1樓：雨中漫步
素描的關鍵！
素描之_線面融合
我們面對的形體，本來是沒有「線條」和「點」的，就是我們所感覺到「面」的存在，也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。
正對著我們的「面」，側過去就成為了一道壓縮的線條，縱深過去，線條就是成為一個點。這些素描的構成元素，使得我們捕捉物件形體有了得力的手段。但是，在寫生過程中，我們又非常容易過於瀟灑的使用線條，而導致流暢的浮躁。
在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中，我們很難逃避劃線的乏味；同時也很難抵擋揮灑的**。
可以說，在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性，才具有真正意義。不然，就成為了一根或一組廢線；而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的髒灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的「面」，由於我們的感覺其實還處在錯覺時，就誤以為是一塊「面」而畫出來，結果仍然是髒灰色而非形體的一部分。
如何避免這種錯誤的產生，就需要我們始終以物件的結構為中心，不能被動地照抄物件，而要主動、主觀的分析與判斷物件給我們提供的繪畫元素，透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。
我們使用的無論是「點」、「線條」還是「面」，都是一種手段，它們本身沒有任何的意義，把它們用在我們所刻劃的形體上，就成為了人體結構的元素，最終成為所畫人體的一部分，而不再是什麼點線面了。
中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法，總結歸納出遊絲描、琴絃描、鐵線描、竹葉描等「十八描」法。西方繪畫空間的運用，使得線條的運用融入了面的成分，變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中，相信每個人的感悟都是不同的。
如何運用點線面的融合，將你對形體的理解刻劃出來，將是你創造的一個過程。在此之前，不妨也可採用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習，來體驗一下前輩大師的用筆，再融入自己的體驗，相信你的寫生將更加的有趣。����
素描——結構是真
在素描繪畫當中，最關鍵的當然是結構。
現實中很多畫家，由於對人物或物體結構缺乏瞭解，最後只能走形式的路子，在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機（現在都使用數碼相機）和掃描器，可以在電腦中處理圖形，能夠省卻很多造型的麻煩，但是，形是形，結構是結構，並不是一個概念。對繪畫的過程而言，形是附著在結構之上的表象，而結構才是物件的支撐；外在形的輪廓無法真正表現物件的內在美。
我們所觀察到的物件的外形，那是一種表象，一種輪廓。當物件一旦變換位置，而我們又缺乏對結構的瞭解，就很難著手。在初學階段，幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖，然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫物件區域性的位置，這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢，照相般描繪物件。
就像我們已經走過了充飢的年代一樣，我們已經走過了缺圖的年代，正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、影象、相簿層出不窮，再用照相的方法——抄**去再現物件，倒不如干脆去搞攝影算了，那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說，最難以接受的便是被人誇獎為：
看畫得多好，像**一樣。也就是說，那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西，缺少畫家對形體結構的理解和對物件的內涵表現的創意，這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢？
藝術的真實，並不是純客觀的真實，而是畫家通過自己的感官和手，表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。������
素描靜物的學習方法
素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展，它描繪的範圍很廣，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。
素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說，一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生，掌握構圖規律，做到畫面物件大小比例安排得當，視點高低適宜；另一方面，也可以自己佈置靜物作畫，從中學習構圖的基本知識（如統一和變化；對比和調和；對稱和均衡：比例和節奏；靜感和動感等等），逐步掌握構圖能力，靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合，但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。
這樣我們在靜物寫生中，更應該強調對形體組合關係和結構關係的理解。
在靜物寫生中，各種物體都是由不同質材構成的，硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的「質」 感是不一樣的，質感的表現主要通過對比的手法，當然也有賴於物體色調準確的描繪。
在素描靜物寫生中，物體的透視規律還是應該繼續予以重視的，以求不斷加深對透視規律的理解。
素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。
素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相，只要我們樹立整體的觀察方法，通過不斷的寫生實踐，就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。
一、寫生步驟：
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性，從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4．調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
素描——描與刻劃
對於習慣於使用明暗調子的人來說，總是覺著只有這樣畫才是紮實的素描。其實，經過後來的習作，我還是感到不過強烈，描的東西太多，而刻的地方太少。
應該說利用素描明暗來刻畫物件的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來，卻不是一件很容易的事情。腦子裡的固有觀念和習慣的勢力，加之悟性提高緩慢，使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反覆。
明暗調子就像鋼琴的鍵盤，越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7b、8b的嗎？即便是有了9b、10b的，也無法表現出現實模特兒空間的黑，黑與白的對比只是相對的。
在舞臺美術的佈景暗調子處理上，使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白，就改用黑絲絨，可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞？其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法，摒棄故有的腦子裡的死的概念，用全新的思維，在結構意志的控制下，充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度，畫出物件感受的神似。
不停地改變自己固有的觀念，不斷嘗試新的繪畫方法，千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業，完成作業不能成為我們目的的負擔。不然，你將丟棄更多嘗試的機會，千篇一律的重複自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。
2樓：我是28號喲
畫什麼東西要先分清楚受光面和背光面，找到它的明暗交界線，明暗交界線也要分粗細輕重，仔細觀察
3樓：匿名使用者
順著結構排線條，高光、反光畫出來，勺子的造型要準確
4樓：匿名使用者
加大明暗對比度，有手指或者紙巾擦出勺子質感來，主要是順著明暗分界線和勺子的體型走向擦
5樓：庾渟
中1國書3畫教學網 素描的關鍵！
6樓：獨1自漂泊
紮實基本功，包括透視、定型、幾何結構構成等，針對不同的靜物表現技法可以通過臨摹得到一些只可意會不可言傳的感覺的，通過那些感覺來實踐是最好的
7樓：憶賢
首先呢你要先把勺子的外形畫好
然後畫色，勺子的那一部分光強一點就化淡一點光最強的就空白，什麼也不要畫
光線暗的了吧，就畫深一點，越暗越深。這樣就好了。
注意，畫的時候要根據勺子的弧線來畫 ，要注意線條的粗細，要準確把握形體結構
8樓：聽那片海
明暗效果對比要強烈突出立體感！！畫曲線部分的時候用曲線線條畫，畫直線的時候用直線，要注意線條的粗細，要準確把握形體結構，細心刻畫！
9樓：amico醬
01首先，形要起得準，挑選一個可以同時看到勺子裡面和外面的角度，把勺子的透視畫準。
02上調子的時候，要像畫球一樣的畫，把勺子外面畫鼓了，而裡面與之相反，就可以了。
03高光要擦的小而精緻，位置要找準，就可以了。
素描畫勺子的步驟，急！！！！
10樓：匿名使用者
主要注意勺子的反光 還有明暗交界線在就看見什麼畫什麼了 沒有太具體的步驟 要是按照步驟畫 根本畫不了
11樓：匿名使用者
步驟啊..不知道我說的對不對了..不過我們老師好象是這麼教的..
我是這麼畫的 1.先構圖 不過如果只畫一隻勺子就不用在意形狀 儘量畫在紙的中間 2.然後起草 畫草圖 如果是畫了很久的話就可以憑感覺大致的定出物體的位置 如果是初學可以畫基本型 勺子的基本型是長方形 定一下各個部分在基本型上的的位置 3.
確認草圖,如果是畫結構的話就畫出透視 畫明暗素描就不用了 確定一下物體的形狀 上一步中**不正確的修改過來 4.鋪大體明暗 根據光源方向 上調子 5.深入塑造 加深細節 修改一下不正確的位置 記得調子不要灰了 大概是這樣吧..
素描杯子裡的勺子怎麼畫
12樓：桜末了吧
1.先構圖 不過如來果只畫一隻勺子就不用
自在意形狀 儘量畫在紙的中間 2.然後起草 畫草圖 如果是畫了很久的話就可以憑感覺大致的定出物體的位置 如果是初學可以畫基本型 勺子的基本型是長方形 定一下各個部分在基本型上的的位置 3.確認草圖,如果是畫結構的話就畫出透視 畫明暗素描就不用了 確定一下物體的形狀 上一步中**不正確的修改過來 4.
鋪大體明暗 根據光源方向 上調子 5.深入塑造 加深細節 修改一下不正確的位置 記得調子不要灰了
13樓：慈曉蘭邴蕭
這種杯子杯蓋一般都會設計一個缺口剛好卡住勺子柄，你這樣直接放好了
請問怎樣畫好素描?我都學了幾年了,現在連勺子都畫不好
14樓：古木無塵
我是今年的高考藝術生，我學畫畫也有兩年了，對於你這種情況，我感覺~一是你自己根本就沒有用心去畫~用心不代表要多麼刻苦，多麼努力，但是一定要學會借鑑，借鑑臨摹作品中自己具備的地方，這才是重點！第二個原因就是，你不適合畫畫，不要怪我說的難聽，不是所有東西你都適合，可能你都長處真的不在此處。希望你不是第二個原因，呵呵，記住！
感覺很重要，自己的感覺，對於別人的評價，要冷靜分析，不要盲聽盲從，但也不要不管不顧，這一點對於我們學畫畫的很重要，因為一個人一個眼光嘛~~~
怎麼樣畫好素描頭像？怎麼畫好素描頭像？
說來話長最簡單有效的辦法 先臨摹多觀察 畫的是感受而不是眼睛看到的實體。主要先是形上調子如果把握不好 要把五官畫的精緻些。先多臨摹，畫畫是高，瞭解結構。怎麼畫好素描頭像？畫好素描的基本技巧。很感很樂意這些問題。本人也是從美術出身的，雖然畫的不是像央美畫法那種柔灰擦出效果來，而是面帶排線法那種，但我校...
素描，看看我畫的怎麼樣
沒有 怎麼看？素描的話，一開始最好是臨摹，想好多老師一開始都讓臨摹單個的幾何物體，然後是組合幾何，然後是單個水果，組合水果 然後逐漸增加難度。素描這個得練，得有耐心，不能敷衍。一張素描敷衍畫的話，幾分鐘就畫好了，但那不是真正熱愛美術者的做法。像我們一天12個小時都窩在畫室裡畫畫，都不見得能畫完一張的...
怎麼樣畫好素描全身像，大神求解，這幾張素描畫的怎麼樣，求大神給點指導
畫畫沒有捷徑，只能不斷的畫，臨摹，寫生，多思考。1 繪畫時所需要注意的問題就是儘量去模仿自然，看到什麼就畫什麼，面部為主要刻畫的物件，手其次。2 畫的時候身體需要簡要處理，衣紋和明度要注意不要太搶眼，充滿體感即可，突出面部。3 頭髮處理要深些，面部不要太暗。如果要細說的話恐怕太難了，因為需要根據你的...