1樓：匿名使用者
1 線條要求乾淨利落。
2 切忌勿用木炭條在陰影部分不停的摸，這樣的話，畫面就會很油膩。
3 注意手不要蹭到畫面，否則本來滿好的畫面都被手破壞了。
注：木炭條深，視覺效果好，但如果沒有足夠的功底和個人的筆法喜好，並不適合用碳條去畫畫。
2樓：匿名使用者
樓上說的也對。（他的大概意思是對的，但是說的不具體。）
。一定要掌握木炭條的靈活性，在擦試畫面的時候千萬不要過於用力，這樣就會使繪圖畫面花導致無法擬補。如果你已經習慣用木炭條，那麼你就應該用長時間的來掌握他的靈活性，使你的作畫更加生動。
3樓：匿名使用者
用木炭條畫素描，線條要求乾淨利落。切忌勿用木炭條在陰影部分不停的摸，這樣的話，畫面就會很油膩。還有，注意你的手，不要蹭畫面，否則本來滿好的畫面都被手破壞了。
木炭條深，貌似視覺效果好，但如果沒有足夠的功底和個人的筆法喜好，並不適合用碳條去畫畫。
4樓：匿名使用者
木炭條畫畫容易產生粗狂大氣的效果，但是要注意，重要的地方要有細節刻畫。否則就不是粗狂是粗糙了。
素描柳木碳條的使用方法和注意事項
5樓：幽微
用木炭條畫素描，線條要求乾淨利落。切忌勿用木炭條在陰影部分不停的摸，這樣的話，畫面就會很油膩。還有，注意你的手，不要蹭畫面，否則本來滿好的畫面都被手破壞了。
木炭條深，貌似視覺效果好，但如果沒有足夠的功底和個人的筆法喜好，並不適合用碳條去畫畫。
6樓：匿名使用者
我的建議是
如果高考
就不要學了
太難如果是愛好那就找個好老師
這裡是講不清的
使用木炭條畫素描有哪些技法
7樓：每每每天天天每
一、木炭素描的炭條通常是用柳條燒製而成，畫紙可選用150磅或200磅的模造紙，可內用軟橡皮、饅
容頭、麵包等作擦拭修改。
二、木炭素描常以石膏體作為練習的物件，因為石膏像為純化的物體，無色澤，無強烈的紋理變化，經由光線照射後，可產生清楚的明暗對比，初學者常由頭像入手。
三、藝考畫室在熟練掌握石膏體的畫法後，可以嘗試寫生彩色器皿，用黑白線條畫出。
8樓：匿名使用者
畫畫的基本原理bai
都是一樣的，只是使用du的繪畫
zhi工具材質不一。木炭條比鉛dao筆更容易在紙上回著色，使用的時答候下筆要肯定，猶豫不定的筆觸會影響畫面的美感。再者，用木炭條鋪完色塊時，可用餐巾紙輕輕的擦拭畫面，使碳墨填滿畫紙縫隙，為接下來的塑造奠定基礎。
9樓：匿名使用者
首先要有一定的基礎。
主要是線條表現比較重。
畫素描時應該注意些什麼？？
10樓：妄與梔枯
1、缺乏整體美感。
由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進。在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
2、敏銳感加強。
長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化。
3、畫面把握不好。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
4、在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
德派素描強敵對“力”的表達。
德派素描非常強調對“力”的表達。所謂“力”，是指蘊含在自然物內部（如人體和山水中）的一種能顯現生命活力的心理感知現象，也就是說這種“力”可以明顯地從作品物理表面中呈現出來並能引起觀者的心理悸動。
我知道這樣去定義“力”是很不準確的，但我也實在想不出更合適的表達詞語。而在全顯光用口語指導我們學習的過程中，他把這種“力”稱為“勁兒”，常常要求我們不但要畫得準，更要畫出那個“勁兒”來，有了對那個“勁兒”的充分表達，形體也就自然準確了。
此外，全顯光老師也曾使用過“氣韻生動”這個傳統中國詞語來說明什麼是“力”。
對學習者來說，力不會顯現在形體表面，它是潛藏於形體內部的模糊存在，想掌握它就必須經過長期刻苦訓練。一般說，初學時是不可能知道什麼是“力”的，畫靜止物件也很難對這種存在於心理上的“力”有所感知。
就個人學習體會說，是經過大量運動人體素描訓練後才真正感知到生物性的“力”的存在，因此科學的、系列化的訓練程式是必不可少的。
通過理性分析與情感表現的結合，從畫靜止人體、研究幾何結構和解剖結構，到最後能憑默寫熟練畫出正在運動中的人體，是德派素描教學中不可或缺的重要環節和高階階段。
在萊比錫畫派諸多大師的作品中，每每可以看到對“力”的精彩表現（典型者如海森克的作品），但在中國流行的蘇式素描訓練中通常只重視對“形”的模擬而忽視對內在“力”的表達。有沒有對“力”的捕捉和表現，也是德蘇兩派素描訓練體系的重大區別之一。
11樓：小籠包子一口一個
畫素描時的注意事項：
1、以石膏像作為初始階段的教學內容。
由於石膏像是白色，便於觀察人物頭部形體結構的轉折關係及層次差別；而且，石膏像是靜態的，為初學者細緻耐心觀察和描繪物件提供方便。也更直接感受形體與結構的本質。
2、注意整體美感。
很多初學者由於缺乏長期性的作業訓練，不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
3、加強敏銳感。
素描訓練的根本任務是，捕捉物件的特徵和獨具個性的差異。如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
4、把握畫面。
寫生時要注意素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。要遵守這種客觀秩序，避免零亂瑣碎，保證畫面的整體感。
5、培養觀察力。
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
擴充套件資料
一、素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
二、素描中的常見問題和解決方法：
1、形體畫得“歪”。
這是由於起草不嚴格造成的錯誤。解決的辦法是：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。
2、畫面太“空”或太”滿”。
這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的“空”；而物體太大太散，畫面就會“滿”。解決的辦法是：
在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線。
3、輪廓線太“粗”。
這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念。解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將“粗線”的一側向暗部或背景過渡。
4、輪廓線過“虛”。
這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛；越是後面的物體，它的形體越虛。解決的辦法是：
依靠觀察，依靠感受，瞭解視覺的“雙眼視差”現象，學習造型的“線面”轉換關係，不受 “主觀”影響，客觀地表現物件。
5、透視面過“大”。
初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少。說明，生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關係，客觀地表現物件。
6、畫面太“灰”。
灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。
7、畫面太“碎”、太“平”、太“板”。
造成這種錯誤的主要原因是，沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。解決的辦法是：在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。
12樓：
1、美感的積累。畫素描時中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，區域性的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫是得不到好評的。
2.敏銳感加強。長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了，學習時要注意細節。
3、把握畫面。在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。
自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
13樓：楊子電影
1、一幅畫的整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有區域性，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。
離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關係到一幅素描畫的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得十分重要。
如何解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
2、如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。
這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。
3、畫面把握不好：這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。
作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和及作的地位，可以成為藝術品來欣賞。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。
初學素描還要注意些什麼
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