1樓：
2樓說的不錯。這問題從攝影誕生起就有爭論，現在繪畫消失了嗎，不，繪畫是不會消失的視覺藝術。
2樓：匿名使用者
因為繪畫是攝影的鼻祖，而且繪畫的的歷史比攝影要早許多
繪畫的很多技巧和思想都被攝影所借鑑
3樓：北風攝影
這根本就不存在誰取代誰的問題。
攝影與繪畫是兩種不同的藝術表現形式，攝影表現更多的是寫實的畫面，藉助寫實向氛圍轉化。攝影可以向繪畫借鑑，但卻不能像繪畫一樣自由的表達，很大程度上受到器材的約束，攝影必須藉助客觀存在去拍攝完成。
繪畫的門類、畫種眾多，有寫實、抽象之分，有西畫、國畫之分。即便是寫實，也不是完全的描摹現實存在，一個人物、一棵小草、一根線條、一塊色彩，都是經過畫家的提煉昇華，很大程度上是一種主觀創造，表現作者的內在精神。繪畫可以畫沒有的東西、可以畫未來的東西、可以畫過去的東西，這是攝影所不具備的。
4樓：姑蘇園林
首先要對攝影和繪畫進行分析：
攝影的特點是通過光學材料和設施將物件用寫實的方法記錄下來的。
攝影雖然有廣角、長焦、微距等，會產生特殊效果，但是他是忠實的記錄了那一時間的影像。
繪畫則不同，它是作者有選擇的表現物件。它的風格有寫實的，有寫意的，它的構成材料的不同，也會導致效果有較大差異：如水粉、水彩、國畫、油畫、木刻、年畫、素描等等。
你知道知道了攝影和繪畫各自材料和效果的差異，你的問題也就迎刃而解了。
【急急急】關於美術方面的問題！！！
5樓：晁愷斐婉靜
現代中國畫家中，有許多是維護或堅持傳統繪畫的基本模式，不接受西方繪畫影響：一支以模仿、傳承前人技巧、風範為基本原則，儲存與傳授傳統技巧；另一支在充分繼承傳統的同時力圖革新，使傳統繪畫更加完滿，創造自己的藝術個性，建樹自己的獨特風格，給作品注入一定的新內容，而不動搖和改造傳統模式。以齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表。”
辯論賽反方，攝影能取代繪畫，**等急 20
6樓：shirley夏瑾
攝影能將原汁原味的景物展現出來，而繪畫會受到作者本身的理解，線條等的影響，使人們無法體會到最原始的感覺，甚至有些畫會曲解原景意義，所以，用攝影能原封不動的記錄下每一個瞬間和感受，可以很好的取代畫畫
急急急！簡述文人畫與宮廷繪畫的差異 1500字
7樓：瑭q瑭瑭妹
文人的宮廷
宮廷繪畫是中國傳統繪畫的重要組成部分，它的發展與帝王的重視以及畫院制度的建立密不可分。宮廷畫院
機構—翰林圖畫院出現於五代，而大備於宋。以宋徽宗時兼有“畫學”職能的畫院在機構、職能上最為完善，成為宮廷畫院的楷模。南宋高宗重建畫院時，保持了以往的建制，通過選拔、推薦招募畫家，畫院內人才濟濟。
元代雖中止了畫院制度，但設立了掌管書畫活動的機構祕書監、奎章閣等，宮廷中有當時全國一流的名畫家如高克恭、趙孟頫、商琦、王振鵬等人，文人畫家參與了宮廷繪畫活動。
宮廷繪畫
由於畫院制度的建立和完備，宮廷繪畫在山水、花鳥、人物等各個畫科中都得到了不斷的發展。五代的宮廷繪畫在“形似”方面已取得了很大成績，兩宋時“寫實性繪畫”的創作技巧已臻精熟完善，品味日益典雅脫俗，表現題材更加豐富廣泛，宮廷繪畫的創作達到鼎盛，以職業畫工為基本創作力量的傳統工筆畫體達到了最高水平。元代宮廷繪畫大多具有明顯的文人畫風格，追隨晉唐傳統，講究筆情墨韻，抒寫胸中逸氣，在當時畫壇中佔有重要地位。
文人畫，也稱“士大夫甲意畫”、“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。畫中流露著濃烈的文人思想。早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。
泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。明代文徵明稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖。別於畫院待詔、祗候等所作的院體畫。
明朝唐寅 《六如畫譜·士夫畫》：“趙子昂問錢舜舉曰：‘如何是士夫畫？
’ 舜舉 答曰：‘畫家畫也。’”但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。
唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。
近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”
通常“文人畫”多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以抒發“性靈”或個人抱負，間亦寓有北宋 劉松年《四景山水圖》對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：
“唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響
明 唐寅《秋風執扇圖》畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫形式，叫文人畫。它包含中國畫三門：山水、花鳥、人物並列，不在技法上與工或寫有所區分。
他是中國繪畫大範圍中山水、花鳥、人物都好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講 “ 不在畫裡考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想 ” 。此叫做文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。
是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也 ” 。文人畫具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫裡它特有的 “ 雅 ” 與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。
例如;張大千,汪亞塵,吳湖帆,啟功,汪德祖等都是文人畫的代表人物。
宮廷畫是在皇家或貴族直接掌握下,由宮廷繪畫機構或畫家奉命創作的繪畫,或宣揚統治者的文治武功，或供皇帝與貴族的審美需要服務。 文人畫則是北宋中期興起的藝術運動，縱貫宋元明清各代，隨古代中國的結束而告終。文人畫是朝野文人士大夫文化生活的產物，雖不斷有所發展變異，但代表了士大夫這一封建知識階層在或出仕或歸隱不同境況下的藝術目的與審美要求。
由於文人是中國封建社會得以脫離繁重體力勞動的腦力勞動階層，他們的藝術目的，對藝術作用的認識雖亦不免有歷史的侷限，但對藝術規律的研究把握方面較具備條件，對擴充套件中國畫表現力上做出了應有的貢獻。
說到不足，王伯敏先生的《中國繪畫通史》，目前最客觀和權威的。 簡言之，宮廷畫技巧嫻熟精到，代表著當時繪畫技巧的最高水平和社會的總體價值傾向，在研究中國禮儀制度方面有史料作用。宮廷畫可以作為範本供臨摹，有利於繪畫技巧的傳承。
但其過於注重技巧表現，難免陷入僵化，並可能阻礙新技巧、構圖的產生和應用。和八股文的作用比較類似。 而文人畫事實上技巧並不是非常好，可以說除了幾位天才，大多技藝平平。
但它的產生代表了另一種聲音並逐漸成為主流。文人畫不在“藝”而在“意”，從他們的畫中你可以看到明顯的情感流露，容易引起觀者共鳴。 而且文人畫使“筆墨”成為中國畫的代名詞。
宮廷畫是精描重彩的，強調寫實，與西方的油畫有的一比。現在我們常說的“神似而形不似”的“國畫”實際上是指文人畫即水墨畫。明清以後，文人畫已經成為繪畫主流並延續到現在。
但兩者各有千秋，不能一言概之孰輕孰重。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊，誰讓你們寫的，賤淫 ！大賤淫！區別都告訴你了，文人畫是文人的！
宮廷畫是宮廷的啊！用15個字就能說出來，還偏要1500個字！！賤淫 ！
大賤淫！
急急急！！！ 結合例項 說明喬託在美術史上的意義？？？
8樓：匿名使用者
喬託，意大
bai利文藝復興
du時期傑出的雕刻家，
zhi畫家和建築師，被認定為是意dao大利文藝復興時專期的開創屬者，被譽為“歐洲繪畫之父”。在英文稱呼就如同中文一樣，只稱他為giotto，喬託。藝術史家認為喬託應為他的真名，而非ambrogio (ambrogiotto) 或angelo (angiolotto)的縮寫。
9樓：匿名使用者
義大利文藝復興時期的開創者，被譽為“歐洲繪畫之父”。
10樓：匿名使用者
你是做外國美術史的作業嗎
急急急急急急急急急！！雲南藝術學院進去之後可不可以轉專業？對於畫畫的同學來說，那個專業比較好？
11樓：匿名使用者
可以轉，轉的話越早越好，最好軍訓的時候就向輔導員說
12樓：匿名使用者
可以的，用點腦筋就ok了，設計吧，一般都是設計類，不過設計類會比較累。
求一份美術學習心得，急急急!!!! 1000字左右，希望各位人士幫幫忙，**並茂更好!!!! 儘量是自己的感悟.
13樓：匿名使用者
美術影響人的一生
我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經常說：“我讓你學美術並不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養你的耐心。
”我的耐心往往是少得可憐，因為我太過於煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
於是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那麼毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很囉嗦，反反覆覆地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一場。
老爸告訴我，他會這樣反反覆覆地講不是因為他願意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經不再年輕了。老爸說，學會有耐心並不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。
只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎麼滿腹經綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經綸也沒有耐心。
我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。
假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較 。何必弄得自己不開心呢？
而且沒有人會安慰你，因為什麼呢？因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。
再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恆，沒有耐心，什麼持之以恆都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。
美術的好處並不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在牆上，你不會感覺生活充滿了動力嘛？並且你鬱悶時可以畫一幅作品來消散你的鬱悶呀。
美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節，你的精緻度會讓你的畫作更高一籌。
細節，就是微小的情節，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發下來，我相信你一定會悔不當初，那麼細心一點不就可以避免問題了嗎？
你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，並且把自己的心情淋漓盡致的展現在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。
那麼何樂而不為呢？
你總有失望、發脾氣、惱火、鬱悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣洩感情，把你自身的感情宣洩在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢？而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。
你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎麼說和你完全沒關係。
看著五顏六色、十分豔麗的色彩塗繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚豔？那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發出感慨，讚歎這畫面是如何的美好。你會發現自己所理解的境界會更高層次一些。
你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發現自己能沉得住氣了。學會穩重，會讓你的人生變得不那麼坎坷。
當你領悟到其中的樂趣時，你會發現你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鑽牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業餘生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。
你會享受繪畫的樂趣，你會發現一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。
我之所以取《美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。
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