1樓：
畫畫時，要注意整體構圖和結構，要分清主次可畫，平時多觀察多交流多練習，瞭解多些版技巧。自己權
最好收集多謝素材、圖冊、相片之類，構圖原理、透視遠離、色彩原理這些理論最好也有知道，對各種東西和材質、機理都要多去了解、理解和思考。畫出來的東西就會有質感。
2樓：匿名使用者
要有耐心。我也是剛開始學
學畫畫一定要先學素描嗎
3樓：離溫景
學畫畫之前一定要學素描，素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。
素描分類：
一、素描從目的和功能上說；一般可分為創作素描和習作素描兩大類。
二、寫生素描在表現內容上分為靜物、動物、風景、人像及人體素描等。
三、素描從繪畫傳統的角度說，素描又可分為中國寫意傳統的素描和西方寫實傳統的素描兩種。
四、素描從作畫時間概念上說，素描可分為長期素描、速寫、默寫等。
五、 素描從使用工具上分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆、紙筆或兩種工具穿插使用的素描。
4樓：禿頭的美少女
學習畫畫第一步要先從學習素描開始，一般從石膏幾何體、靜物、上。我們畫素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難，但具體的操作確實是很不容易的。尤其是在沒有接觸基礎訓練時，直接畫人物頭像，這樣的學生往往不可能畫得好。
畫畫的技巧
1、畫形狀。嘗試繪製五種基本形狀：球形，金字塔形，矩形，圓柱形和圓錐形。所有圖紙都來自這五種基本形狀。繪製不同大小比例和角度的形狀·練習形狀的陰影，從不同的方向照亮它們。
2、畫出簡單的設計。當您對形狀感到滿意時，您可以開始組合它們。可以嘗試畫一個圓錐體的圓柱體或互鎖球體開始以簡單的方式移向非常複雜的圖形。
3、練習陰影。當表單發生更改時，值也會發生變化也就是該位置的暗或亮程度。使某些東西看起來真正的3d並賦予它很多權重的方法是對它應用值也就是著色。
首先著色簡單表單，然後將這些想法應用於更復雜的組合。
4、從生活中不斷吸取經驗。這是訓練你的觀察技能和極大地培養你的技能的基本練習。與生活相比，**並不理想，**會使視角變平，可能會扭曲，也會帶走比例感。
在**中看到一架戰鬥機是一回事，看看它們在現實生活中有多大是另一回事精確新增細節。
5、嘗試畫出更大的場景。嘗試風景或街景，所有活動都在進行中。首先做一個草圖，捕捉一切，然後返回並填充使場景變為現實的一切。
繼續練習，享受繪畫作為終生的激情。繪畫不是你一夜之間掌握的東西; 而且，它將繼續發展你的一生。
5樓：雞蝨哥哥
是的。素描實際上是學繪畫的方法。之後也要學色彩，學色彩也是學一些色彩的基礎規律。
也就是說繪畫基礎教的是系統的有效的方法，如果你不學習專業的素描，全靠臨摹學習，就無法畫出那些技藝高超的繪畫，而只是自己畫著玩了。
看你的目的是什麼吧。因為有時專業的訓練會過於死板，又會束縛一些東西。所以最好找好的老師，會事半功倍。
6樓：每每每天天天每
一、初級的素描訓練是用鉛筆完成的，這種工具使用靈活，便於修改，既可以表現微小的變化，又可以塗成大面積的灰色;既可以進行短時間的練習，又可以進行長期的作業，很適合初學者對素描造型方法的反覆學習和把握。
二、素描研究的物件是物體的基本形態和一般變化規律，基本形態有物體的比例、形狀和明暗等結構形式，變化規律有透視縮變、視差對比等視覺因素。藝考畫室掌握這些形式和規律是造型的前提條件，素描可以利用它訓練上的長期性和反覆性，將這些條件逐一加以解決。
三、素描不但可以解決造型的基礎問題和一般問題，還可以解決造型的應用和特殊問題。
7樓：卓興富
線描是素描的基礎。
基礎介紹：
常用的工具有鉛筆、
炭筆、炭精條、鋼筆、尼龍水筆、簽字筆、記號筆等。只有多觀察才會有更多的繪畫語言。垂直線給人莊重、挺秀、高潔、但願、樸重等感覺。
在教兒童畫人物線描時，不應要求過高，要根據他的不同春秋段的能力，引導他們用自己的眼光來觀察物件，用自己的方式來表現物件，這樣兒童的線描人物天然會妙趣橫生。
水平線具有平和、安定、靜止的感覺。
線的運用和表現 運用線的疏密、是非、曲直排列變化，來表現黑白關係，既能表現人物形象又富有審美情趣。
從愛好開始，兒童從小與父母、親人餬口在一起，與人物產生好感，信手塗鴉經常會畫身邊的人物，幼兒這種生成的愛好用線很輕易表現。規則的曲線使人感到明朗、整潔、圓滑、有序。
捕獲感覺特徵線的訓練應該從觀察方法開始。斜線則富有變化、運動、緊張和不安的感覺。直線有垂直線、水平線、斜線、折線和交叉線等;曲線有弧線、波浪線、螺旋線等。
線作為物象特徵的聯結過程，又是點的運動在時間中留下的軌跡，它不僅能折射出畫家自身的修養、基礎功力和人文背景，也是畫家對世態的一種體驗、一種感慨感染、一種心靈上的寄慰、一種自身氣質的昇華，也是作為藝術家對生命的一種積極和有意義的技法。自由的曲線則顯得活潑、柔美、生動、柔和。
線描的工具:線描的工具靈活多樣，選用不同的工具材料會產生不同的藝術效果。
線描，就是用線條畫畫，是繪畫的基礎，更是少兒繪畫的基礎。
線作為面與面的接壤或物象邊沿的繪畫線條，是人類觀察世界、對話世界的直覺符號，是中國畫最為基礎的語言和構成形式;
捉住兒童善於幻想的心理，培養兒童的觀察力和創造力，兒童畫人物線描要避免簡樸化，應該要求並引導兒童多觀察分析人的姿態、面部表情和衣紋變化等。這個感動你的因素，就是你將來這幅線描的靈魂。
線的種類大體可分直線和曲線兩類。想要畫好線描，首先要學會觀察，有什麼樣的觀察方法，就要從藝術的角度觀察:你要決定停下來描繪客觀物件的時候，一定是有什麼東西吸引或感動了你，才使你停下來決定畫它。
線的感覺:不同的線給人的感覺不一樣。
8樓：day郭瑤
這是必須的 素描是畫畫的根本 素描是教你瞭解光線，點線面之間的結合，只有充分掌握了光線，瞭解事物構造，才能畫出它最真實的一面。就好像你學寫字就得先學會握鉛筆一樣的道理
不過我當年學國畫沒有學素描，但是我都是靠臨摹提高的。我還是建議你先學素描，可以避免走很多彎路。
9樓：匿名使用者
素描是基礎 從石膏幾何形體到靜物再到石膏頭像最後是畫人頭像 人頭像要掌握五官的比例善於抓人物特徵 把握黑白灰關係 層次分明 這是最基礎的 然後學色彩 主要培養顏色搭配的穩定和諧還有色調的統一 對眼睛是個很好的鍛鍊你先打實基礎 在更上一層樓吧 你那個好像是插畫之類的 那個就是個人創作 只是運用的材料不同 但作者肯定對他所運用的材料瞭如指掌 還有人家的線條流暢度 都是很美的 那個好像是渲染 有點水彩的感覺但是線條和顏色那就是基本功了
10樓：匿名使用者
我覺得不一定 速寫靠的是平時的積累 到哪都可以畫 只要有恆心 堅持天天畫 進步很快的 我們班有素描不好的 但是速寫很好 所以說 關係不是很大
記得買本速寫書 臨摹也是很重要的
11樓：sky冥紫
需要素描基礎的啊 學多久？ 這個不好說啊 領悟的好的可以素描速寫一起學的
漫畫。。。那也是速寫的一種啊 打個比方吧 素描是加法 速寫的乘法口訣 基本功不練好的話 你畫出來的速寫（漫畫）也不可能比較好的（只是比較好都相當不錯了）
還是要問 你是要弄美術設計呢 還是畫漫畫的？ 如果只是業餘愛好畫一畫漫畫 隨心去學下素描就可以了 如果是學業或工作要求的設計呢 還是老老實實認認真真學習素描吧 畢竟是基本功
12樓：匿名使用者
沒必要啊，，在暫時沒有老師指點的情況下，要想自學中國畫，應該先了解一下中國畫的表現形式和方法，在學畫初期，往往對各個畫種的表現方式都不瞭解，如什麼是中國畫，它與水彩畫、水粉畫、油畫、素描、版畫、月份牌年畫，木板年畫等有什麼不同；中國畫的欣賞是它的表現方法；中國畫工筆和寫意的不同；與此同時，還要對學習中國畫用的筆、紙、墨、顏料做一個大概的瞭解，當然準確的瞭解和應用是在作畫的實踐過程中逐漸形成的，所以建議你先學習簡筆畫。
13樓：匿名使用者
也可以先速寫
啊。這不是固定的。不要這麼從眾。你要想想啊。你先畫速寫，以後素描打形不就會更準嗎？
14樓：菩提木下
要看你學素描的目的是什麼
目標是專業考試，要學水粉，但是沒有線描一說，基本都是鉛筆或水粉打稿。考試一般是素描、水粉、速寫、設計。
如果是因為興趣而學習，當然想學哪個就學哪個
15樓：最愛小皮特
你還是不要去那個輔導班了……那女人水平不咋滴啊……估計她自己都不理解，也不懂如何教學吧，這年頭騙錢的人多了去了！
速寫和素描是同時進行學習的哦！至少我剛入門的時候就是這樣，學校裡學素描，畫幾何體，老師佈置回家作業是畫速寫。部分先後次序吧。
不管畫素描還是速寫，都要建立在理解的基礎上，你對一個物件的結構都不瞭解，只不是依樣畫葫蘆罷了，其實還是不瞭解物件的結構。所以我覺得作為老師，不應該單純教學生怎麼畫，而是要引導學生如何去理解物件的結構，結構瞭解了，無論是速寫還是素描都可以很好的表現物件了。
畫畫表現的就是大關係，速寫，就是用較快的時間，較簡單的刻畫表現物件的大關係。素描則要更加深入去表現細節。假如你看過很多速寫或者素描的書籍，你會發現一些素描書也有比較簡單的結構素描示範畫，而速寫書上也有一些初步上了明暗的速寫示範畫。
我個人覺得這兩者的界限已經不是很明顯了。
不管速寫還是素描，都是繪畫的基礎，不分先後，不分主次。時間較短的情況下就畫速寫，有時間，就畫素描進行刻畫。幾何體是基礎，是必須畫的。
至於她說的「一個月」根本是胡扯，幾何體能畫一輩子也不足為奇！達芬奇不還反反覆覆畫雞蛋呢？畫無止境的！！！
我這些話對您的認識是不是有所幫助呢？希望我們能夠共同進步！！！
學畫水彩的基礎是什麼，要學素描嗎？
16樓：離溫景
需要學畫素描，素描是繪畫的基礎，素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水色的結合、透明性質、隨機性及肌理都是值得研究的課題。
水融色的乾溼濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力，並形成奇妙的變奏關係，產生了透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果。
按特性一般分為透明水彩和不透明水彩兩種。分別為：
一、水彩
一般稱做水彩顏料。透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮豔度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期儲存也不易變色。
二、水粉
又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。
雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數量以及儲存等方面比丙烯稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。
三、按製作工藝
水彩顏料一般有四種：幹水彩顏料、溼水彩顏料片、管裝膏狀水彩顏料、瓶裝液體水彩顏料。
擴充套件資料：
素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。
初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。
初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。
作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。近代素描，已脫離了原來的底稿和習作的地位，可以成為藝術品來欣賞。
畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。相反的單看油畫作品就可知道作者在素描上的造詣如何。
因此，素描是繪畫的基礎，也是繪畫的骨骼，是初學畫的人無論如何要先認真學素描。
素描在嚴格的解釋上，只有單色的黑與白，但如加上淡彩或顏色，仍可認作素描。君友會美術文獻依素描的表現方法分成：
一、描畫材料
可分成木炭素描、鉛筆素描、炭精素描、鋼筆素描、銀筆素描、毛筆素描等。
二、所畫的題材
可分成石膏畫素描，風景素描，靜物素描、人體素描、幻想素描。
三、素描的目的
可分成作為構想的素描、用作畫稿的素描、速寫、作品、習作。
學習繪畫，必須先學素描嗎，學畫畫一定要先學素描嗎
如果是想真正學畫，素描是必須的，是基本功。如果只是平時沒事畫著自娛的，像畫那些韓風的小插畫，那就不一定要。一般來講，是的，但如果你是學著玩的，也不是必須從素描學起。不一定要先學 要看專業 對啊，我小時候就是，素描是畫畫的基礎耶，祝你成功！我已考過六級！祝有一天你能超過我！是啊 素描是功底基礎的，然後...
初學素描還要注意些什麼
初學素描需要注意的有很多，書暫且不說，先說說剛開始學要注意的。排線，素描基礎中的基礎，很簡單也很難，簡單在上手就能畫，難在沒有長時間的堅持作畫和練習甭想靈活運用讓筆如同自己身體的一部分一樣。再說說素描中一些非常常見的問題。灰 這是素描學習中最常見的問題之一。一幅素描畫得灰，是指畫面效果平淡，調子層次...
孩子學繪畫先學什麼好，在孩子五歲開始學畫畫,應該先學什麼畫後學什麼畫
先學兒童畫,1。培養兒童想象力 觀察力 記憶力和創造力2。理解生活，充分發揮孩子的想象力，畫出自己對生活 對所觀察事物的細微感受和對未來的暢想。3。帶孩子游歷名山大川，參觀名家書畫展 藝術館等，增加孩子的感性經驗，增加孩子對於繪畫的理性認識。千萬先不要學素描寫生 臨摹，這些恰恰是對孩子童真與想象力的...