1樓：匿名使用者
矯飾主義 (mannerism) 原始的意思是指文藝復興全盛時期之後，一群模仿拉
斐爾、米開朗基羅繪畫風格的畫家，由於他們的作品有媚於時尚、因襲傳統乃至矯揉造作的氣息，便以「矯飾」來形容這些畫家只知模仿表象，而無法得大師精髓的作品風格。然而，時至今日，有關矯飾主義一辭的輕蔑意味已逐漸消失，當我們提到矯飾主義一辭時，所指的是自西元 1520 年至 1600 年 〔文藝復興全盛時期後至巴洛克美術前期為止〕間的義大利藝術表現。
2樓：
北方文藝復興的藝術風格是脫胎於「晚期哥德式風格」，忠於生活、自然的
觀察和描寫，偏向瑣碎、細膩的寫實風格，與同時期的義大利作品有所不同。這
是由於北方的自然地理條件較差，人們在克服現實逆境的同時，得以仔細而深入
地觀察自然環境，進而反映在藝術作品中；另一方面則由於北方地區缺少希臘羅
馬那樣的文化傳統，在十五世紀以後仍舊盛行哥德式的藝術風格。因此北歐藝術
的發展傾向與南歐〔以義大利為主〕便有所差別。在這同一時期，英國也進入文
藝復興時期，併產生了大文豪沙士比亞。
風格主義的意義
3樓：匿名使用者
風格主義，一詞源於義大利語maniera，也被譯為樣式主義和矯飾主義，它反對理性對繪畫的指導作用，強調藝術家內心體驗與個人表現，繪畫精細，表面效果華麗，多戲劇性場面，用不對稱和動盪，取代拉斐爾式的統一風格。
風格主義通常與文藝復興全盛時期的藝術習慣相反。這並非是因為畫家們對無法達成拉斐爾式的平衡性和即時**到絕望才改變風格，而是因為這種平衡性已經不再符合當時的氣氛和潮流了。風格主義在拉斐爾的兩位學徒—朱利歐·羅馬諾（giulio romano）和安德利亞·德爾·薩爾託（andrea del sarto）的發展下逐漸成熟，安德利亞·德爾·薩爾託的畫室也培養出了標準的風格主義畫家蓬託莫（pontormo）和羅索·菲倫蒂諾（rosso fiorentino）。
在文藝復興全盛時期，當古典主義對人體的寫實描繪和透視法已經達到巔峰的程度後，一些畫家開始刻意地將畫面的結構扭曲，產生非理性的情感和藝術空間。格雷考也被一些人認為是風格主義的畫家，不過格雷考在畫中也表達出獨特的個人特色，而不僅是畫面的扭曲設計，在他的畫中也可以感覺出「酸性」的色調，他描繪的人物顯得瘦長而飽受扭曲，非理性的透視畫法和讓人窒息的光線、擁擠的構圖，讓**者感覺朦朧而煩惱。
羅馬、佛羅倫斯和曼圖亞（mantua）是風格主義發展的中心。威尼斯人的繪畫則在不同的「學校」中發展出各自的獨特風格，以提香的繪畫生涯為代表。
文藝復興時期美術的特點
4樓：北島無夢丷
在繪畫方面，義大利文藝復興的現實主義原則首先明確地體現在佛羅倫薩畫家馬薩喬的作品裡。馬薩喬(masaccio，1401—1428)繼承和發展了喬託的藝術傳統，出色地解決了喬託所提出的繪畫上的一些重大課題，他以科學的**精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。
文藝復興盛期的美術家在人文主義思想的影響下，創造出了許多歌頌生活、歌頌英雄的畫幅和雕像。他們借神話題材來表現人間的現實生活，對人的無窮創造力進行讚美，表現人對生活充滿樂觀與信心。這時期的藝術家把技法研究和科學實驗結合起來，不僅對藝用解剖學、透視學有較深入地研究，對明暗關係和色調關係也有了準確的把握。
5樓：時時時時時光機
文藝復興時都沒說，三姐分別為達芬奇和米開朗琪羅，還有lofter他們三個人畫風是不一樣的。畫風主要體現在一些石船中，微生物在風格和技法上更注重色彩的協調與自然不拘一格文藝復興，美術方面就是創立了透視畫法。在做飯的題材上，古希臘神話題材取代了**教體彩成為主流文藝復興，其實就是復興古希臘文化，而古希臘就是強調人性自由解放。
6樓：淺林紫玉兒
這包括了人的感觀,人的信仰,人的性慾,以及人的世界觀
歐美風格服裝的特點？
7樓：離溫景
歐美風隨性、簡單，不同於以簡約優雅著稱的英倫風，更偏向於街頭型別的紐約範。
它隨性的同時，講究色彩的搭配，與後期的波希米亞風融匯，應該說歐美風更廣泛，帶有少部分日韓氣息，很國際化。歐美風格比較中性又比較貴氣。
歐美風格從迷你裙到朋克裝，伴隨著時裝史上無數富有創意的時刻，傳統與反叛是歐美風格的真正精神所在。
最前衛，也最保守；叛逆，混搭，年輕，一點點頹廢，一點點搖滾。歐美風服飾歐美風格主要是以簡便，高貴為主淺柔和的色。
在眾多色彩中，淡定自然簡潔且剪裁合身的款式展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面，簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗比日韓風要開放，也更**更街頭化，沒有英倫風那麼正統。
擴充套件資料：
歐美風的必備服飾：
1、波西米亞風格的服飾
波西米亞的裝扮，逃不了一條打滿粗褶細褶的長裙，它可以是純棉的、粗麻的、砂洗重磅真絲的，可以是鏤空設計的、綴滿波西米亞式繡花的、加上婀娜的荷葉邊的、垂垂吊吊滿是流蘇的，可以是佈滿無規則圖案的、用其他風格面料拼鑲的。
總之它是繁複的、奢華的，無時不刻在昭示著自己獨特的，它讓穿上它的女人剎時間變成超凡脫俗並蔑視一切。
2、機車皮衣
機車皮衣主打為黑色，但也有其他顏色，機車皮衣質感較強，高領短款夾克，休閒復古。 衣襬袖口羅紋彈力寬邊處裡， 初冬季節可以穿著的一款。機車皮夾克，領邊鉚釘裝飾，非常別緻。
款式不是很貼身，穿著舒適。搭配復古的，時尚又優雅。
3、哈倫褲
哈倫褲穿著更加舒適健康，哈倫褲的臀部款型設計寬鬆便少了一些後顧之憂，而且哈倫褲有超強的垂墜感，能很好的掩蓋身材上的缺陷。
8樓：匿名使用者
歐美風是指具有歐美風格的事物，如**、服飾、**等，並不一定來自歐美。類似具有日韓風格的事物被稱作日韓風等。
歐美風，隨性、簡單，不同於以簡約優雅著稱的英倫風，更偏向於街頭型別的紐約範。它隨性的同時，講究色彩的搭配，與後期的波希米亞風融匯，應該說歐美風更廣泛，帶有少部分日韓氣息，很國際化。歐美風格比較中性又比較貴氣。
比如高跟鞋、亮麵皮鞋、亮麵皮褲、鉚釘類的東西、鏈條包、提花褲襪等，這些都是打造歐美風的常見商品。[1]
大陸內的潮人比較有歐美風格特徵的女性有陳星如，比如復古歐美風。男性有韓火火，也偏向復古歐美風。
歐美風的服飾： 歐美風格從迷你裙到朋克裝，伴隨著時裝史上無數富有創意的時刻
傳統與反叛是歐美風格的真正精神所在。
最前衛，也最保守;叛逆，混搭，年輕，一點點頹廢，一點點搖滾。
歐美風服飾歐美風格主要是以簡便,高貴為主
淺柔和的色，在眾多色彩中淡定自然
簡潔且剪裁合身的款式
展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面
簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗
比日韓風要開放，也更**
更街頭化，沒有英倫風那麼正統
舉些例子，歐美風的必備單品或服飾：
歐美唯美**[2]①豹紋
②波西米亞風格的服飾
③馬丁靴
④洗到發白的牛仔褲
⑤機車皮衣
⑥皮革和蕾絲和漁網襪
⑦同樣洗到發白的牛仔外套
⑧牛仔褲
⑨哈倫褲
歐美風飾品 千禧切工 極品純天然黃水晶戒指⑩羅馬涼鞋
歐美風的飾品，多數以誇張，復古，隨性，時而簡約時而繁雜的風格呈現給大眾。
歐美風的**大多數比較有韻味，隨和，優美，不同於日韓風的激揚，本身給人以安逸的感覺。
但隨著時代的發展，歐美風的**也開始搖滾起來。
網上的歐美風，例如歐美風**之類的。歐美風的**一般不做作，沒有非主流那樣展現出自己可愛的意思。他們朝氣，敢於在自己身上展示世界的方方面面，香菸、酒精、夜店、性等。
風格演變
拜占庭藝術
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合
歐美唯美**[3]東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。
這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
國際哥特風格
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
巴洛克風格
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴
歐美風重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規範的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可風格
"洛可可"一詞源自法國字彙「rocaille」，由此演變而來，其意思是指巖狀的裝飾，基本是一種強調c型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自2023年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在**方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式;又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從2023年到2023年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
前拉斐爾派
前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。
這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
蘇聯風格
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
超現實主義
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾衝突的組合。
這種任由想象的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
波普風格
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美
國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"pop"是"popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"pop
art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
歐普風格
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"op"是"optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪製而成的繪畫藝術。
因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
極限主義藝術
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。
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古典主義包括 古典主義，新古典主義，泛古典主義 古典主義形式特徵 遵守合理 單純 適度 明確 簡潔和平衡的基本規律。造型以人體自然形態為基礎，簡單 樸素，結構對稱，遵循經典的比例法則。面料質樸，色彩單純，圖案簡潔。古典主義設計風格有什麼特點 傳統的古典簡約裝修風格的室內設計靈感來自18和19世紀的歐...
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