1樓：匿名使用者
照著靜物進行繪畫。
寫生的步驟方法，是繪畫技能的一個組成部分，任何人必會有自己在長期實踐中形成的作畫方法和步驟，可是它不是一種固定的唯一的機械公式。正確的步驟方法，自始至終體現著作者對於一幅作品想要達到某種要求和效果的總體構想。它也必然反映作者的觀察方法、藝術素養和技法水平。
各個畫種的和不同學派的繪畫理論和表現技法，是多種多樣的。其藝術特點、工具、材料效能和技法的不同，必然形成寫生或創作中步驟方法的區別。如水彩、水粉，單從顏料的透明與不透明特性來說，它的上色程式就不一樣，其所使用的畫具、材料和技法也基本上是相異的。
儘管如此，作為在學習某一畫種的開始階段，遵循一種比較正確合理的作畫步驟方法去進行練習，無疑可以更有效地達到學習的目的。學習這些作畫的步驟方法，正如過河的橋，它只是幫你走向彼岸，以後前進的路子就應由自己去開拓了。
作靜物寫生，在下筆以前，首先應考慮如何把物件合適地佈局在畫紙上，你必須對這組靜物有感受和表現它的激情。然後，運用形式美的法則來確定構圖。現在，將與此有關的幾個問題，分別簡述於下：
(1)首先要選定一個寫生的角度和適當的視點，一組擺好的靜物，並不可能提供給你在任何角度或視點的情況下，都可以具有好的畫面構圖效果的。
(2)要確定桌線在畫面上的位置。
(3)落幅時應考慮畫面的空間大小，描繪的主體物在畫面中若比較小，畫面空間必然較大，物體畫得越大，畫面體現的空間就越小。
(4)畫幅大小與畫幅長寬比例。任何一幅繪畫創作，在確定題材後的構思構圖過程中，同時就得確定畫幅的大小和畫幅長寬的尺寸比例。
(5)在多人寫生一組靜物時，很可能有的角度在構圖上會有某些缺陷，這可以對物體的位置作適當調整，增減個別器物，使構圖的整體效果儘可能的完美。
2樓：泡漠蛋蛋
就是照著靜物畫啊。在面前擺上靜物，然後邊觀察邊畫。通常靜物是指像瓶瓶罐罐啊，水果啊，學習用品啊，生活用品等。一般靜物寫生分素描和色彩。
3樓：姒易臺信然
源於文藝復興時的藝術，就是用畫的形式把現實的東西，（一般是畫生活用品，）畫在紙上，
4樓：匿名使用者
對著實物畫叫寫生，對著畫，畫叫臨摹
什麼叫靜物寫生?
5樓：eva胖號機
把放在放著布的桌子上的物體畫在紙上——————最直接的表達
6樓：匿名使用者
就是放一組靜物在那裡，，，然後畫啊，（是實物）
靜物寫生與靜物創作的區別與聯絡是什麼~~~？？
7樓：匿名使用者
1:靜物寫生的意義 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。
但由於素描工具的侷限性，只能要求質感的相對真實。 2．靜物組合的原則 (1)體現生活氣息，合乎情理。 這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味．因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。
(2)有中心、有變化、有對比。 擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大於從屬的靜物，佔據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小於或低於主體靜物。
搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過於單一或過於雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。 3：靜物構圖的形式美法則 不論選擇什麼樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關係，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。
靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會．應引起重視。 一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下： 1：
集中而不單調；2：穩定而不呆板；3：飽滿而不滯塞；4：
活潑而不散亂；5：有主有次；6：有遠有近；7：
疏密相間；黑白有致；8：考慮動勢；9：不分割畫面。
以上各點除“考慮動勢’外，都是比較容易理解的。靜物是處於靜止狀態的，但由於視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。如將—把茶壺放在桌子上，那麼，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向．將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強併產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美．將一把水果刀放在桌子上或盤子裡，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的擺法會產生不同的動勢。
一個圓罐和一個蘋果．如果單看其中任何個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢．一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。 在靜物組合，背景的襯布也會構成某種動勢．襯布呈垂直狀，動勢最為穩定；如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢並帶有方向性．如果這種方向性和靜物的動勢方向相—致，則會加強靜物的動勢感；如果相反，則會減弱具動勢感，產生某種視覺平衡． 以上所述只是構圖的最基本的原則，在實踐中應靈活運用。可以說，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。
所以，應學會組織靜物，從而畫出較理想的作品 4：靜物質感的表現技法 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現鬆軟物體如毛線製品、棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。
但由於素描工具的侷限性，只能要求質感的相對真實。
8樓：匿名使用者
寫生:是通過對事物的細心觀察,捉主其事物本身的特徵(包括造型啊,色彩啊,光影等客觀存在的)經過藝術的歸納和提煉,從新描繪出來!
創作:就如同設計.是把已有的元素重新排列組合的一種行為.
9樓：匿名使用者
在靜物寫生過程中，無論是畫面的物象組合、色彩對比還是筆觸肌理變化都能展現出作者畫物的情感追求，這才做到了物為我用，借物抒情。無論在畫面表現上追求寫實還是寫意，無論筆觸是快慢疾馳還是粗糙細膩都要體現作者繪畫時的情感變化。
靜物創作我還不是很瞭解，再看看其他人的答案吧~！
10樓：匿名使用者
靜物寫生是實在物體的表白，加以自己的感覺和自己的個性，表現出自己特有的風格。
而靜物創作是對寫生的一種昇華，也是在一定基礎上，對體，對形的理解，與自己的創新意識所形成的美，
畫素描的時候靜物 和 實物寫生有什麼區別
11樓：卡卡西
對於靜物來說，形體空間是物體存在的本質表現，是空間感表現的決定因素。物體之間或物體自身的透視關係錯了，將直接影響到造型的準確性和空間存在的真實性。但以準確的形體空間為基礎，通過明暗色彩透視即色彩空間的表現，則可以進一步加強物體之間的物體自身的空間感，帶來與環境空間和我們的心理感覺相諧調的韻味和情調，增強素描造型的真實感，生動感和藝術感染力。
對於實物來說，構圖不宜散亂，也不宜過於集中，物體主次對比要得當，方法是抓住畫面中最精彩的部分詳細刻畫，其他要略畫，如果每一個物體都細刻畫，畫面就會失敗。注意質感刻畫，方法是，用硬鉛筆畫比較光滑的物體，高光部分用橡皮，或畫時留出來，越亮的物體高光越小，但是反光面積很大，體現高光亮的地方最好的方法時把暗部畫重，對比越強烈，光感越好，畫粗糙物用軟鉛筆，高光反光都不宜過強，但是亮面的面積可以略大。
12樓：劉天外
你的提問就有歧義，靜物素描，指的將一些器皿如生活中瓶瓶罐罐，生活用具，水果蔬菜等東西，組合在一起畫。實物寫生，這個詞就有語病，對這實物畫畫，就是寫生，不管是在室內還是野外。寫生的反義詞是臨摹，照著書上的範畫畫，就是臨摹。
比如，你想畫幅靜物素描，自己擺一些實物來畫，這叫寫生，照著書上的範畫畫是臨摹。深圳天外畫室為你解答
13樓：
有一點點沒理解你的問題，你是想問室內靜物寫生和在戶外的實物寫生有啥區別嗎？
這裡面的區別主要是光線的不同。
室內因為有自己的打光的燈，光線可以調整，並且光影關係靜止不變，相對簡單。
而戶外則是依靠太陽光以及各種反射光線，光源複雜，投影相對會散亂，在進行繪畫時，需要自主分析並確定一個主光源做強化處理，同時弱化其他雜亂的輔助光，並且要注意因為太陽的位置不斷變化加上雲層遮擋對於光線影響很大，需要有很好的室內靜物寫生和默寫經驗以後才能把戶外寫生畫好！
14樓：哎呀呀
靜物是基礎，形體的把握，物體之間的對比和統一等等，練好靜物很多東西都不得而解了。
靜物寫生有什麼意義？
15樓：匿名使用者
靜物寫生是進行色彩造型與技法訓練的有效手段。把靜物寫生作為色彩造型訓練的基礎。物象處於靜態，光源色、環境色都比較穩定，便於觀察與深入分析色彩規律。
靜物的組合與佈置，可繁可簡。一般的色彩寫生練習，需要掌握對材料的一般性表現方法。也可對各形式因素進行抽象，如簡化、變形、增加、刪減。
擴充套件資料
寫生的步驟方法，是繪畫技能的一個組成部分，任何人必會有自己在長期實踐中形成的作畫方法和步驟，可是它不是一種固定的唯一的機械公式。
正確的步驟方法，自始至終體現著作者對於一幅作品想要達到某種要求和效果的總體構想。它也必然反映作者的觀察方法、藝術素養和技法水平。
16樓：翰林學庫
色彩靜物課首先要訓練學生對一組靜物的概括歸納能力以及構圖組織的能力，要求考生在平時多畫小色稿（風景類、趣味類、靜物類等），概括歸納，小中見大，這樣可以很好的鍛鍊學生對色彩初期階段的感受力和創造力，但這並不能完全代替和提高學生對於色彩的認識能力和表達能力。因此，色彩靜物長期作業的訓練也就成了當務之急。
在擁有豐富的感覺和經驗的前提下，就需要學生通過長期作業來對色彩靜物進行較強的塑造，從而強有力的解決和提高對色彩的認識和表達能力的訓練。概括的說，色彩長期作業的作用有以下方面：
首先它可以使畫面色彩的對比與和諧更加合理，客觀地表達了物件的色彩關係，又表達了作者的主觀感受，把方方面面的問題協調在一起。
其次，長期作業可以使畫面的主次虛實更加分明，我們通過反覆的調整，把主要物體與次要物體，物體和襯布，以及襯布和背景空間的關係明確的強調出來，達到和諧統一，井然有序。
再次，畫面黑白灰的關係也是在長期作業的反覆調整中趨於完善的，一幅優秀的色彩作業不僅是好的色彩，更是好的素描；每一塊色彩在三維的空間中都有其特定的位置，即是表現真實的關鍵，又是傳達感覺的有力手段，因此，色彩的層次、光影的佈局、畫面的切割也需要在長期作業的深入中變得更加豐富而富有生氣。
另外質感的表達也是一件好的色彩作品不可忽視的要素，無論是玻璃的剔透朦朧，紙張的軟硬厚薄，布面的粗糙細膩還是金屬的光滑亮麗，筆觸（皴、擦、泯、渲、拉、點） 要靈活運用，大膽去表現豐富的色彩關係，這都需要在不斷的推敲中得到不同方式和更加充分的表現
還要注重培養學生對色彩的整體感受和表現力。感受分兩種：一是整體畫面的色調把握和色彩大關係的處理，從大處著眼，訓練學生對整體審美的把握和協調。
二是對物體色彩變化的理解和判斷，小中見大，強化學生對色彩的敏銳洞察力，加深形色結合的理解。對於表現力的訓練首先追求的是準確表現色彩關係，然後是運用色彩塑造形體的能力。在塑造形體的過程中，關注色彩語言和色彩感染力的傳達，強調錶現手法和造型語言的錘鍊。
優秀的色彩靜物作業，既要具有強烈的視覺感染力，又能夠傳達出豐富的變化與微妙的色彩關係；既穩重大方又輕鬆靈活。這樣才能在表現與寫實方面達到理想的平衡。
在這個過程中，要建立一個積極嚴謹，輕鬆有序，生動系統的學習環境，在這種教學氛圍中，還要主動地啟發和引導，不斷給他們建立自信，培養他們的積極性和創造力。讓學生在做畫時必須集中所有精力，積極的面對一切問題，充分調動自身的積極性，要膽大心細、深入淺出、循序漸進。使學生能夠不斷享受到長期作業的快樂，有針對性的把他們引導至健康準確的方向上去。
靜物素描寫生的解釋，什麼是靜物素描圖片寫生
沒有人物靜物這樣的東西。廣義上的素描，指一切單色的繪畫。現在一般的表現形式是黑白，狹義上的素描，專指用於學習美術技巧 探索造型規律 培養專業習慣的繪畫訓練過程。靜物是指靜止的繪畫或攝影物件，一般指水果，花草，器物等。所以，素描靜物就是用黑白單色的表現形式，用鉛筆炭筆等繪畫工具表現靜止的物體。色彩靜物...
靜物寫生與靜物創作的區別與聯絡是什麼
1 靜物寫生的意義 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸 線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條 均勻的色調 筆觸不要很明顯 表現鬆軟物體如毛線製品 棉花製品等，要用較鬆散的線條，色調不要過於均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸 畫綢緞，筆觸和色調要有...
素描寫生靜物總是畫不好，素描靜物寫生總是畫不好，怎麼辦
沒關係，素描寫生不好，你可以從小稿入手，類似於簡單的速寫性質，速寫對於繪畫各個方面的提升是很大的。先從小幅畫面入手可以有利於快速把握整體關係，線條方面也要比大幅來的更加流暢，小稿的畫面會給你很大的自信的，沒關係一步步來。大關係其實是最不好把握的，掌握好了深入神馬的其實還是很簡單的，畫寫生的時候還是要...