：英國批評家、美學家瑞恰慈這樣談現代詩的意義：「重要的不是詩所云，而是詩本身」。
這句話相當深刻地道出了現代詩的價值取向。顧城的《一代人》，通共只有兩行，其意旨也未見得多麼深刻，但我們讀後卻難以忘懷。原因是什麼？
因為它首先從審美上打動了我們，不是詩歌以外的「思想」，而是「詩本身」！是深層意象這個精靈堅實地呈現在我們面前，它喚起了我們更廣闊的聯想空間，引爆了我們的情感！意象在這裡，是完成了內容的形式。
「黑夜給了我黑色*的眼睛/我卻用它尋找光明」。詩人為這短短的兩行詩冠以《一代人》這個博大的標題，這就為我們規定了進入此詩的視角----社會評判性*質的視角。但詩人沒有「說明」，他是在「呈現」。
「黑夜」象徵著那場空前的浩劫；「黑色的眼睛」在這裡具有雙重寓意：一是指這雙眼睛曾被「黑夜」所欺騙、所薰染，一是指這雙眼睛在被欺騙之後發生了深刻的懷疑，它在黑暗中，漸漸培養起一種覺悟，一種適應力和穿透力，它具有了全新的品質，最終成為「黑夜」的判逆，成為「尋找光明」的生命意志的象徵。在「黑色*的眼睛」這個深層意象中，受騙和覺醒被神奇地結成一體，它們互為因果，互為向度相悖（肯定和否定），這正是龐德所說的：
「不把意象用於裝飾，意象本身就是語言，意象是超越公式化了的語言的道」**引自彼德·瓊斯：《意象派詩選·序》）。這首詩體制短小，但有筋有肉有骨有氣，是深層意象詩中的佼佼者。
《一代人》既是這一代人的自我闡釋，又是這一代人不屈精神的寫照。黑暗要扼殺一個人明亮的眼睛，但黑暗的扼殺並沒有達到它的目的反而創造了它的對立物：黑色*的眼睛。
是黑暗使一代人覺醒，使一代人產生更強烈的尋找光明的願望與毅力。正是這堅毅的尋找，才使他們看到掩蓋在生活表象之下的、使人難以接受的本質。
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北國之秋 我要在最冷的雨季 吻你一抹初露的涼 看著一葉一葉心疼的黃 我要在夜未冷月已成霜的晚上 踏著薄霧 輕輕和綠告別說出我的思念 我要裝作一位船長 逆著風搖櫓前行 讓最美的姑娘痴倒 隔著岸久久佇望 我要變成一隻蝴蝶 圍著花心撇下最後一筆 好讓痴情的女子留戀 痴迷這美麗的圖案 我要變成一隻風箏 讓小...
雪萊的一首詩歌，雪萊的一首詩歌
難道是 詠一朵枯萎的紫羅蘭 我覺得不象。這一朵花失去了香味，它象你的吻，曾對我呼吸 那鮮豔的顏色也已消褪，不再閃耀著你，唯一的你！一個枯萎而僵死的形體，茫然留在我淒涼的前胸，它以冰冷而沉默的安息 折磨著這仍舊火熱的心。我哭了，眼淚不使它復生！我嘆息，沒有香氣撲向我！唉，這沉默而無怨的宿命 雖是它的，...
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這是我所有的原創詩 黃泉詩 黃泉道途路漫長，生生死死盡斷腸。奈何橋上逢知己，舉杯共飲孟婆湯。笑問來生何處去，三生石畔費思量。自此一世無對錯，再入輪迴又何妨。詠小龍女 終南山下聽琴聲，重陽宮中聞劍鳴。古墓桂樹花未落，玉女採香垂佩纓。但恨芳蹤無覓處，明月空照瀉流清。今夜獨飲杯中酒，何日雙樽共月明。雜文詩...